要想成為讓人尊重的導演，首先應該遵從自己的內心

「我只拍自己想拍的電影」

當沉默的婁燁導演，特別堅定地說出這句話的時候，我還是會有些小小的感動。在這樣一個充滿著誘惑與壓力的時代，能一直堅持自己，其實同樣是非常困難的事情。

昨天上午，桃桃淘電影與她影一起，對今年的FIRST青年電影展評委會主席婁燁導演做了一次專訪，也在下午參加了婁燁和貝拉·塔爾導演對談的電影論壇。

2012年以來，歷屆FIRST青年電影展評委會主席有徐楓、許鞍華、謝飛、姜文、王家衛；每一位都是如雷貫耳的影壇前輩，而今年的主席則是婁燁。

作為第六代導演中氣質最獨特的一位，雖然看起來沉默寡言，但婁燁卻並不吝於表達自己。甚至於，這位總是一臉平靜的導演，還常常會語出驚人，說出一些不按常理出牌的話來。

對於電影，他覺得「不存在任何基礎知識，怎麼拍都可以」，所以只要拿起攝像機就好了。

他的不少作品都受到各種國際電影節的賞識和鼓勵，但他卻說，「電影節對我來說是一個很困難的工作，我對電影節沒什麼特別好的印象」。因為他認為，在終剪之後，一個電影導演的工作就結束了。

作為本次的評委會主席，在下午的電影論壇上，他對所有人說的第一句話是：「特別高興我剛剛拿到了貝拉·塔爾老師的簽字，對不起大家，我先搶到了。」

是的，這就是婁燁，他和他的作品一樣，沉默卻有力，直白到有些可愛。

在他眼中，似乎沒有什麼「安全」和禁忌，他不會顧左右而言他，他總是直言不諱。他也並不在乎自己的聽眾是誰，向他提問的人又是誰，他所在意的只有對話本身。

FIRST青年電影展

電影世界真大，有特別多的作者

對於FIRST青年電影展，婁燁導演是非常肯定的。與國內的其他電影節相比，「FIRST關注的總是本土的、最新的、最年輕的導演和作品，這是非常珍貴的」。

對於這一代年輕導演的創作，他尤其肯定了他們在電影技巧上的進步。和前輩相比，這一代的年輕人，因為從小就生活在一個影像的環境里，有機會看到更多的好電影，也更早地學習到了電影的技巧。「在技術上，已經超越了之前的幾撥導演。」

更重要的是，FIRST到現在已經堅持了十一年，而且也出現了供青年導演發展的良性循環。

前幾年創投會中的不少電影計劃，今年真的已經帶著作品回來了。之前憑藉處女作一舉成名的忻鈺坤，第二部電影《暴裂無聲》也將作為閉幕影片，明天在西寧首映。這個過程，可能在其他其他需要十五六年甚至更長的時間，但FIRST只花了十一年時間。

婁燁本人也與電影節結緣頗深。他最早的幾部電影，包括《蘇州河》，都得到了鹿特丹電影節、釜山電影節的創投資助。甚至於處女作《周末情人》，也曾經去了海德堡電影節。

而關於FIRST,他當時的第一反應是：電影世界真大，有特別多的作者。

談到電影節該如何幫助年輕導演，婁燁認為，這是一個平台和窗口。他舉了鹿特丹電影節的例子，從資金、劇本，到後期的放映、發行、銷售，電影節都有所支持。

他認為FIRST如今也在往這個方向發展。這件事應該有五六個電影節在做，但是現階段，我們只有FIRST一個。

作為影迷，作為導演

一個很偶然的幸運

與很多優秀的導演一樣，婁燁導演同樣是個影迷，這也讓我們和他交流起來會更加順暢。

談到對他最早喜歡的電影，他最先提到的是希區柯克的《群鳥》

以及新藤兼人的《裸島》

還有木下惠介的不少黑白片

他說那時候的自己非常小，其實還看不太懂這些電影，不過，這些模糊的記憶卻成為他最初的電影記憶。

在與貝拉·塔爾的對談之中，婁燁還分享了更多電影學院的趣事。其實當時有很多人考電影學院，就是為了看更多電影，看很多其他人看不了的電影。

與如今更強調電影產業的教育模式不同，當時他們學習的更多都是作者電影。他從第二年開始拍作業，拍16mm，為此婁燁也戲稱自己是「在學校就學會怎麼拍地下電影了」。

對於他來說，在電影學院的那段經歷，是在學習電影，也在學習電影里呈現的生活。

因為，那個時候的他對生活並沒有什麼理解，他是從電影里才會知道有不同的人、不同的國家、不同的生活方式，有人戀愛，也有人爭鬥。

不過，真正畢業開始做電影之後，又是一次從零開始。拍了電影沒通過審查，發現有外國電影節要，那自然就送到電影節去，後來又順理成章地被外國銷售商聯繫。

這時候，他又覺得自己既不懂電影，也不懂生活；甚至於說，作為一個導演最重要的東西，其實也是學校教不了的。

談演員

首先要自然地生活，然後才可以自然地表演

我們知道婁燁作品中總是有許多讓人印象非常深刻的演員，

比如永遠的少女郝蕾，

比如「將自己完全交給導演」的秦昊，

還有永遠少女的周迅

當我們問起，如今的婁燁導演「有沒有什麼特別想要合作的演員」時，他的回答，很多，或者是很少。

這是一個很有趣的回答，卻有他的深意。因為他隨後又補充道，如果所有的演員都在關注自己的美容、妝有多美，那麼，好演員確實會越來越少。

而在他心中，他看重的演員必須是「尊重生活本身。首先要自然地生活，然後才可以自然地表演」。演員應該關心的，不是自己長得有多美，而是自己塑造的形象，與影片有多麼契合。

一個好演員並不需要長得好看，但一定要有辨識度，要與眾不同，要符合他的角色，仔細回憶了一下，是這樣的。

商業和藝術

其實面臨的是同樣的問題

雖然在我們的印象中，婁燁一向是個有著強烈作者風格的文藝片導演，但是他其實並不排斥商業片。他甚至說，自己是當年電影學院里最喜歡商業片的學生，就好像他早期的《危情少女》，其實是一部恐怖片。

對他來說，做商業片和做藝術片其實都是一樣的，雖然風格或者故事不太一樣，但是面對的問題其實是一樣的。

而一位導演的個人風格，其實和商業、藝術也沒有太大的關係。藝術和商業並不是衡量作者性的標準。如果作者性很強的話，哪怕是拍廣告都會體現出個人風格。

作為年輕的創作者而言，似乎常常會在資金、在票房上受到比較多的掣肘，會很難把握商業和藝術的平衡。

婁燁導演則建議，可以把這種限制當成導演工作的一部分來面對。其實，作為一名導演，不管是拍自己的第一部還是第十部，都會遇到各種限制。而處理這些問題，也都是導演工作的一部分。

創作和自由

拍你最想拍的東西

和婁燁在對談的過程中，感受最深的一點就是，他談的永遠都是，「堅持自己」。

雖然他也數次提到，作為一名導演總是會遇到各種各樣的限制。資金、實施、場景、演員、剪輯、發行、票房，包括對電影內容的審查。但這些都是導演工作的一部分。

他總覺得自己不夠自由，沒有足夠的資金，找不到好的場景，找不到有力量的表達；也從來沒有過哪個時刻覺得自己真的「懂電影」了——「每當拍一部新電影，我老覺得自己忘了怎麼拍電影」。

甚至於他還會自黑，說為什麼現在拍電影這麼困難重重，都是因為在電影學院讀書的時候，看了太多電影。那個年代他們看的電影總是很自由，沒什麼限制，所以他才會覺得自己也什麼都可以拍。

到目前為止，他只有三部電影公映。

關於年輕導演的作品，他說自己喜歡自由表達的、真誠的作品，會從直覺出發，被打動，就會被吸引。

當我們問他對年輕創作者有什麼建議，他說，就拍你最想拍的東西。

因為，在婁燁眼裡，「導演就是在光天化日之下的」。

創作者是很難掩飾自己的態度和觀點的。雖然他們可以躲在攝影機背後，但是對影像和題材的選擇，都體現了作為導演的一種狀況，這是很難作假的。

因此，作為一名創作者，要拍自己真實的感受，要特別迷戀你拍的東西。這肯定會很好，會很有力量，會有觀眾。

「有些東西如果你放棄了，那為什麼要開始呢？這是你開始做的時候，就已經決定好了的，最後如果抽離你原始的動機，那還做這個幹什麼呢？如果要做這方面的妥協，那乾脆就別做了。」

這是婁燁的堅持。

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