娛樂化歷史、用歷史圈錢？「主旋律作品」青春有何不可？

娛樂 07-28

第1697期文化產業評論：獻禮建軍90周年的主旋律電影，《建軍大業》提檔至7月27日下午2時上映，因有眾多「小鮮肉」明星的出演，變成了一場粉絲與觀眾的狂歡。有媒體統計過其演員名單，光主演就有55人，集齊了劉燁、霍建華、鹿晗、李易峰、張藝興、馬天宇、歐豪、張天愛、周冬雨等當紅明星。在公布陣容之初，就引發了網友的兩極化熱論。有人說這是在「娛樂化歷史」、「用歷史圈錢」，也有人說「『新鮮血液』更能展現歷史人物青年時代的風采」。事實上，尊重市場和娛樂過度，有時僅一線之隔。判斷一部歷史題材電影是不是過於娛樂化，關鍵還是要看情節是否尊重歷史，看主創人員是以何種態度來出演。小編認為，在這一點上，如同《建軍大業》這類型的主旋律影視作品應該是經得住檢驗的。青年演員們「小鮮肉」的標籤終會漸漸褪去，而他們對中國影視未來的的擔當意識正在覺醒。

來源：文化產業評論綜合

編輯：梁鑫

《建軍大業》像個背負著光榮使命的戰士，太多人期待它為「主旋律」正名。7月24日，這部影片終於在北京舉行首映，總策劃兼藝術總監韓三平、導演劉偉強、監製黃建新攜劉燁、朱亞文等31位知名演員亮相。這幾乎是個史無前例的陣容。

而就在22日凌晨，國家新聞出版廣電總局副局長、電影局局長張宏森更是親自上陣吆喝，在朋友圈發出一篇有關《建軍大業》的長文，追憶了影片拍攝的甘苦況味。或許，這一切的一切，都像他在文中所說：「尊重多麼重要！尊重饅頭，尊重糧食，尊重四季輪迴，尊重漫長時光托舉著的心血和勞動。」

為「主旋律」正名：面對歷史，面對現實，關鍵還要面對藝術，面對觀眾

娛樂化歷史、用歷史圈錢？「主旋律作品」青春有何不可？

從2009年到如今，「建國三部曲」不僅標誌著新主流電影大片的新高度，對開拓電影市場亦有著非常深遠的意義。主旋律電影承載著我們社會的主流價值訴求，但在商業大片的衝擊下，主旋律影片如何抓住觀眾，無疑是當務之急。

不難看出，《建軍大業》在文化上的態度越來越開放，不僅正確地呈現歷史，而且在文化包容上，《建國大業》、《建黨偉業》可以看到大陸與香港兩地電影文化的一種交融。影片所呈現出來的年輕化，更是體現了其本身兼具導向性與商業性，這為主旋律電影的商業化探索提供了寶貴經驗。

源起·張宏森：跳出碎片化拼接，get到一個牛光閃閃的敘述吧

娛樂化歷史、用歷史圈錢？「主旋律作品」青春有何不可？

2013年，韓三平又一次提出想接著拍《建軍大業》。但張宏森有顧慮：「我開玩笑說，你真拍我跟你急！」事實上，這句玩笑透出的是《建國大業》《建黨偉業》過往拍攝過程中的篳路藍縷，「真難吶，面對歷史，面對現實，關鍵還有面對藝術，面對觀眾。」

最終，香港導演劉偉強接過了《建軍大業》的導筒交。這不能不說是個大膽的決策。劉偉強作為《無間道》系列這樣典型香港商業片的代表人物，執導重大主旋律題材還是頭一遭。面對劉偉強剛開始的信心不足，張宏森在鼓勵支持的同時也提出了不低的要求：「超越前兩部，跳出碎片化拼接，get（捕捉）到一個牛光閃閃的敘述吧。」

掌舵·劉偉強：就是要讓觀眾看到從來沒有看過的

娛樂化歷史、用歷史圈錢？「主旋律作品」青春有何不可？

劉偉強看完劇本的第一反應是，他覺得這段歷史中有很多場面其實很適合電影化。戲中壓力很大的來源是，他對建軍的歷史背景「懂一點，但並不是專家」，所以他光是各種史料就看了兩三尺厚，前後持續一年半時間。

事實證明，導演的苦功沒有白費，影片為表現革命歷史提供了新的經驗。北京大學中文系教授張頤武稱之為「一部畫眼睛寫靈魂的作品」。

電影上周試映後，片中的南昌起義和三河壩兩場戰爭戲收穫了最多好評，「幾乎媲美好萊塢戰爭大片的場面」「夠燃夠火爆」……劉偉強說，他的原則是只要是從前電影裡面看過的就不拍，「要創新，要去拍從來不知道怎麼拍的，比如三河壩，就是要讓觀眾看到從來沒有看過的。」

軍師·黃建新：既要面對浩瀚史料，還要從史料中披荊斬棘

娛樂化歷史、用歷史圈錢？「主旋律作品」青春有何不可？

與其他人相比，作為監製的黃建新坦言必須做到「既要面對浩瀚史料，還要從史料中披荊斬棘」。張宏森在《寄語》一文中回憶：「這類題材是不可能一瀉千里的，我們的回答是：靜水死瀾，是因為我們的智慧沒有攪動力和驅動力，慷慨解囊拿出我們僅有的那點智慧吧，讓故事滔天巨浪、一瀉千里。有這樣的敘述，看誰擋得住！」

在這樣的敘述中，《建軍大業》中能看見「偉人」，但更珍貴的是能看見「人」，幾乎每個角色都有很人性化的一面，甚至有能讓人記住的「點」，比如毛澤東遊泳、葉挺做飯、士兵們用方言吵架。

黃建新還透露，與《建國大業》《建黨偉業》相比，《建軍大業》是三部片子里改動最少的，只修改了個別的台詞，而這也是張宏森所堅持的。在剪輯方面，他的原則是「消滅一切陳詞濫調和拖泥帶水，包括那些多餘的『政治正確』」。理由是，藝術的完美呈現才是電影的政治正確，不尊重藝術的政治正確，對電影來說是不正確的。

「主旋律作品」青春有何不可？

娛樂化歷史、用歷史圈錢？「主旋律作品」青春有何不可？

這是一部關於上個世紀年輕人的史詩故事，表現出了「青春中國」的特質。年輕人在那個時代具有特殊的意義，現在都在說90後、00後，但在將近100年前，當時的年輕人做的已經是驚心動魄、拯救國家的事情，他們是熱血的一代。許多看過點映的觀眾都表示「燃到爆」。

但仍有部分人，對於《建軍大業》不是很滿意。國內知名導演、編劇葉挺之孫葉大鷹就曾在微博上發文指責飾演葉挺的歐豪：「下面這個腿都站不直女里女氣的小鮮肉來演葉挺，你們在羞辱誰呢？」不久前，他還指責過另外一個「小鮮肉」，沒有資格演瞿秋白。

娛樂化歷史、用歷史圈錢？「主旋律作品」青春有何不可？

更有甚者，在看了劇組官方展示的主演定妝海報後評論道「有些人的臉（指演員）看起來革命就不會成功」。

根本上說，所有的歷史真實，都必須通過演員的表演，才能傳遞到觀眾心中。起用「小鮮肉」演員最大的好處就在這裡，他們能夠吸引更多的年輕人來到影院，接受葉大鷹所呼籲的歷史教育。電影要爭取的人群是年輕人，而不是那些熟讀歷史的專家學者。在這方面，《建國大業》就有過很好的示範，最終取得了票房和口碑雙豐收。

「小鮮肉美學」藏在皮囊之下的意義

娛樂化歷史、用歷史圈錢？「主旋律作品」青春有何不可？

劉燁飾演毛澤東，朱亞文飾演周恩來，霍建華飾演蔣介石，黃志忠飾演朱德，這些問題可能都還並不是很大。他們都是很好的演員，而劉燁之前就已在《建黨大業》中飾演過了年輕時代的毛澤東，在角色上也更有延續性。

但是歐豪飾演葉挺，劉昊然飾演粟裕，馬天宇飾演林彪，白客飾演翟秋白，張藝興飾演盧德銘，李易峰飾演何長工，等等等等。真的會讓你剛開始覺得「這都是什麼鬼」。

但《建軍大業》改變了許多人的既定看法，或者換句話說，它對國內傳統意義上的「主旋律」影片，用了一種可以稱之為「小鮮肉美學」的語法和流暢化的敘事，進行了現代化的改造。

當我們真正把目光放回到1927年的時候，我們就會發現使用年輕演員的合理性。這批在我們目光中已經處於歷史中的人，當時其實還並不處於歷史當中。

那時候的他們，正當熱血年輕時，是真正意義上的「小鮮肉」拯救世界。所以，影片監製黃建新才會說，「我們將詮釋意氣風發的年輕革命先輩的任務，交給同樣青春年華的青年演員來完成。」這就是上面所說的「小鮮肉美學」。

張宏森：他們是中國新一代青年演員，是中國電影的未來

娛樂化歷史、用歷史圈錢？「主旋律作品」青春有何不可？

有媒體統計過《建軍大業》的演員名單，光主演就有55人。其中，不少是所謂的人氣「小鮮肉」，比如歐豪、劉昊然、張藝興、李易峰、鹿晗等。眾所周知，媒體以及觀眾對於小鮮肉的評價整體偏負面，一是片酬高，二是演技差，三是不敬業等等。但森局說：「他們，或他們經紀人的種種不懂事都是暫時的、可校正的，可他們玉樹臨風、白衣勝雪的身影是中國電影需要的。歲月更迭，無論對他們怎麼不滿，他們必然接了我們的班，這無法迴避。」

對於影片中的「小鮮肉」，森局還為他們正名：「他們為了拍這部電影不要高報酬，自覺投入，刻苦鑽研。我想現在說句公道話，他們不是媒體命名的小鮮肉，是中國電影亟須的青年演員。一個沒有青年的事業是沒有前途的事業，中國電影不可能不給青年人留出上位空間。」

最後，森局還鄭重表明：「別再用『小鮮肉』總結他們了，他們是正在努力接班、也勢不可當接班的中國新一代青年演員。只要他們『不遷怒，不貳過』，不『士而懷居』、『士而懷土』，他們就是中國電影的未來！」

結語

歷史題材影視作品的「娛樂化」，確實是一個問題。但是，並不是所有的「娛樂」都是「娛樂化」，而嚴肅的題材，也完全能夠通過明星嚴肅的演繹，來取得最佳的傳播效果。判斷一部歷史題材電影是不是過於娛樂化，關鍵還是要看情節是否尊重歷史，看主創人員是否以嚴肅的態度來對待演出。

2017年的電影業已經與10年前不同，「小鮮肉」成為電影市場的主力軍。不管如何，他們的時代已經開始了。即使是《建軍大業》這樣的主旋律電影，也不應該撇開他們。讓他們演，讓他們鍛煉，才能讓他們更好成長。

最後，是影片中最讓人感動的一個段落：

在三河壩一場損傷慘重的戰役里，朱德決定留下200人的敢死抵抗部隊，拖住敵人，讓大部隊先撤離。這200人的下場，就是必死。

對於敢死隊人員的選擇，朱德說了這麼一番話：

「父子同軍的，兒子出隊。

兄弟同伍的，兄長留下。」

這不就是，保留年輕的力量嗎？

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