鮑德熹：如何當好一個真正的電影「攝影指導」

文章轉載自鮑德熹微信公眾號（ID：Peter Pau）

鮑德熹（Peter Pau）是奧斯卡最佳攝影得主，榮獲7次金像獎最佳攝影，20次提名，2次金馬獎最佳攝影。

電影攝影指導作為攝影組的領軍人物，等於一個CEO，統管以下三個分部：

A.機器組（有關攝影機、鏡頭）

B.燈光組（有關燈光及布光）

C.重型移動機械組（有關軌道、遙控及機械）

攝影組在電影拍攝現場，構成最重要的、也是人手最眾多的部門。

這完全跟導演的副導演組一樣具體分工（執行導演、第二組導演、第二至若干副導演、演員副導、場記、導演助理等等），和美術統領的眾美術副指導、道具部、置景部等等一樣。

攝影指導是影片中「線下」主創團隊中至為重要的一員（「線上」是指導演、編劇、出品人、製片人、主要演員），因而在一切片中字幕都排在「線下」主創團隊的第一位（參照一切美國、英國電影字幕規格）。

攝影指導的職責多而繁重，其中包括：

一、製作前期（包括而不僅限於）

全面剖析劇本，從意念結構到隱喻以及字元

研究、學習背景時代，包括多種可能的拍攝風格

設計、建議、制定拍攝風格（包括燈光、色彩、構圖等等）

和導演就拍攝風格達成一致

和美術、服裝設計就風格統一進行密切溝通

制定和審核攝影、燈光、重型移動機械器材表

幫助創作和批准拍攝故事版（包括故事版中所遇到技術難題、器材估計和預算準備）

所有拍攝場景的堪測（並和美術緊密溝通所需要光源的位置和燈光布光的空間）

設計燈光平面圖（指大場景或廠景）

研究和通過拍攝周期計劃（甚至像我：根據製作成本和周期，自己直接制定拍攝周期計劃）

制定和批准特殊拍攝設備、人力和測試（要和製片部緊密聯絡，爭取他們的理解和支持）

建議和調解各部門之間的拍攝技術問題（包括利用自己的拍攝經驗和估算，以最大的效益為出發點告訴美術去避免那些看不到或者不需要搭建的景物，節省成本）

測試機器、鏡頭、參與主要演員化妝及造型（很多時候我都會自己打光拍造型照，加強對該演員的感覺）

二、拍攝日（包括而不僅限於）

檢查和批准當天的工作量和拍攝順序（如果發覺今天拍攝的內容一定拍不完，你有責任要第一時間通知導演和製片）

在綵排之後和導演一起設計拍攝鏡頭清單（也建議你把之前對該場次的個人準備工作和導演一塊兒討論）

以最迅速、合理的順序統籌該天拍攝（根據光線或打燈時間的要求，你對當天拍攝的順序有很大的話語權）

與第一副導演（執行導演）緊密聯繫有關畫面具體要求（因為這牽涉到根據故事而需要的構圖效果，比如說群眾演員擺在哪裡，要多少人才足夠等等）

設計燈光最大體現故事、場景、人物（應該在電影籌備的時間，看景之後，構思好燈光布置，和燈光師在拍攝之前就要溝通好，具體到用什麼樣的燈，多大的電力，發電車的位置等等）

如果利用光線去強化和揭示角色心態（這個完全是你的藝術創作行為）

設計任何可能的光線變化、變色的程式（特別注意戲中時間上的變化，是看得見還是看不見，是用變壓器去調整光亮度還是用人手去遮擋，要預先準備）

以最有效的燈光布局令鏡頭轉換之間達到最低的改動及變化（越是專業的攝影，越是決定力強，準備功夫做足，最快速度去完成要求的人）

確認以何種鏡頭、機器、速度的拍攝（和導演緊密的溝通，儘早通知機器組、重型機械組的工作人員有關要求）

對各種鏡頭前濾鏡及燈光前顏色紙的決定（這個完全是你的藝術創作行為）

對移動軌道、遙控設備、手持的一切決定和技術操作（這個完全是你和導演的藝術創作行為）

對下一拍攝天安排的建議（這一點非常重要，包括主要演員幾點鐘到位，你應該根據自然光或者燈光的布置時間、難度來安排妥善安排）

三、後期製作（包括而不僅限於）

參與後期製作期表中關於數字後期製作的討論

參與、指導色彩調整的全過程（這一點至為重要，如果你對色彩不太理解，一定要通過好好學習和全程跟進，否則永遠都掌握不到這個核心過程）

批准最終特效合成（攝影也有責任和導演一起對特效的合成提出具體的要求和建議）

統一全片色彩風格（這個「DI」-Digital Intermediate，也就是數字看光後期，是攝影最後著色的時間，就是說你的影片出來是什麼風格將會在這個後期工作中統一和決定）

批准最後完成拷貝（你必須跟進到最後一步，在標準的放映間去看是否全片達到統一，並和你原來的藝術意念一致）

參與必要的影片宣傳活動

攝影是通過光線來描述：不管是大自然、實景或外景拍攝、室內或廠景拍攝，一切都是光的藝術，沒有光線，就是全黑。只要有畫面，就有光線！一個不懂布光和利用光線的攝影不叫攝影，最多叫掌機。

一個不能掌控燈光的攝影就像是一個拿著筆但不懂畫畫的人，怎麼能叫畫家？好萊塢可以讓一個從來沒有導演經驗的人來當導演，可是從來不會讓一個沒有攝影經驗的人來操控攝影工作，可見其工作不光從藝術到技術都有不可取代地位！

業界不少人混淆電影和電視攝影，甚至把攝影指導稱呼為「攝像師」，明顯把電視拍攝中攝像和燈光兩個不同部門混為一談，電視製作由於資本、時間的不足，每天拍攝量巨大，只能流水作業，特別是內地、香港、台灣的電視製作，不得不分開操作（註：英美電視製作還是嚴格的按照攝影指導工作規範）。

而電影製作以大於電視十倍以上的投資和製作周期，當然在質量上大大超越電視劇。而電影攝影指導的工作也自古以來肩負重任。

電影攝影指導也不乏由燈光師出身、不斷努力而成為真正的、名副其實的攝影指導。我們歡迎和鼓勵更多的燈光師，不斷學習攝影的藝術和技巧，將來成為出色的攝影指導。

電影製作中的燈光師是攝影指導的左右手，是一個從屬的職位。而電影金像獎和一切電影獎項都是表彰電影主創的成就。這也同等於現在沒有表彰「最佳副導演」、「最佳道具師」、「最佳副美術指導」、「最佳場記」、「最佳剪輯助理」等等。

結論是：想做一個好的電影攝影，你必須學習戲劇、話劇、舞蹈、音樂、繪畫藝術、歷史、美術、服裝、色彩、剪輯、音樂、表演、乃至觀察所有人的生活動態、不斷學習大自然和人工的光線在不同人物、事物下的不同體現，觀察硏究人類和動物的各種形態和動作...... 總之，這將是你一輩子的追求和任務：記住永遠保持學生的心態，你才能在藝術上長青不老！

PS:這篇文章去年寫的，今天重新修改補充了一下。

—鮑德熹 Peter Pau

修改於2017.06.27

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