功力與修養在邱漢橋作品中彰顯

李可染講「可貴者膽」，藝高人膽大。一個畫家的藝高不高，重要在於悟性；膽子要大，見識很重要，這是成功者的一個基礎條件。邱漢橋的顏色用得比較單純，但單純中求不單純，達到單純不單調的豐富的藝術效果。他畫的紅色，設色鮮艷而不俗。可以說他的用色是用色彩來固守傳統文人畫的筆墨，古人說「墨分五彩」就是「五彩即墨」。邱漢橋用色專註的還是見筆，以筆運色。這就不同於有些所謂「創新「者，革了筆墨的命只是用色「塗」，只是「敷色」。再比如中國畫有中國畫的觀察方法，西洋畫有西洋畫的觀察方法；山水畫有山水畫的觀察方法。山水畫的觀察方法一般是畫遠景，邱漢橋則開始轉向全景式的構圖探索，團塊式的全景構圖裡，陰陽調和、起承轉合都在裡面了。

此外，邱漢橋強調用筆的書寫性，線條流動的節奏感，塊面結合，黑白灰的布局，潑墨、潑色的運用，尤其注意淡墨的表現，因為淡墨能起到調和的作用。他的畫不拘泥於形式，傾向於畫自己的感覺，畫整體的感覺，他的巨幅作品視覺上不是近景，是中遠景，考慮氣勢為主。他認為，自己是在實現從必然王國向自由王國的轉換。

邱漢橋說：「悟性使你事半功倍，只多看多寫還不解決問題，看了要悟，不悟等於零。同樣一自然景色，每個攝影家拍出來的效果不一樣；同樣畫一場景物，每個人畫出來的效果也不一樣，這就涉及到一個悟性的問題。悟性高的人，眼力就高；眼力高，手才高。藝術越往上，越難，難在才氣，難在悟性。」基本功再熟練，沒用，功力是簡單的，可以學到的，畫到一般的水平是不難的。邵大箴先生在評邱漢橋作品時說過，「畫到一般很容易、畫到與別人不一樣也容易！畫到與他人不一樣且又不一般那就不容易」，邱漢橋做到了這一點。但這一點點不容易，這一點點，需要付出沉重的代價，這靠的是才氣，靠的是悟性，靠的是勇氣。

邱漢橋非常重視寫生，足跡遍布大江南北，但他認為到了繪畫的一定階段的寫生就要改變方法，既應在寫生中多看多思考，風晴雨露都去觀察，下筆眼前就有形象。現在的畫家很少去寫生，即便外出寫生，也多是拿著相機咔嚓咔嚓拍照片，這遠遠比不上當時寥寥三五筆的速寫說明問題。他的作品得益於他經歷，得益於他的勵精圖治的生活磨練。寫生多，還要會用，寫生再多，不會用，也等於零。有些畫家的寫生稿很多，但不會用，好比銀行里存了很多錢，不會用，也沒用。

1987年以前，邱漢橋創作的畫作主要各種形式的人物，。1987年開始主畫山水，事實上，工筆也好，寫意也好，只是畫法不同，關鍵是不能小氣，見解要高，要大氣。畫家的強烈個性是絕不可少的。其次，創新意識是明確的。敢於探索，不斷前進。在題材的覓取上，內容的取捨上，構圖的變化上，色彩與墨色的運用上，都要有所繼承延續的同時而不停地在變化。所謂「我有我法，自有我在」，是個性也是創造性。邱漢橋用筆有力度，可謂一是學識，二是膽量，三是功力。

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