我們看的不僅是劇情——這些電影每一幀都是經得起細細品味的藝術

如果說，電影的劇情能給我們帶來娛樂和直接的快感的話，那麼電影的藝術表現則是包裹這些劇情的視覺輸出。很多電影的成功，都離不開藝術表現和劇情內核的雙重加持；但也有一些導演，他們願意有更多試驗性地嘗試，在畫面和形式上下足功夫，比如Nicolas Winding Refn。

今天，我們暫時拋開劇情，來聊一聊作為視覺藝術形式之一的電影究竟「好看」在哪裡。

Color

My Blueberry Nights -

Emotion

在《電影與色彩》這本書中說道，不僅在創作每部電影的時候，攝影上會有一種統一的色調，其實，每個人物的出現都與色彩緊密相連——他們置身的色彩場景，他們穿的衣服都對於劇情有所暗示，都是情緒的表達。

《藍莓之夜》出自於王家衛之手，有幾位好萊塢大咖聯袂出演。王家衛慣用多線索的劇本，但是在人物塑造時卻非常集中，色彩也是他經常藉助的表達元素。他電影中的鏡頭總是有夜晚的氣氛，綠色調的朦朧感，霓虹的閃爍，恰到好處的陰鬱。

Jude Law出現的時候，大多都是焦糖色系的，因為他是個內心溫暖而感性的人，而他作為cafe的barista，時常也需要展現出健談和友好的一面。焦糖和淺棕色也正好體現了他的厚重和溫柔。

Norah Jones飾演的女主出現的時候，往往以綠色為主色調。她開朗，活潑，有好奇心，又有一份天真和單純。

王家衛把電光四射的亮紫色給了作為配角的Natalie Portman，她是大膽狂野的，自信不羈的，她的亮相應該是自帶驚艷效果的隆重。

GIF/1K

深棕色、深紅色給了Rachel Weisz的角色——一個美艷的角色，有點像王家衛之前電影中的女性，憂鬱，充滿故事，有一點點美而不自知。

當然，人的情緒是多變，當遇上女主角，陷入感情之時，男主出現又變成來憂鬱而細膩的藍。那不是單純的冷色調，是摻雜著些許焦糖色的藍。

就像藍莓派，就算被麵皮包裹，藍莓的汁液也會在其中緩緩流淌。

Norah這個人物中也時常摻入一些紅色、紫色，代表她的一些熱情、迷茫和未知。

The Neon Demon -

Atmosphere

GIF/1K

Nicolas Winding Refn一直是一個在藝術表現上劍走偏鋒的導演，他對於色彩的運用有些極端，音樂和色彩加上佈人詭異的劇情效果都是這部《霓虹惡魔》的看點。

GIF/1K

Elle Fanning - Maroon

Abby Lee Kershaw-Violet

Elle Fanning - Gold

這是一個關於年紀尚輕的模特行走時尚圈，被同行嫉妒的犯罪故事。它有些超現實主義、有些冥幻的感覺，其中很多大量的場景設置都像是夢境，在人物的糾葛之間虛實交錯。也正因如此自我的表達，Refn的敘事也時常是一大爭議。

GIF/2K

sapphire blue

GIF/1K

Pale Blue

《霓虹惡魔》中有大量霓虹燈設置的場景，製造出不同的氛圍，也暗示電影中人物所出的現狀和環境的變化，有一些隱喻，有一些是現實的虛化，一些事人物的「妖魔化」。

當置身現實氛圍中是，導演選擇的色彩大多是淺色、通透，甚至有一些甜蜜的馬卡龍色。女主Elle Fanning本身就有一張「人畜無害」的臉，在電影中她時而天使，時而惡魔的表現也在導演的色彩和場景氛圍中不斷切換。

Volver -

Culture

在西班牙導演Pedro Almodovar的鏡頭下，色彩亦是文化，是國民性。看到那些不同顏色的碰撞彷彿感受到在西班牙街頭，兩位婦女一驚一乍地談笑風生，情緒的變化和表達永遠都那麼直接。你看到她們彷彿在打架，事實上她們在聯絡感情，表達自我。

色彩，在很多西班牙電影中亦是如此，永遠像要呼之欲出，最終在一個空間里並存。

在他的每一部作品中，色彩都非常炙熱、鮮明，很多色彩的選配也是很有西班牙本土風情。而看似一些放在一起會「打架」的色彩組合，在那個場景之下卻變得可愛，比如紅黃搭配，紅綠搭配，紫綠搭配……

Purple＋Green

Red＋Green

雖然有各種drama的撞色讓電影的畫面迎合著不可思議的情節加深躁動和矛盾衝突，讓一切更加富有戲劇效果，但那也並不是單純的色彩「一鍋亂燉」。細微處，我們可感受到了畫面中的色彩呼應，讓整體上看起來也很和諧平衡。

Composition

Ida -

Perfection/Serenity

波蘭電影Ida是當年奧斯卡最佳外語片，能在一眾外語片中一枝獨秀斬獲大獎的最重要原因應該就是本片的攝影，當然他的劇情也非常不錯。

遠景

中景

近景

這絕對是一部每一幀都被精心設計過的電影，好像是畫家在構圖的時候用尺子丈量計算過，最終，每一幀的構圖都是「強迫症患者「的極大福音。可被感知到的和諧，穩定，甚至是繪畫藝術中的空氣透視法則都在電影的鏡頭中展現其魅力。

透視法

居右

居中

巨左

無論是近景、中景和遠景，黑白的電影都給人極大的舒適度、延展性和自由。人物往往是在畫面的一邊，給人一些留白和想像，而端正的鏡頭也觀眾覺得自己好像是在美術館欣賞一幅置於畫框中的作品。

Wes Anderson -

Balance/

Harmony

坊間傳聞著名的大導演Wes Anderson本人就是強迫症重症患者，否則，怎麼拍出在色彩和構圖上都如此端正和諧的作品？

不過，除了他著名的《布達佩斯大飯店》和《月升王國》，Anderson導演幾次和時尚界的合作也非常來電。

Come Together for H&M

在給H&M拍的短片《聚會》中，色彩和構圖交相輝映，讓本身狹小的空間充滿深度，時空在一個端正的畫面中無限延伸。

Prada：Candy

在Prada：Candy短片中，三位主角的站位把控著傳統美學中的「三角平衡」，所以，即使是在略顯紛亂的場景中，我們也隱約感受到那份視覺上的平衡和舒適感。

Castello Cavalcanti

在Castello Cavalcanti中，Wes Anderson在短短几分鐘內探索了幾何美學在鏡頭中的運用。圓形、方形和線形在同一畫面中也可以整齊劃一。

︱END

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！