布魯克林美術館：這一年，只對女權主義說YES

設計 07-04

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從2016年10月到在2018年年初，位於紐約的布魯克林博物館計劃推出一系列關於女性主義的展覽項目，這部年度大戲「A Year of Yes: Reimagining Feminism at the Brooklyn Museum」，是特別為美術館內專為研究展示女性主義藝術的空間Elizabeth A. Sackler Center慶祝 10 周年紀念。該項目以美國著名非裔女性藝術家比弗利·布坎南迄今為止最完備的回顧展作為啟動，陸續推出一系列與女權主義（feminism）及女性主義（feminist ）相關的藝術，當中除了喬治亞·歐姬芙（Georgia O』Keeffe）、瑪麗蓮·明特（Marilyn Minter）等知名女性藝術家的作品，也將梳理女性主義的歷史聲音，為此，一系列研討、講座等公教活動也將同時舉行。

> 「瑪麗蓮·明特:臟與漂亮」展覽中的作品

女性主義研究是布魯克林美術館一項清晰的學術線索，這個初建於1923年的美術館在美國女性主義藝術運動中起到相當重要的作用。早在1927年，女性主義藝術運動遠未興起以前，歐姬芙這位標誌性的女權主義藝術家就將她的第一次個人藝術展設在了該美術館。2007年，布魯克林美術館以「全球女性主義」展正式啟動了女性主義藝術中心Elizabeth A. Sackler Center，該展覽由琳達·諾克林策劃。在美國，女性主義藝術運動始於1971年琳達·諾克林出版的著作《為什麼沒有偉大的女性藝術家》，「全球女性主義」標誌著諾克林作為領

袖性學者。1976年，諾克林也是在布魯克林美術館

推出了「女性藝術家：1550一1950年代」展，這是西方藝術史中首次關注女性藝術家地位的綜述性展覽。自2007年開始，賽克勒女性主義藝術中心在短短10年間一躍成為世界女性主義藝術的聖殿，而美國本土女性主義藝術作品，也越來越成為世界文化工作者的焦點。著名的美國女性主義作品「晚宴」，其幕後伯樂也正是賽克勒藝術中心的創始人伊麗莎白·賽克勒（Elizabeth Sackler），毫無疑問地，「晚宴」必定也將是本次展覽的重頭戲。作為一座非公立非營利性的綜合美術館與歷史博物館，布魯克林通過私人捐贈、社會籌集與基金會捐款等多種形式，達到了至今150萬件館藏的規模，這成就了美術館至今在經費有限的情況下依然持有清晰的館藏線索與策展思路。布魯克林美術館在長期致力於女性主義藝術的研究和推廣的同時，也對古埃及藝術進行不遺餘力的收藏，因此人們不會對在此次女性主義大展中所穿插的古埃及藝術

研究感到意外。

比弗利·布坎南的廢墟和儀式（Beverly Buchanan—Ruins and

Rituals）

2016年10月21日 - 2017年3月5日

「廢墟與儀式」展出了非裔美國女性藝術家比弗

利·布坎南（Beverly Buchanan，1940 - 2015）受南部

農村建築及其貧窮與不公正待遇的歷史所啟發而創作的作品。布坎南在美國南方長大，她的成長經歷和體驗對她後來的創作產生了深刻的影響，她的

作品都來自於實實在在的生活。藝術家曾回憶說：

「小時候我步行在新澤西州東奧蘭治市街頭，用小水泥鑄造了一些舊磚和牛奶盒，那時我就是那個城市的健康教育家。」布坎南的作品研究記憶和空間之間的關係，主要體現在個人經歷、歷史和地理之間的關係，她把政治和社會意識與抽象的美學形式連接了起來，指涉了包括大地藝術、後極簡主義、女權主義等領域。本次展出的作品Untitled(Slabworks1,1978-80)等70年代後期的雕塑是極簡主義與城市衰落和社會流離失所的現象所進行的對話。在Untitled(Walter Buchanan Postcard)中，布坎南以她叔叔沃爾特的攝影檔案研究1920年代到30年代南部農場社區租戶，這些圖像啟發了她的研究線索和文獻。布坎南在工作中抵制簡單的分類

方法，本次展覽在探討她的藝術時展現了風格、材料、性別、種族和身份等等多種維度。

這次展覽是布坎南迄今為止最完備的回顧展，「廢

墟」出自布坎南為其多數作品的命名，展出超過200件作品，包括攝影、雕塑作品以及她的自畫像、寫生筆記以及相關文獻等。

瑪麗蓮·明特：臟與漂亮

（Marilyn Minter: Pretty/Dirty）

2016年11月4日 - 2017年4月2日

> 「瑪麗蓮·明特:臟與漂亮」展覽中的作品

瑪麗蓮·明特既是攝影師也是超寫實派畫家，過

去的30年，明特以不同的方式來演繹女性的「性感」，以此生動地探索美國文化中複雜而矛盾。她作品通常以非常獨特的角度關注女性身體的局部，性感的嘴唇、腳趾及眼睛等都一一成為其特寫鏡頭，為人們釐清和簡化那些複雜的慾望，而直面它們的真實與美麗。展覽「Pretty/Dirty」大膽地呈現了女性身體的多種形態，挑戰了人們對於美和女性身體的認知，用官方的話說，這個展覽所包含的情色內容並不適合未成年人觀看。本次展覽展出了明

特45件繪畫以及1969年至今關於女性主義的影像作品，如明特在60年代的一系列以她吸毒的母親為題材的作品，以及80年代末把自己的形象和色情雜誌的照片融合在一起，創造出的炙熱而苦澀的繪畫作品。1990年，明特為自己所作的在夜間播出的廣告「100 Food Porn」也有展出，她在這個作品以後逐漸形成自己的風格，雖然仍然被貼上色情的標籤，但她的畫作和攝影看上去也帶有很多當時時尚圈的氣息，她對慾望的關注直接質疑關於性的時

尚產業和身體的商業化。

> 「瑪麗蓮·明特:臟與漂亮」展覽中的作品

展覽展出期間正值美國總統大選，希拉里落敗後，

藝術界和時尚界眾多明星發起反對候任總統特朗普的行動，在總統就職當日，因著展覽的緣故，「布

魯克林對話：麥當娜X瑪麗蓮·明特」於當晚舉辦，

兩位同聲同氣的女性主義者在探討藝術、文化和女性權利等針砭時弊的話題中，摻入對特朗普詆毀女性的抨擊。2016年，媒體曝光了特朗普早年向記者炫耀自己侵犯女性的經歷，隨後，他大力攻擊為

女性服務的非盈利健康機構。明特在回顧展里出

售了她拍攝的流行歌手麥莉塞勒斯（Miley Cyrus）的照片，並把收入用於支持女性健康機構，以及針對「第一女兒」伊萬卡·特朗普的社會活動「DearIvanka」。

> 「瑪麗蓮·明特:臟與漂亮」展覽中的作品

伊基·波普寫生課（Iggy Pop Life Class by Jeremy

Deller）

2016年11月4日 - 2017年3月26日

在許多女性主義論者心目中，藝術史上的藝術品

往往成為女性被「物化」（objectified）以作為取悅男性觀眾的媒介，諸如提香的名作《烏比諾的維納斯》，裸體的維納斯呈現溫柔嫵媚的體態與嬌羞順

從的眼神，讓女性主義者深感不以為然。值得一提的是，本次展覽將以搖滾樂傳奇音樂人伊基·波普被寫生的裸體作為被觀看的男性身體，伊基·波普從來不羞於展示自己的裸體，在本次展覽中，他的裸體正式成為一件藝術品，檢驗著男性力量表徵在歷史中的演變，豐富了女性主義以及藝術中的性別

問題視角。

2016年2月，69歲的伊基·波普出人意料的宣布，他

將在紐約藝術學院4個小時的素描課堂上，擔任裸體模特供學生們素描繪畫，參加這節素描課的21位

學生，年齡在19歲至80歲之間。這個展覽既包括所

有參加素描課學生的作品，也有博物館關於描繪男

性身體歷史藏品，由透納獎獲獎藝術家傑里米·戴

爾進行挑選。戴爾說：「伊基·波普是流行文化中最

有識別度的人之一，他的身體是理解他搖滾音樂的一種重要方式。今年來，他的身體藝術作品已經在多地展覽，被觀眾觀看，這對於一個男人來說，是

非比尋常的。」

無盡的藍色（Infinite Blue）

2016年11月25日 - 2017年11月

> 無盡的藍色(Infinite Blue) 展覽中的作品。

布魯克林美術館在以女性主義為中心的展覽項目中，穿插了以「藍色」為題的展覽，追溯到千年以前的古埃及到現在迷人的視覺詩歌。這與該美術館長期對埃及藝術的研究和收藏有關，在藝術史上，憂鬱的藍色是權力、地位和美麗的象徵，然而藍色顏料的來源稀少，製作複雜，人們為了獲取它而耗

費心力。從發明於約公元2千年前的古埃及的埃及藍，到6世紀從天青石中獲取，並於700年後影響了歐洲藝術史的深藍色，再到17和18世紀刺激了歐洲國家與美洲貿易戰爭的靛藍，及至影響到葛飾北齋和畢加索等大師的普魯士藍，和對當代藝術有著深遠影響的國際克萊因藍，藍色顏料的背後是科學發明、全球貿易以及藝術家的創意變通共同交織的豐

富歷史。這個展覽的研究對象涵蓋了亞洲人、非洲

人、埃及人、美國人、印第安人和歐洲人的藝術，涉及繪畫、雕塑、版畫、素描、裝飾藝術、手稿、印刷書籍、當代藝術等範疇。

> 無盡的藍色(Infinite Blue) 展覽中的作品。

一名女性的來世：古埃及的性別轉換

（A Woman』s Afterlife: Gender

Transformation in Ancient Egypt）

2016年12月15日開幕

> 一名女性的來世:古埃及的性別轉換 (A Woman』s Afterlife: Gender Transformation in Ancient Egypt) 展覽中的作品

2009年，美國北岸大學醫院對布魯克林博物館內

一具發現於1937年的被認為是女性的木乃伊進行CT掃描，以驗證性別和尋找未知信息。然而，CT掃描的結果表明這具木乃伊其實是一個男性。木乃伊的性別一般很難判斷，人們一般藉助棺木裝飾來判斷其是男是女，這具木乃伊的棺材上沒有通常男性木乃伊棺木中常見的鬍鬚裝飾象徵，因而被人們判斷其為女性。這件事扭轉了他們今後判斷木乃伊性別的方式，古埃及人相信重生讓一個死去的女人不得不變成一個男人，這個新的發現啟發了女權主義的研究，27件來自布魯克林美術館內埃及收藏館的作品，展覽呈現了古埃及石棺中具有男性特徵的女性形象，描述了古埃及婦女的「女性主義」故事，試圖回答「在女性主義視角出現之前長期困擾著埃及學家的問題」。

現代生活（Georgia O』Keeffe: Living

Modern）

2017年3月3日 - 7月23日

> 現代生活(Georgia O』Keeffe: Living Modern)展覽中，奧基弗的照片。

在芝加哥的《晚宴》中，美國藝術家喬治亞·歐姬芙

（Georgia O"Keeffe, 1887-1986）是該作品在 1979

年展出時，39位餐盤主人中唯一在世的當代人物。歐姬芙被列為20世紀的藝術大師之一，她的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法描繪微觀的花朵、岩石肌理、海螺、動物骨頭以及荒涼的美國內陸景觀。歐姬芙在20年代一系列以花卉特寫主題的畫作，引起了女性主義者廣泛的注意。花本身是植物的生殖器官，原來就具有女性生育本能的隱喻。歐姬芙所創作的鳶尾花圖像，在造型上更是毫無保留的展露女性生殖器官的特徵。然而根據藝術史學家，也是歐姬芙博物館（Georgia O"Keeffe Museum）館長的萊尼斯（Lynes，1992）指出，歐姬芙一方面的確支持過一些女性主義運動，但其個人並不希望自己被定型為女性主義藝術家，萊尼斯認為，歐姬芙深知在這個由男性所建構的藝術環境中，她作品必然受到性別的約制，而這也正是她所希望突破的宿命。雖然從未主動宣揚過自己是女權主義，但GeorgiaO』Keeffe身上那種獨立、堅強的女性特點，在她那前衛、獨特的著裝外表襯托下愈發顯魅力十足。這個展覽按照時間順序展出了這位傳奇而神秘的女畫家日常的穿著服飾、飾品和生活的一些物件，

以及她的繪畫作品和部分肖像攝影作品。展品超過

60件，其中很大一部分的服飾都是她親手製作的，從早期在紐約的以黑白兩色為主的藝術創作著裝風格，到在美國新墨西哥州生活期間的服飾變化，從熱烈的青年時期到清冷的晚年，從時尚的角度

重新審視這位偉大藝術家傳奇的一生。

我們需要改革

（We Wanted a Revolution: Black

Radical Women, 1965–85）

2017年4月21日至9月17日

> 我們需要改革（We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85）展覽中的作品

長期以來，美國藝術界都存在著事實上的種族歧

視：藝術文獻中未能給歷史上以及當代非裔美國藝

術家留下一席之地，藝術批評存在種族偏見，少數族裔缺乏藝術教育，整個國家的美術館都缺少黑人藝術家的作品。1960年代，紐約興起一場重要的黑人文化運動，許多美國黑人視覺藝術家針對種族歧視現象進行了揭露和抨擊，抗議鬥爭取得的成果令人鼓舞，越來越多的美術館迫於輿論壓力逐漸開放黑人藝術家展覽，然而，黑人藝術家的聯合陣線出現了裂痕，非裔美國女藝術家們則針對展覽中缺少屬於她們的作品的問題提出質疑。為抵制把女藝術家邊緣化的展覽活動，黑人女藝術家們試圖尋求男藝術家們的支持，但通常以失敗而告終。非裔美國女藝術家丁德格·麥坎農（Dindga McCannon）曾說：「作為一名女性，你不得不面臨雙重困境。首先，大部分人不把你當回事，即便有人會接受你的作品，但是他們不會像對待男人一樣來對待你。」此次展覽站在歷史的角度，通過一系列黑人女性藝術家的作品，以及影像文獻展示了動蕩的60-80年

代，呼籲改革的激進黑人女藝術家的聲音。

> 我們需要改革（We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85）展覽中的作品

「晚宴」的根源（The Roots of 「The

Dinner Party」）

2017年10月20日開幕

在美國，女性主義藝術運動始於1970年代初。女性

主義者認為，在西方世界文藝復興以後，繪畫、雕

塑、建築被歸入藝術範疇，是男性刻意貶低工藝以壓低女性地位的結果，因此截至1970 年代以前，女性藝術家仍被排除在藝術史研究的範圍之外。琳

達·諾克林的著作出版後，接下來的兩年，加州藝術

學院和洛杉磯著名的婦女大廈成立了「女性主義藝術規劃」。1972年，加州藝術學院女性主義規劃的學生與教師米麗雅·夏皮羅和朱迪·芝加哥（Judy Chicago）合作的項目「女性之屋」是女性主義藝術運動到來的象徵性標誌。朱迪·芝加哥生於一個左翼猶太家庭，她倡導「使用自己熟悉的材料，面對自己的生活經驗，回歸自己的感受」，在作品中涉及了女性身體、生理、婚姻、家庭、社會角色、生活狀況等諸多問題，這種「家庭形象」和「女性技術」的使用，為女性主義藝術策略開闢的各種可能性因素，不僅貫穿了整個1970年代，也影響後來的女性

藝術創作。

> 「晚宴」的根源(TheRootsof「The Dinner Party」) 展覽中的作品

1973至1979年間，芝加哥耗資25萬美元，與數百名支持者合作完成的巨型裝置「晚宴」，以女性陰戶作為女權的象徵，向1038個西方神話和歷史中著名女性致敬。整個作品以邊長14.63米的正三角形餐桌構成，中間地板布滿磁磚，磁磚面上飾以 999 位女性簽名。三角形餐桌上的每一個邊各布置了13餐具，總計39組，每組包含一個瓷盤、一個鍍金酒杯、一副刀叉與一幅刺繡，象徵39位從古至今具有卓越

貢獻的傑出女性。芝加哥認為，女性長期以來在男

性所建構的歷史中，被局限在特定的家事工作中，

她選用晚餐做為主題，一方面要讚揚婦女數千年來

所做的奉獻犧牲，另一方面更要喚起女性勇於挺身

而出，塑造屬於自己的歷史。餐桌上有一組紀念瑪

格麗特.桑格（Margaret Sanger，1879-1966）的餐

盤，她主張女性有自主的生育權，是推動家庭計劃

的先驅。這些目前看似理所當然的觀念，在20世紀

初可是藉由許多勇敢的女性挺身而出，不顧當時社

會保守力量的打壓所換得的成果。

1979年，朱迪·芝加哥的大型裝置作品「晚宴」在

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum