林散之丈二草書橫幅賞析

書畫 07-04

他八十三歲時所作論書詩云：「自攫神奇人畫圖，居心末肯作凡夫。希賢希聖希今方，無我無人無主權。一種虛靈求不昧，幾番妙相悟真如。渾然天趣留多少，草綠山中認苾芻。」這也是他的書法進入化境後才能深刻體驗到並道得出的心聲。他將此詩寫作丈二整宣橫幅，氣勢撼人心魄。通幅真氣彌滿，既雄厚又狂放，用筆亦圓亦方，斬釘截鐵，又柔韌有節，變化莫測。其漲墨、濃墨處厚重而不滯，枯筆散鋒渴墨處有如煙雲騰繞，字形筆畫散漫而神意在，內力更強。長鋒羊毫在其手中經數十年的運使、研究，創出一套獨特的筆法，筆鋒的正側翻轉，無不如志，達到出神入化的程度。

這件草書橫幅，縱2米、橫4米，應是林散之一生中最大的作品，在展廳中展出，氣勢恢宏，十分壯觀，觀者無不漬漬稱讚。

林散之自評「老來風格更天真」，八十五歲以後的字「靜下來了」，這件草書書於1980年，林散之八十三歲，應是老來天真之作，但還沒有完全「靜」下來，我們觀看這件作品，感到老人自評是十分客觀的。整幅作品筆法縱橫，枯濕筆相間，枯筆如萬歲古藤，迎風搖曳，精力充沛、生機瀰漫。

南京高二專攻草書，對自己的草書很自負。早在1962年，高二適初次見到林散之的書法，曾拍案驚呼：「這才叫字」。日本書法家青山杉雨題「草聖遺法在此翁」贈林散之。更有啟功、趙朴初等人的高度評價，對沒有特殊身份和地位的林散之來說，這些評價都是客觀公允的，是他自身高妙的藝術造詣所帶來的。

單從墨法的角度來賞析，林散之書法的高度從此做可見一斑。

高級的草書也講究"墨分五彩"，墨有焦、濃、重、淡、輕，有枯、干、渴、潤。從圖片看此作用濃墨寫成，但用墨焦、濃、重、枯、干、渴、潤皆備。林散之作為書法家兼畫家，有意在作品中引入了國畫的墨法，濃漲墨和乾渴墨的對比在此作中尤為突出，但整體上顯示出的是潤澤的生氣而不是乾枯的死氣。

乾渴枯墨的典型就是字跡中的飛白，歷史上曾經出現過飛白書，但因匠氣十足淘汰了。

武則天《升仙太子碑》

漲墨是指墨溢出筆畫之外的現象。在書法中運用漲墨是王鐸的首創。有人說王鐸書法中的漲墨是失誤，真把王鐸當做吃瓜群眾了。

王鐸時代還沒有生宣，落在絹、熟紙上的多餘的墨是很容易吸掉的；王鐸寫字時落下許多的墨讓其自然滲化，是一種處理手段。清末畫家蒲華、當代大家潘天壽都喜歡用漲墨，潘天壽還有更讓人稱奇的誤墨法。

王鐸以潤筆或者摻水的墨對點畫有意進行滲暈，或使線條之間互相合并，或使筆觸與滲暈交叉以豐富層次，使墨色的變化強烈，顯現出一種別開生面的筆墨趣味，從而促進了以後對焦、潤、枯、濕諸般墨色技巧的探索研究與應用。「漲墨」又使局部的點線溶於一處，形成塊面體積。增加線條運動中的律動感，彷彿是樂曲的重鼓重鎚，鏗鏘有力。仔細品味，王鐸的「漲墨」還在於它的虛靈透澈，絕不是死墨堆積。此法應是王鐸取法於畫。將繪畫的暈染技術引入書法的結果。