就憑這樣的水準也想救華語殭屍片？

最新 07-04

本文首發於香港電影公號

文：三嬸

在世界電影類型中，只有「武俠片」一種可以當之無愧得稱之為華語電影世界中的獨特類型，著青衫大褂，飛檐走壁，成為了華語電影打入世界的秘鑰。

而在這古裝奇術中，華語先鋒的創作者們糅合靈招與鬼怪，創造了出了另一獨具代表性的怪物類型片——香港殭屍片。

1997年11月8日，「殭屍道長」林正英辭世，從此以後，香港殭屍片如同整體的香港電影勢態一樣一去不復返。近年來，西方的《生化危機》席捲全球，《釜山行》火爆內地，尤令人唏噓得是曾經亦一度驕傲世人的華語殭屍功夫片，卻沒能趁此機遇再復甦一回。

今年是林正英逝世20周年，亦是香港回歸祖國的20周年，為了紀念林正英，香港電影文化基金籌辦了一部致敬林正英的殭屍電影

——《救僵清道夫》

衣著官袍的殭屍，手持木劍的茅山道士，結合喜劇與恐怖元素的殭屍功夫片，兒時記憶里總是可以把我們嚇得魂飛魄散後，又讓人破涕為笑。這才是林正英的殭屍電影帶給我們的觀影體驗。

而在這部《救僵清道夫》中，我們除了看到久違了的跳躍殭屍，其他的只是東施效顰的尷尬。

《救僵清道夫》由甄栢榮、趙善恆執導，錢小豪、吳耀漢、曾志偉、蔡瀚億、邵音音、羅莽、袁祥仁、詹瑞文聯合主演。

看到這個演職員表，是不是有些激動？

主演錢小豪正是當年與林正英一同打下殭屍江湖的幹將。

1985年上映的《殭屍先生》在當時一共花費了850萬的拍攝成本，一度讓時任嘉禾電影公司老闆的何冠昌和洪金寶壓力山大，導演劉觀偉甚至悲觀的以為這大概是自己導演生涯的終結。

但當《殭屍先生》先在台灣公映時，卻意外地獲得成功，不久在香港上映，該片創下了高達2000萬的票房成績，同類型電影迄今無人打破這一紀錄。

《殭屍先生》的成功在於影片將恐怖，喜劇與功夫的完美結合，運用荒誕的手法，極大地刺激了觀眾的感官享受，林正英所飾演的茅山道長身手矯健的為觀眾帶來了大量緊張刺激的動作元素，更是成為了該片最大的強心劑。

而彼時還是新人小鮮肉的錢小豪與「一代笑匠」許冠英搭檔亦是為影片奉獻了無數精彩的瞬間。

包括秋生巧遇女鬼

文才糯米床上跳舞

這些令人難忘的橋段都成為了無數人兒時「不可磨滅」的回憶。

毫無疑問，恐怖陰森的題材，配上歡笑打鬧的設計，最後融入精彩絕倫的動作打鬥，林正英所開創的類型片模式至今放在華語影壇都是不可複製的經典。

整部影片製作嚴謹，構思巧妙，導演的處理手法緊湊而流暢，把《鬼打鬼》以來的恐怖喜劇電影推向了新高潮。

反觀這部《救僵清道夫》，故事主線圍繞蔡瀚億扮演的毛頭小子張春天被捲入一場香港歷史上的殭屍浩劫，在一次學習調查中，誤將可愛的女殭屍小夏帶回家，遂與之產生情誼，不料惹來了殭屍王的進攻，最後眾人齊心將殭屍王消滅。

依然是採用了小鮮肉，蔡瀚億算得是今年香港電影以及合拍片中出鏡率頗高的一位小生了，近期的《拆彈專家》、《明月幾時有》中都有他的身影。

但顯然，蔡瀚億這張天真的臉龐上駕不起「驅魔」、「除邪」這般的天道重任，師傅阿秋錢小豪仍在，卻也只能通過讓他不斷地清掃垃圾來體現「真知」。

導演安排了大量的「師傅屈辱徒弟」，「徒弟不耐煩」到「驅魔天才」的片段，這些觀眾看了不下百遍的套路仍被用在今日致敬林正英的殭屍電影中，除了能夠讓觀眾感嘆影片的「百無聊賴」外，無一絲用處。

片中另一著重筆墨描寫的就是男主角張春天與女殭屍小夏之間的「戀情」，一次意外的調查，張春天誤「救」了水中的冤魂小夏，小夏原本秀麗可人，卻在百年前被活埋陪葬，她的冤魂到今日化作了殭屍，在吸取了張春天的「人氣」之後，反而變回了原本可愛的模樣，為了保護她不被師傅們所「火化」，張春天偷偷得將小夏藏在自家中。

導演選擇了來自馬來西亞的清新派女歌手林明禎出演，這個決定直接導致了後半段電影節奏的「割裂」。

林明禎如此「無害」甚至是有著一副「宅男女神」面貌的模樣何以駕馭得起「女殭屍」這類需要一定氣場的設定，於是，張春天與小夏之間的「情感曖昧」成為了《救僵清道夫》最致命的弱點，這樣的設定如同TVB劇集里必定出現的「男歡女愛」，觀眾並沒有在「殭屍片」中的認知中設想過這般的「觀影體驗」。

簡單來說，影片打著「重現林正英當年風貌」的噱頭上映，觀眾進了影院卻發現，居然一半是在看《暮光之城》，還是個極度低配版的《暮光之城》，觀眾當然會隨時喊「退票」。

那麼，《救僵清道夫》就僅剩下其他幾位的設定，以及「殭屍類型」場面來留住觀眾了。

錢小豪、吳耀漢、袁祥仁、羅莽，這幾位老戲骨脫下了道袍換上了環衛工人的制服，在殭屍出沒間，念咒、使刀、弒血、貼符，一些保留的「降服殭屍」的場景還能夠讓觀眾回味起多年前津津樂道的香港味道。

而在這些前輩的臉上，我看到的卻是歲月無情的痕迹，想著幾十年前正是這班人將香港電影壯大，幾十年後卻要再看著這班人耍著同樣的招數，但風華不再，回望年輕一輩的電影人，卻無人能再繼承，心痛，莫大於此。

影片中的「殭屍」也不夠純正。中國的「殭屍」即「跳屍」，都是因死不瞑目而怨氣聚喉，能吸收月亮陰氣。殭屍會因染上屍毒或墓地風水屬性，產生屍變。在林正英的殭屍世界中，殭屍的跳躍，殭屍的模樣，殭屍符，殭屍衣服，遇上殭屍需要屏住呼吸等都成為了華語殭屍片的經典橋段。

而在這部《救僵清道夫》中，殭屍的面目已幾乎轉化為西方世界慘烈血腥的「喪屍」，更不會著獨具特色的衣著，唯見「小夏」一人還會用殭屍跳這樣的動作，如果你不刻意提醒，電影中的這些殭屍還真分辨不出地域。

所以，《救僵清道夫》是一部標準的「假的」殭屍電影。

正如同1986年至1991年間，大批量得出現了「殭屍片」的跟風熱，就港台拍攝的與殭屍有關的電影就超過了100部。大批粗製濫造的「假」電影，卻也讓香港殭屍電影逐漸失去觀眾，創作者們「不思進取、貪婪」、「消費情懷」的創作態度顯露無疑。

影片最後，張春天以「儀式性」的獨白對著鏡頭說出「其實每個人的路都是自己走出來的，好或壞，就看你自己怎麼走」。彼時的張春天已由毛頭小子成長為一個殭屍獵人，就好似重複了無數遍的「香港電影的未來就在這一代年輕人的手裡，好或壞，就看你自己怎麼走。」，這是導演試圖通過電影向行業發聲——我們都不要太急，路還那麼長，香港電影仲有一班「獅子山精神」的電影人在繼續努力。

這樣的對白，聽過無數遍。起碼《救僵清道夫》的導演自己也只是影片開頭張春天那樣還未入世的「後生仔」。