國畫工筆畫的一般繪製步驟

一、國畫工筆畫的一般繪製步驟：

工筆重彩花鳥畫區別於沒骨畫與寫意畫的一種畫。是一種工細的畫法，它是用線勾出輪廓，然後著色，所以也叫雙勾法。工筆畫線條的粗細，濃淡變化不大，要求筆筆送到，線條之間銜接要求嚴謹，不留空隙，清晰完整。再輪廓內著色，著色的方法基本是渲染，靠多遍完成。工筆花鳥畫對動植物的生態，精神都要求表達的真實具體。用色誇張，裝飾性強。工筆重彩花鳥畫工緻耐看，沉厚莊重，富麗堂皇，鮮艷動人。

工筆花鳥畫的製作步驟：一起稿和勾線。二暈染底色。三敷染表色。四深入刻畫和調整。

（一）起稿和勾線

工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細準確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色（焦 濃 淡 重 清）

勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。

（二）暈染底色

工筆畫把墨當色來用，畫某些東西須用墨來大第色，如枝幹，山石走獸等著色之前先打好墨底，這是工筆重彩畫特殊的表現方法。按凹處暗，凸處明與近處真切色重，遠處需渾色淡。暈染出物體的轉折 起伏 用墨色表現出體感 質感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花頭，再染葉子。花先染淡色花再染重色花。染花先從畫面最前邊的突起部分染起。

有些地方須罩染礦物質顏料，如：石青 石綠 硃砂 石黃等。使用石色需先用草綠打底。如石青花色先用花青打底。著石綠葉先用草綠打底等。上石色如遍數多需罩一層淡礬水，使下面的顏色固定，再染色不能和下面的顏色攪渾。初學者要穩重，不要心急。

（四）經過以上幾步，畫面大的色彩效果基本完成。但有些細部還要深入刻畫，象花蕾，花蕊 花萼 嫩葉 葉芽 葉筋等。使畫面完整。最後要調整收拾，中國畫講「大膽落墨，細心收拾」，一幅畫的最後效果如何，跟這一不有很大關係。該加強的加強，該減弱的減弱，主題突出統一和諧。經過多次暈染有些墨線被覆蓋了，畫面顯得不精神，就需要用線重勾一下，也叫「勒」可以提墨線，也可以提色線。

最後，題款 蓋章，一幅畫才算完成。

二、工筆畫的十八種染色技法

工筆畫中，線條是骨架，也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現。線條的提高几乎沒有什麼捷徑，主要是靠多加練習。

對初學工筆畫的人來說，最起碼要能做到：粗細均勻、線條流暢、轉折自如、八方行筆無礙。到了後期，線條還要講究彈性、力度、節奏、空間、虛實、質感等方面的變化，這裡限於篇幅就不再多談了。下面我們主要是來談談工筆畫的基本染法和相關的幾條重要技法。

1、雙鉤

工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特徵。「雙勾」就是物體的體現是靠「線條勾勒」而出的意思（原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出，稱為「雙鉤」）。

如本圖所示竹葉即為雙鉤描繪。不管是竹葉還是竹竿，都是沿著外緣勾線塑造形體而成。

2、平塗

在一定範圍內均勻填塗某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平塗。工筆畫的基礎技巧之一。

如本圖所示竹子的正葉即為平塗淡翠綠色，反葉是平塗淡汁綠色。基本沒有任何濃淡變化，色彩也不能超出物體的輪廓墨線以外。色塊要求勻凈整齊。

3、統染

在繪製工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關係，稱為統染。

如本圖所示竹葉目前就是用淡花青進行了統染，主要就是根部往尖部大面積統染，根部的主筋附近沒有留水線，統染其實就是一種大範圍色調的渲染。

4、分染

工筆畫繪製中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以後，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統染有所區別，我們通常將小面積、局部的、較為細緻刻劃的渲染稱為分染。

如本圖所示竹葉部分進行了分染，這一步已經留出左右的水線，每片竹葉的色彩都互相不混淆，畫面慢慢的就細緻起來了。

5、提染

分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

如本圖所示，竹葉的根部局部加深，底層竹葉用墨青色小面積濃色加重，就是提染的畫法。

6、罩染

在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。

如本圖所示竹葉最後表層的翠綠大面積平塗，到達葉尖部分以後，淡淡染開，就是罩染的處理手法。

7、醒染

在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

如本圖所示竹葉在罩染翠綠以後，底層葉面暗處略微發悶，此時可用中墨略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。

8、烘染

在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

如本圖所示竹葉的周圍用淡綠色大面積烘染，讓物體不會顯得過於孤立，增強物體和背景的聯繫。也可稱之為「襯染」或者「托染」。-

9、復勒

設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。

如本圖所示竹葉的反葉和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈，線條部分也會顯得滋潤許多，即為復勒的功效。而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒，則起到提神的作用。

10、水線

工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會採用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。

如本圖所示牡丹葉片上緊貼主筋的那條亮的色帶就是水線，描繪適宜能帶來很好的裝飾美感並能增加葉片的厚重感。

11、漬染

一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然後用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見於破碎葉片邊緣的處理。

如本圖所示臨宋畫《枯樹八哥圖》的葉片邊緣因為破碎，採用漬染法的手法來處理就較為合適。

12、斡染

水筆在色塊的四周旋轉，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪製中尤其是反瓣根部的著色也時常會採用此法。

如本圖所示最上層的幾片牡丹反瓣的曙紅色就是集中在花瓣中間，由中間往四周逐漸淡去，就是採用了斡染的筆法。

13、點染

用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。

如本圖所示的坡地和雜草即為點染法所繪。此法妙在生動自然，帶有一定的寫意筆法在其內，能讓畫面顯得活潑不呆板。

圖片

14、接染

用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然後用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候將顏色接染融合在一起。常見於沒骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。

如本圖所示的遠景荷葉即用淡褐色和花青以及墨綠色接染而成。此法如運用適宜，畫面濕潤自然，氣韻生動。

15、立粉法

點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃加白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大（將滴欲滴的感覺最合適），同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。

如本圖所示梅花的花蕊即為立粉法為之，花蕊的體積感和視覺效果都很好。而僅僅單純用普通粉黃色平平的點一下是無法顯示這種效果的。

16、沖彩法

現代工筆常用肌理手法。在熟宣上先塗上某種顏色，在底色還沒有乾的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產生一種斑駁無序的自然肌理美感。繪製老乾、坡石等處常用。「撞粉法」、「灑鹽法」所運用的原理皆和沖彩法類似。

如本圖所示老幹部分，就是先平塗赭石，在色彩未乾時沖入四綠、重墨、頭青等色，再滴入清水，這種色彩斑斕的效果就是沖彩手法所致。

17、絲毛法

工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。此法嚴謹細膩，真實自然，是工筆鳥類畫法的基礎技巧之一。

如本圖所示麻雀的羽毛部分即為絲毛法為之，也稱「單筆絲毛法」。

18、批毛法

工筆禽鳥羽毛處理常用手法。將硬毫毛筆筆鋒捏扁，呈扁平刷子形狀，筆尖蘸水分適合的墨色，依照鳥的羽毛生長結構走向一組組畫出，此法適合繪製中等體型禽鳥。

如本圖所示八哥的頭背部及腰部、胸腹等都是批毛法為之，也稱「劈毛法」。

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