任微音畫藝及其作品市場價值初探

任微音1982年作 公園一角 油彩 畫布

任微音(1918—1994)，原籍雲南，自幼生長在上海，童年酷愛繪畫。他家庭環境優越，早年家裡為他聘請法國家庭教師。後考入新華藝專，畢業後入上海美專研究所，師從王濟遠、潘玉良。他1938年舉辦第一次個展，受前輩呂鳳子、陳之佛、潘天壽的關愛，先後入重慶國立藝專和上海美專任教。上世紀50年代中期，他自創「東方畫室」;1959年創作《桂林公園》選入上海風景畫集;1987年在廣東畫院舉辦「任微音油畫展」;1988年在美國紐約哈夫納畫廊展出作品;1991年出版《任微音作品集》。

任微音的油畫作品一向給人富於東方情調的印象，這種美感來自其獨特的薄彩畫法。他先用流暢的筆調鋪設出古樸沉鬱的意境，再從中提煉出線條，勾勒以靈動的筆線，布局、結構渾然天成，令人擊節讚歎。無論是靜物、花卉或風景，都豐富而充滿詩意。任微音的許多作品都採取放射狀的構圖，特別是風景作品，再加上洗鍊的筆線，使畫面顯得更富動感，更見風韻。筆線的運用使得黑色成為與棕色並駕齊驅的主題，這一傳統繪畫中的主要顏色，在任微音的巧妙運用下，有著畫龍點睛的效果，為整個作品注入生命力。

任微音以出色的才華、流暢而具有東方藝術的筆線與抒情畫景，令人欣賞讚嘆。也許是受到經濟狀況的制約，任微音生前創作的油畫尺幅都不大，表現的多為深巷庭院、漁港街景、小橋流水、亭台樓閣。但站在他的作品前，觀者會感受到一種只有中國畫才擁有的氣韻，而這種氣韻多半是由線條與細膩、老辣的小筆觸組成的。

「文革」時，任微音無力購買畫布，就在印廢了的紙板上畫，用不起顏料，就添加油料，在那些日子裡，作畫還需偷偷摸摸，在這艱苦的環境中，他最終摸索出一套技法，畫出許多上乘之作，這段時間畫出了以前和以後都難以呈現的作品。

任微音的用色是深沉的，有點苦澀，在苦澀中有底蘊，讓人體味再三。如他的《荷花》《莘庄民居》《北郊所見》堪稱傑作。他花費六十多年苦心追求油畫的中國風格，像他這樣有成就的油畫家，在圈內是不多的。他對油畫的本質和民族文化，有創造、有貢獻。無疑，他的作品是第一流的。

任微音的薄油彩，是以大量的調色油稀釋顏料，以達到能流動和互滲，的確出現一種有別於厚塗的藝術效果，使其作品不可能通過臨摹再現，就是任微音自己也創作不出相同的第二幅，但它難以長期保存。讀任微音的畫，是讀一個藝術家的人生，浮華、絢麗、悲壯、慘痛、惆悵、渺茫、淡泊……畫的後面，或許藏著一個民族的感情與經歷。

根據雅昌拍賣網站統計數據，早在2001年，任微音作品就已見諸國內拍賣市場。在上海國拍2001秋拍中，推出其一幅《水鄉》油畫，估價5000—7000元，當時並未成交;不過該拍賣行次年秋拍中推出的另一幅《上海植物園》紙本油畫，估價3800—5800元，最終以9000元成交。此後，其作品亮相拍場的頻次增多，價值也逐步凸顯。如在2005年上海天衡秋拍時，其作品《上海近郊》一舉拍得30.8萬元;到了2011年上海泓盛春拍時，推出的1982年作《公園一角》油彩畫布(見圖),拍出115萬元高價，創下其作品最高成交價格紀錄。伴隨著拍賣市場周期性調整，任微音的作品也經歷了一波調整期，價格有所回落。如在去年保利香港秋拍中，推出他1989年創作的《天山公園之春》油彩畫布，估價8萬—10萬港元，最終以9.44萬港元成交。

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