信奉日本神道教的陶瓷藝術家

創意 07-05

▲ 第二自然(d2ziran)，關注全球設計師/手藝人

1942年出生的Jun Kaneko從小在日本中部愛知縣名古屋長大，少年時跟隨大師Satoshi Ogawa學習繪畫。Jun Kaneko年紀輕輕，卻異常勤奮，一入畫室就在裡面整整呆上一天，到了晚上再去夜校上課。21歲的時候考入美國加利福尼亞藝術學院（即Chouinard Art Institute，當時還不叫The Art Institute of California San Diego ）。

初到異國，由於語言不通，他只能把所有的精力都放在繪圖上，直到後來他人生中的第一位導師Fred Marer引領他走進一片新的天地——陶瓷雕塑，後面他又相繼師從Peter Voulkos, Paul Soldner和 Jerry Rothman，雕塑手法和繪畫造詣亦是越發成熟。那段時間也是藝術史上有名的現代美國陶瓷運動時期。

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由左上角往下依次是Jun的Kaneko博物館從1996年到2011年展出的Heads系列作品

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由左上角往下依次是日本設計師JUn Kaneko的Kaneko博物館從1986年到2012年展出Dangos作品（Dango在日語中有「飯糰、糰子」的意思）

以上為JUn Kaneko從1985年到2012年將近30年的時限在Kaneko博物館展出的Ovals系列的主要作品。

黑暗系

Peter Voulkos，作為Kaneko大學時代的老師以及當時在陶瓷創作領域享有盛譽的藝術家，對他的作品給出了極高的評價。「即使是在當今的陶瓷藝術界，他所取得的成就都是無人能及的。單單憑技藝，就完完全全地顛覆了既定的局限！」

「他的陶瓷品，不僅是一件優秀的雕塑，更是一幅格調優美的畫作」看似神秘高深，卻又引人入勝；看似理性冷靜，卻又富有張力；既有東方古韻，又富西方氣息。獃滯冷凝中忽現生命律動；睿智深邃卻盡顯俏皮可愛，巧奪天工處不乏別具匠心。

禪意風

在他的作品中我們經常能看到線條和圓點的存在，這和他早期專業的繪畫學習有很大的關聯，同時也反映出日本本土宗教——神道教文化對Jun藝術創作的深遠影響（神道教在日本有著十分廣泛的民眾基礎，超過80%的人都信奉這一宗教。）

Shinto崇尚「禪學」和「修為」，主張通過靜默、禪坐、誦經等方式來修身養性。Kaneko最著名的展覽作品便是一具有象徵意義的頭型雕塑。該作品高達8英尺，一隻巨型頭顱，面向壁牆，似在靜默，和佛教中的「打坐」有著異曲同工之妙。

Shinto神道

在他創作的雕塑作品中最重的將近1000磅，但Jun Kaneko應對這些「龐然大物」向來是手到拈來。他在設計作品時一貫遵循風格簡單、純粹自然的原則，但這絲毫不影響其對每一種材料恰到好處的把控。

爐火純青的技法，離不開他那非常人的耐心和韌性。除此外，更要歸功於他天生的藝術家般的敏銳洞察力，一眼就能看出一件作品要通過怎麼的表現手法才能傳遞出其核心價值。

圈圈圓圓點點

Jun可算得上是一位不可多得的產量高的藝術家。儘管如此，一件作品想要讓他收入囊中也並非易事。作品成型後首先要經過4個月左右時間的風乾，然後再進行35天的燒制，到了最後的出品階段，10件當中6到7個都慘遭淘汰，只有最優的2到3個可以留存下來，可見他對作品的質量要求是多麼嚴格和苛刻。

抽象派

1986年定居在美國Omaha後，Jun Kaneko相繼在芬蘭、日本、墨西哥，以及費城、波特蘭等美國城市建立實驗性工作室。在之後的事業生涯中和一些工廠合作生產大量的手工雕塑品，1982年到1983年在奧哈馬制磚廠完成了第一個雕塑項目，後面從1992年到1994年在加利福尼亞，2004年到2007年在堪薩斯州成功完成了兩個瓷器產品的大規模製作工程。

墨跡