香港電影人進軍內地電影市場風生水起 再創「黃金時代」

原標題：香港電影再創「黃金時代」

▲叫好又叫座的《中國合伙人》。（圖片均為資料圖）

▲主旋律大片《建軍大業》即將上映。

▲1995年，《紅番區》在內地取得近億元票房。

周星馳式喜劇電影《少林足球》。

▲《美人魚》成為內地首部票房超過30億元的電影。

講述香港故事的《無間道》（左圖）、《功夫》（下圖）口碑票房均不錯。

周星馳、林超賢、吳宇森、陳可辛、徐克、王家衛、林嶺東，這些內地觀眾並不陌生的香港導演，近年來紛紛轉戰內地並在電影資本市場風生水起。香港回歸祖國20年來，眾多香港導演來到內地加入電影合拍、電影製作，華語電影的創作、類型、市場也因為香港電影人的逐步參與，潛移默化發生著改變。

香港影人進軍內地 佔去年票房榜七強

20年來，香港電影人征戰內地的票房成績可以用犀利來形容。在2016年內地華語電影票房十強中，香港導演不僅包攬前五名，十強中有七部是香港導演或由香港影人主導。周星馳執導的《美人魚》更是成為內地首部票房超過30億元的電影。

取得這樣的成績並不容易，這要得益於香港電影人才的集中、本土文化的寬鬆和亞洲電影市場的龐大，香港電影在上世紀70年代末到90年代初期走向了奇蹟般的繁榮之路。記者從一份「香港電影1990-1999歷年票房統計情況」看到，1992年是香港電影的巔峰，此後港片產量和票房同步逐年下滑。而以好萊塢大片為首的海外片票房逐年增加。

曾經紅火的內地電影市場也是在1994年左右陷入低谷，年票房不足10億元人民幣。為了救市，有關部門決定「每年引進部分世界優秀電影」，好萊塢大片正式登場，港片也隨之而來。成龍的《紅番區》1995年春節首先上映取得近億元票房。1997年香港回歸祖國，引進香港電影的速度開始加快，並且取得了不錯的票房。1998年的《風雲》，2001年的《我的兄弟姐妹》，隨後幾年，講述香港故事的《無間道》《功夫》等一批口碑票房均不錯的優秀電影陸續湧現。2003年CEPA協議（全稱為《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》）簽訂，正式進入內地與香港合拍片時代，內地和香港電影的合作邁向高峰。

隨後，廣電總局同時頒布三個關於合拍片的新規定（即《電影製作、發行、放映經營資格暫行規定》《合作攝製電影片管理規定》《電影劇本（梗概）立項、電影片審查暫行規定》），從製作到發行放映各個環節進一步放開了政策限制。

香港電影人大規模北上，就在這個時期正式拉開了序幕。一方面，香港電影公司與內地電影公司展開合作；另一方面，大量香港導演選擇到內地拍片。所以，內地與香港的合拍片也日漸成為合拍片中的主流。2006年內地電影市場票房超過26億元，2007年，剛好是香港回歸祖國十周年，內地市場不斷井噴，直到2010年突破100億。

香港影人的融入 創造市場新模式

2007年-2017年，這十年，香港電影人更加快地融入內地市場，讓內地電影市場騰飛勢不可擋。

周星馳拍攝了《西遊·降魔篇》《西遊·伏魔篇》《美人魚》，王晶拍攝了《澳門風雲》系列，陳嘉上的《畫皮》，林超賢的《湄公河行動》，成龍的《十二生肖》，杜琪峰的《毒戰》，徐克的《智取威虎山》《龍門飛甲》，陳可辛的《中國合伙人》《親愛的》《武俠》，陳木勝的《危城》，許多是票房與口碑俱佳的電影，在內地票房前十的排名中，經常看到香港導演的身影，不可否認的是，香港導演已經成為內地公司競相追逐的香餑餑。

2016年，全國電影票房前十名中，《美人魚》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《湄公河行動》《澳門風雲3》《盜墓筆記》5部均為內地與香港電影人合作的影片。2017年上半年，《功夫瑜伽》《西遊·伏妖篇》《非凡任務》《拆彈專家》《春嬌救志明》《喜歡你》等兩地合拍片也陸續上映。

香港電影人大規模融入內地市場，到底給內地電影帶來了什麼？業內人士認為，香港電影人帶來的影響，更多是積極有益的。比如徐克《智取威虎山》為開拓中國電影特效大片模式作出了貢獻，也給主旋律大片打開了新思路；陳可辛的《親愛的》、林超賢的《湄公河行動》等，無不為中國電影開拓了新題材，創造了新模式。

此外，香港電影除了大家印象中的警匪片和動作片，香港導演執導主旋律影片的成功案例也越來越多，比如林超賢執導的《湄公河行動》、徐克執導的《智取威虎山》、麥兆輝執導的《非凡任務》，以及即將上映的《建軍大業》《紅海行動》等。對於香港電影人來說，內地更大的市場的確提供了更大的視野和更大的格局，更大的投資也在某種意義上給予了實現藝術的更多可能性。而用商業化、類型化、工業化的手法和敘事節奏來講好一個正能量的故事，恰恰是香港導演真正了解和融入內地文化後所擅長的。

現在才是香港電影的「黃金時代」

從這20年的情況來看，內地電影產業不僅資金雄厚，票房市場跳躍式增長，在文化積澱、題材涉獵、取景等方面都有著得天獨厚的優勢，這也給香港導演的創作提供了不少靈感。

記者注意到，杜琪峰的《高海拔之戀2》把港式愛情融入了香格里拉神秘壯美的如畫景色，他的《單身男女》中融合了蘇州和廣州標誌性建築的虛構大廈，成了古天樂和吳彥祖競相向高圓圓表達真摯愛意的戰場；徐克的兩部「龍門」都離不開孤煙接天，長河落日的大漠風光。

除了取景的多樣性，內地深厚的文化積澱也為香港導演提供了更加豐富的題材內容。神話傳說、楚漢爭霸、三國故事、明清宮廷等也是他們創作靈感的來源。比如，成龍以往的電影往往描繪華人在異國的困境，而如今的《十二生肖》《功夫瑜伽》開始更多地思考如何保護和弘揚我們的優秀文化。周星馳在保持著獨有喜劇風格的基礎上，開始在《少林足球》《功夫》上表達對傳統武術的嚮往，對「恕人恕己」的寬厚精神的追尋。又借《美人魚》的動人傳說探討經濟發展如何與環保共生雙贏。陳可辛培養自己的內地編劇團隊，緊貼時代，聚焦精英們在發展浪潮中的創業史，拍出了叫好又叫座的《中國合伙人》。劉偉強用豐富的商業片拍攝經驗把主旋律大片《建軍大業》的輝煌歷史生動地告訴現在的年輕人。

談到征戰內地市場，陳可辛曾表示，「我喜歡拍人，最有興趣的也是人。剛到內地頭十年，經過了一段很辛苦的適應期。後來回到我擅長的東西，對於我來說，不分內地和香港，我在哪裡都必須學習，去了解當地人文的東西。」劉鎮偉也曾表示，內地電影市場打開了，對香港電影來講是一個好機會。香港電影不應該停留在所謂「黃金時代」，香港電影要延續下去。要說「黃金時代」，那個時候的電影票房有多少，現在又有多少？所以現在才是香港電影的「黃金時代」。

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