站在中西方繪畫的十字路口

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。吳冠中早年投考杭州藝專，師從林風眠、潘天壽等中國畫大家，後又考取全國公費留學繪畫第一名，赴法國留學，就讀於巴黎國立高等美術學校蘇弗爾皮教授工作室進修油畫。

1950年留學歸國，任教於中央美術學院；1953年，任清華大學建築系副教授。法國文化部授予其法國文藝最高勛位，大英博物館和巴黎塞紐奇博物館都曾為他舉辦過畫展。2000年，入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，這也是法蘭西學院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位。

吳冠中是當代中國不可多得的美術大家，也是不可多得的散文大家，藝術與文學是他終生的情人。他所有的成就都是源自真情，對親人、對土地、對祖國、對人民的真情。

《長江三峽》

《北國風光》

吳冠中一直徘徊在西方文化與東方傳統的十字路口上。他早年受教於林風眠與潘天壽等大師，其文化修養與藝術訓練主要是中國式的，而在巴黎的三年留學生活，則讓他完全進入了西方美學天地。二者對於他來說同樣重要，中西方藝術的碰撞，也奠定了他日後繪畫的風格。

《魯迅的故鄉》

《紹興小景》

《灕江新篁》

其實，魚與熊掌如果單取其一，該是多麼輕鬆！但他卻偏偏兩個都要。在吳冠中的作品中，可以看到東西方藝術從最初正面交鋒，到漸漸互相妥協、融合的過程。對中國美學的深刻認識及對西方現實技法的掌握，讓吳冠中對畫筆下的世界有融會於心的輕鬆駕馭。

《雙燕》

《石榴》

《小鳥天堂》

在許多留學國外的藝術家身上，我們看到的是東西方風格交替出現，而不是融合：他們的油畫是寫實的，水墨是中國的。但吳冠中不同，他的油畫里有國畫的畫筆技法和氣韻，而國畫里又有油畫概括而不抽象的效果。

在中國，我們很難再看到一位畫家能像吳冠中那樣在油畫與水墨之間自如地活動。

他創造性地將西方的形式美與中國的意境美熔於一爐，構成了自身「自然－形韻」的新體系。其油畫和水墨風景大多取材於江南風光，用幾何性的形體組合、鮮明純正的色彩、明亮的色調錶現詩一般的意境。他的畫里，抽象化傾向隨著風格成熟而愈發突出，有的作品甚至成為一堆墨線和彩點的交織，飛舞跳動，構成節奏、韻律和詩意。

吳冠中有自己對於藝術和繪畫的理解。他說過：「畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像大家那樣下苦功夫的人越來越少。整個社會都浮躁，刊物、報紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟濟，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標新立異，嘩眾取寵，與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語。藝術發自心靈與靈感，無處買賣，藝術家本無職業。」

有這樣一位融會東西方繪畫藝術的大師，對國家、對民族，真是莫大的幸運。

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