《明月幾時有》編劇何冀平：香港人需要了解自己的故事

方蘭淚眼與母辭別

由許鞍華導演，周迅、鮑起靜、春夏三位金像影后領銜主演，彭于晏、霍建華、郭濤、蔣雯麗等聯合主演，以香港淪陷3年零8個月作為背景的電影《明月幾時有》已於7月1日上映。電影背後，是著名編劇何冀平的香港情懷：香港人需要了解自己城市的歷史，也需要弘揚正氣的故事。

電影《明月幾時有》講述了1941年末香港淪陷時期的故事。在3年零8個月內，日軍瘋狂搶掠並搜捕滯留在港的文化人。抗日組織東江游擊隊接到上級指示，緊急營救文化人衝破日軍封鎖追捕，撤離香港。淪陷期間，以往富裕的香港頓變成無糧無水的空城。小學教師方蘭（周迅飾）與母親（葉德嫻飾）在灣仔一棟小樓內艱難度日。學校停課，剛與戀人李錦榮（霍建華飾）分手的方蘭意外捲入營救作家茅盾的行動，並認識了游擊隊短槍隊隊長劉黑仔（彭于晏飾）。劉黑仔賞識她沉著機敏，決意招攬她加入游擊隊，方蘭為游擊隊建立市區秘密聯絡站，在日軍嚴密封鎖下，冒險傳送重要情報、解救被捕志士。方蘭母親知道女兒在游擊隊工作後非常擔心 ，為使女兒少一分危險，甘願代送情報卻不幸被捕。為救母親，方蘭迫不得已求助已轉投日本憲兵的舊情人李錦榮......

霍建華認真聽導演說戲

以濃情打動觀眾

「許鞍華一直想拍一個這樣的故事，而我則剛好知道這段歷史，機會實屬難得。」二人一拍即合，為了寫這個故事，何冀平3年前便著手做資料搜集工作，在海量的歷史資料中尋找有趣的片段，「有些史料是重複的，但每個作者敘述的角度不同，所以都要閱讀。我們也去東莞實地考察，尋找親身經歷過事件的老婆婆回憶當年香港的情況，還嘗試尋找撰寫過資料的作者交談......」她逐漸從茫然一片的史料中找到了方向：「開始想寫完整的『香港淪陷大營救』故事，但為了避免過度情節化，最後選擇只在電影開頭一段中作為背景事件來引用，從而道出女主角加入游擊隊的原因，再敘述之後的事情。」

編劇何冀平

「大營救的事很多香港人都知道，卻是一知半解，選擇怎樣的方式重現這段歷史可以被香港觀眾接受，在眾多史料中選擇怎樣的部分重點敘述，怎樣為這段『主旋律』的故事找到並不那麼『主旋律』的合適的表達方式，這些都是我要考慮的問題。最終我將故事集中在男女主角身上，以人物和情感作為聚焦點，融合深刻的親情、愛情、友情的元素，一部電影最打動觀眾的是人物和真情實感，而不是主題。」她坦言，自己其實並不會因應知名導演的風格而改變劇本內容，「當然，許鞍華也是一個很注重『情』和女性視角的導演。但無論是和許鞍華還是之前和徐克、陳可辛、姜文等導演的合作，我都堅持寫自己的東西，當我把劇本給了導演，我也相信他們可以從中找到自己的風格。」

商業創作磨鍊技巧

訪問後不久，何冀平即和北京人民藝術劇院的演員一起去新加坡再演出名劇《天下第一樓》，場場爆滿引起轟動。《天下第一樓》是她繼《好運大廈》之後在人藝的第二部作品，獲獎無數，不斷應邀去世界各地演出。她17歲開始寫劇本至今，中央戲劇學院畢業後在北京人藝成為專職編劇，1988年因家庭原因來港，1997年受聘為香港話劇團駐團編劇，為其創作《德齡與慈喜》、《開市大吉》、《明月何曾是兩鄉》等優秀劇本。

何冀平參與編劇《龍門飛甲》劇照

雖定居在香港，她依然心繫北京人藝，當張和平院長找她為人藝60周年寫關於現代北京的原創劇本時，她幾經猶豫卻最終應承了下來，「猶豫是因為我對寫現代北京並不擅長，但我身為人藝培養出來的作家，對它感情深厚，這件事我不能推卻。」於是她僅用一個月的時間寫出千字提綱並在藝委會一致通過，再用一個月的時間完成初稿，《甲子園》最終誕生。她毫不諱言自己寫劇本不僅靠技巧，還需要揣摩別人的心思，「在香港近30年的時間裡，我也做了許多商業化的創作，於是無論是監製還是導演來找我，我基本都知道他們想要的是什麼。從北京到香港，兩地的經歷和文化對她的創作皆產生了不可或缺的影響」。

她戲稱自己現在的創作是「來料加工」，「總有很多deadline激發著我的靈感，一些劇的開鏡和演出時間都已確定，劇本必須要按時完成。無論是否有靈感，我都習慣坐在電腦前不斷地寫，最終便有作品出來」。

編劇界青黃不接

自17歲開始寫劇本至今，何冀平的創作從未停歇，即使身在香港，她也不斷受邀為內地寫電影和電視劇，始終戰鬥在第一線，並直言雖然在編劇教育方面的投資不斷增長，但編劇界有嚴重的青黃不接的現象，好劇本愈來愈少。「有人可以寫出古靈精怪的故事，卻沒有一個正面的主題，偶爾有一兩部這樣的劇還勉強可以接受，但不能所有的劇都是這樣。」究其原因，她表示，並非單一因素影響，乃與整個演藝圈的生態息息相關，無論怎樣的劇本，請明星來演都會有一批人叫好，長此以往編劇們便沉浸於自我欣賞與滿足中原地踏步，「例如現在最流行的IP劇其實製作很匆忙，找一班人匆忙地寫齣劇本，匆忙地找『小鮮肉』來拍攝。歷史劇不合歷史，現實劇又空泛地沒有反映現實問題。另外一個原因則關乎編劇的個人修養，若編劇自己的心中充滿了負面的情緒，又怎會在劇本中傳達正面信息給觀眾？」

何冀平參與編劇《投名狀》劇照

「香港的觀眾說，只有何冀平的舞台劇，我才敢帶著全家人來看，既傳達正面訊息，又有故事情節，連小孩子都可以被吸引而看下去。現今的舞台劇觀眾愈來愈多，可粗俗和低級趣味的內容也隨之增長，有些也並不是因為劇情需要，純粹成為了吸引觀眾的噱頭。」舞台劇老少咸宜是何冀平的驕傲，「心要正，作品才能正。」她感嘆道。從舞台劇到音樂劇、戲曲、電影電視劇本等作品眾多，她表示自己最喜歡的還是舞台劇，「舞台劇的結構難度最高，以編劇為中心，很多舞台劇編劇千古留名。現在也有愈來愈多的電影演員喜歡做舞台劇，因為在其中他們可以連貫而一氣呵成地表演，表達濃郁豐富的感情，也是對功底的考驗」。

FIN

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！