15年的海島生活，讓這位廣東畫家筆下的芭蕾舞女，美得使人心醉

夢幻般的芭蕾舞裙，

在陽光的照耀下，

清透的薄紗上星光點點，

讓原本單純的色彩，

顯得更加華美絕倫。

關則駒

芭蕾之美，

在於極致的形體動態，

像超脫地心引力般，

讓動作翩若驚鴻。

芭蕾之美，

在於舞者將自己的靈魂注於角色，

與觀眾情感相融，力量瞬擊人心。

舞動時，

集中於腳尖的重量，

可以瞬間壓碎核桃，

呈現出來的卻是蜻蜓點水。

讓人不禁感慨，

藝術無止境，

芭蕾精神讓人敬佩。

看到芭蕾時，

人們總會不由自主想到德加，

芭蕾主題於德加來說，

就像睡蓮主題於莫奈，

幾乎成為了藝術家的標籤和代名詞。

德加筆下的芭蕾舞女

但在中國，

也有那麼一位「德加」，

同樣執迷於畫芭蕾舞女，

他的畫細膩而真實，

飽含頌揚芭蕾之美的熱情。

他就是中國著名畫家關則駒。

關則駒自畫像

1941年，

關則駒出生於廣東陽江，

少年時隨父親移居廣州，

開始自學繪畫。

關則駒少年時，

便已對繪畫痴迷而執著，

初中時已在學校舉辦個人畫展，

並有畫作參展省美展。

1958年考入廣州美院附中，

1961年升入美院油畫系，

大三時已有畫作參展全國美展。

他是一位執著而勤奮的寫實主義畫家，

在學院十年潛心研習，成績優秀的他，

奠定了紮實的繪畫技法和寫實功力。

關則駒筆下的芭蕾舞女，

高貴優雅、純潔無瑕，

而又洋溢著青春之美，

帶著人們進入到了，

一個嶄新的心靈世界，

超凡脫俗。

1968年從美院畢業後，

關則駒隨即被分配至海南島。

15年的海島生活，

雖疏離了都市，

卻貼近了陽光大地，

所以你總是能在他的畫作中，

感受到他對於陽光的熱愛。

他釋放出天性中對光與色彩的偏愛，

和敏感及對真情美善的細膩共鳴，

繪畫作品展現出富於感性的、

真誠直覺的寫實風格，

畫面色彩明亮豐富，

技法細膩，內涵委婉含蓄。

1979年，

關則駒考入廣美的首屆研究生班，

卻選擇在一年後退學，遠赴美國。

因為在80年代改革開放以後，

當時國內許多畫家都想出去，

看看能不能在另一種環境下，

釋放自己創作的其他可能性，

「如果能在國外找到一種自我表達，

對於很多畫家來說，是一種吸引。」

到達美國後的關則駒，

每天只做簡單的一件事，

那就是畫畫。

他當時畫畫很勤奮，

大概幾天就畫一張。

二十多年的美國生活，

甘於孤寂，潛心作畫。

由於妻子職業的緣故，

關則駒經常會到舞蹈室，

去觀看芭蕾舞，

於是就創作了很多，

芭蕾舞者的作品。

隨著年齡的增長，

關則駒越發地開始想念，

他的朋友、同學，

也覺得祖國才是自己的根，

所以籌劃歸國。

回國後的很長一段時間，

關則駒依然繼續花很多的時間，

到舞蹈學校體驗生活。

與此同時，

他在中國油畫史上，

開創了以國畫和油畫，

相結合的繪畫手法，

使畫面因中西不同的藝術效果，

而更讓人回味無窮。

動蕩年代中特有的人生經歷，

嚴酷的繪畫技巧訓練，

再加上與生俱來的藝術天賦，

塑造了這樣一名功力深厚，

且風格突出作品豐富的繪畫大師。

要說芭蕾女孩身上，

最唯美浪漫的一定是，

那件夢幻般的芭蕾舞裙，

在陽光的照耀下，

清透的薄紗上星光點點，

讓原本單純的色彩，

顯得更加華美絕倫。

難怪都說芭蕾舞，

是一場流動的視覺盛宴，

無論用多麼華麗的語言，

去描述都不為過。

在陽光初投的練功房、

在緊張而有序的化妝間、

甚至在撒滿鮮花的舞台上，

你似乎觸手可及那曼妙的裙紗。

嗅著女舞者的淡淡汗水氣息，聆聽著她們之間的竊竊私語，跳躍的粉舞鞋，閃耀的紅面龐……

看關則駒的畫，

不必積蓄多麼深厚的藝術理論，不必準備刻意的哲理附和，就能感受到畫面中細膩的筆觸，平凡而真實。

芭蕾舞女，

花樣的笑容，

優雅的舉止，

輕盈的躍動，

靈性的足尖，

在關則駒的筆下，

凝結幻化成永恆的經典瞬間。

她們靜若處子，

動如脫兔，

歲月靜好，

大概就是這個含義。

跳著芭蕾的女孩，

幾分堅韌，幾分溫存，

是愛的使者，溫柔的化身。

暗香長留，清美幽遠。

- END -

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