韓國也有嘻哈？韓國流行音樂中嘻哈與饒舌融入了社會現狀

韓國獨立饒舌歌手Bewhy目前正炙手可熱

1993 年出生，韓國獨立饒舌歌手 Bewhy 在沒有任何主流經紀公司的支持下，拿下大型嘻哈選秀節目《Show Me The Money》第 5 季冠軍、Melon 音源榜頒獎典禮十大藝人。韓流明星、電影名演員、笑星、脫口秀主持人也紛紛公開表示對這位饒舌樂界的超級新秀的崇拜，並爭相在節目上模仿他，幾近每一個韓國年末大型頒獎典禮皆邀請他參與演出。

饒舌幾乎是韓國流行音樂中必要的一環，偶像團體中一定會有 Rapper 的角色，2006 年，韓國嘻哈男團 Big Bang 的成功，引領將嘻哈音樂加入 K-POP 的風潮，像是男子團體 Block B、防彈少年團。即使是 Solo 歌手，專輯中也會與饒舌歌手合作，甚至是韓劇的配樂中，仍會有饒舌歌手參與的部分。再度驗證，現今韓國主流音樂市場里，饒舌、嘻哈的元素不可或缺的存在。

2016 年，韓國國際交流財團更將 Korean Hip-Hop 列入『韓流』的新指標中，Bewhy 的成功，象徵韓國嘻哈、饒舌音樂得到年輕世代的認同與熱愛。

傳統說唱藝術與嘻哈之緣起

探討韓國嘻哈之前，可以聊聊韓國特有的說唱藝術、傳統音樂 Pansori，歌手配合鼓點，以半說半唱的方式進行演出，曾在 18 、19 世紀流行於朝鮮，2003 年被列為韓國世界文化遺產名單中。

韓國嘻哈則源於 1980 年代晚期及 1990 年初，韓國樂壇上極具影響力的音樂人徐太志，當年所組成的徐太志與孩子們被稱作 K-POP 與嘻哈的指標性先鋒，帶起說唱樂的潮流，而徐太志與孩子們成員之一的梁賢碩在團體散後，成立了韓國嘻哈音樂代表的娛樂公司 YG。

千禧年後，有許多嘻哈團體在主流上獲得成功，像是 Epik High 或是 Leessang。至於獨立嘻哈音樂方面，新生代饒舌、DJ、Beatboxer 透過網路俱樂部、部落格，像是 Daum、Naver 等，建立起社群與粉絲溝通互動的管道，因而獲得更多關注。而 2013 年，韓國也曾舉辦過饒舌歌手與 Pansori 歌手的 Battle 賽，無論是傳統 Pnasori 或是現代 Hip-Hop 都在社會上受到人們的喜愛與推崇。

Snoop Dogg 成為嘻哈節目評審

韓國綜藝節目中，已充斥以嘻哈為主題電視節目、選秀比賽，從 2012 年開始由 Mnet 電視台制播的《Show Me The Money》目前已經進行到第 6 季，海選參賽者的數量更年年攀升，開播的第 6 季節目挑戰者已高達上萬名，節目組連年赴美國舉辦徵選，並聘請 Snoop Dogg、Timbaland 擔任特別評審。

《Show Me The Money》節目上所發行的音源，能攻佔該季音源排行榜，出演的歌手以及其作品，都能在音樂頒獎典禮中佔有一席之地。賽季結束後，除了在國內舉辦大型公演，亦跨足到美國舉辦演唱會。饒舌歌手透過《Show Me The Money》獲得名聲、地位、金錢、資源，偶像歌手也會透過參與節目證明自己的實力，或是展現他們專註為饒舌歌手的一面。

嘻哈電視節目全民化

《Show Me The Money》歷年來以男性為主要參賽者，Mnet 也從 2015 年開始再推出女性嘻哈競賽節目《Unpretty Rapstar》，參賽者並非透過海選，而是節目組從獨立場景或是已出道藝人挑選參賽者。2017 年 2 月，高中生版本的嘻哈選秀節目《School Rapper》出現，專門為目前就讀中學學生打造的比賽，參賽者超過上千名。

嘻哈電視節目更邁向全民化，JTBC 電視台推出兩季的《Hip-hop Nation》，第一季參賽者為高齡女性，從 55 歲到 80 歲，祖母級的選手，職業從演員、國樂歌手到素人，相差一甲子的饒舌歌手與資深演員的跨世代合作；第二季則以演藝界『嘻哈素人』作為參賽者條件，參賽者包括模特兒、廚師、抒情歌手、舞台劇演員、偶像團體成員等來自不同領域的演藝人員參賽，讓嘻哈音樂更加大眾化。

嘻哈音樂融入社會現狀

英國利物浦大學教授 Hae-kyung Um 的論文中提到：『21 世紀的韓國嘻哈音樂，獨立音樂人的創作題材大多是個人故事、日常生活，主流嘻哈音樂則多半與愛情相關。』韓國收視率最高、播出長達 10 多年的電視節目《無限挑戰》，2017 年初的特別企劃中，選用時下最流行的嘻哈音樂與歷史結合，為了喚起韓國年輕人對於國家歷史的關心，朴槿惠閨蜜干政的政治醜聞政治動蕩之時，能夠對國家重拾信心與使命感。

6 組嘻哈歌手和主持人，將韓國歷史事件、愛國詩人詩詞寫入歌詞中，完成極具民族精神的 6 首作品，嘻哈音樂不僅盛行於韓國電視節目中，更多了撫慰民心的責任。

韓流幕後推手：嘻哈製作人

韓國主流音樂的幕後，隱藏著眾多以嘻哈音樂起家的製作人，不可不提的是，目前隸屬為 YG 娛樂的兩間音樂廠牌：The Black Label 與 HIGHGRND。

The Black Label 由打造過多首韓國天團 Big Bang、2NE1 等主打歌曲的 YG 娛樂製作人 Teddy Park 所成立，他在 1990 年代也是以饒舌歌手身份活動，2015 年的時候，他與製作人 Kush，再加上有 Hip-hop、R&B 歌手唱作人 Zion.T 共同成立這間音樂廠牌。

韓國最具代表性的嘻哈團體 Epik High 成員兼製作人 Tablo，他在 2015 年則成立音樂廠牌 HIGHGRND，簽下在獨立樂界炙手可熱的嘻哈製作人 Code Kunst，以及當紅獨立樂團 hyukoh、The Black Skirts……等。Tablo 也領軍 HIGHGRND 為 YG 娛樂旗下實力派女歌手 Lee Hi 製作第二張專輯。

因此，多元的韓國音樂當中，嘻哈音樂人、製作人與 K-POP 團體、歌手的合作更是屢見不鮮。

例如嘻哈廠牌 Amoeba Culture 創辦人、嘻哈名團 Dynamic Duo 的成員 Gaeko 曾為 EXO 等韓流天團譜曲；另一韓國嘻哈大廠 AOMG 製作人 Gray 曾為神話、少女時代成員 Tiffany 等 K-POP 藝人製作過單曲及專輯。還有曾拿下韓國嘻哈音樂大獎的優秀饒舌歌手兼製作人趙 PD，一手打造出以嘻哈音樂為基礎的 7 人 K-POP 男團 Block B，在在證明嘻哈音樂及製作人在韓國主流音樂中的重要性。

健全的培育制度

韓國經紀公司音樂產業以練習生制度為名，目前嘻哈饒舌音樂廠牌，除了音樂製作、藝人經紀之外，也有練習生招募及訓練。

The Black Label 在 2016 年公開招募練習生，標榜要找與主流標準下不同才能的藝人，其中才藝條件之一就是饒舌；Brand New Music 為韓國最大嘻哈廠牌之一，旗下有數 10 組嘻哈歌手、組合，歷年也會舉辦試鏡，招募 20 歲以下的培訓成員，某種程度上，這些音樂廠牌也跟隨了韓國大型經紀公司的腳步。

邁向國際的韓國嘻哈音樂

韓國嘻哈音樂本身，也充滿巨大的創作能量，根據韓國權威嘻哈媒體統計，2016 年正式發行純嘻哈專輯、EP 共計 96 張，不含數位單曲發行、選秀節目音源、合作單曲等，平均幾乎每天都有新作品發行。

除了在韓國國內嘻哈音樂受到極大的重視與推崇之外，在國際上，嘻哈更是代表韓國音樂的重要角色，嘻哈團體 Epik high 在 2016 年成為第一個登上美國 Coachella 音樂季的韓國音樂人。傳奇饒舌歌手 Drunken Tiger、尹美萊等皆曾代表國家參與美國南方音樂節 SXSW 以及最大唱片商展法國 MIDEM。AOMG、1llionaire Records 等嘻哈廠牌亦積極在歐美、亞洲等國家巡演。音樂交流方面，也有不少韓國嘻哈音樂人與歐美音樂人合作，像是製作人 DEAN 曾與 Anderson .Paak、Syd 推出單曲。

2016年，在沒有大型公司製作、強大的宣傳後盾之下，由 DPR LIVE、Sik-K、Punchnello, Owen Ovadoz、Flowsik 所演唱的作品〈Eung Freestyle〉在串流影音網站創下近 1,500 萬次點閱率，被選為 Youtube Music Promotion 廣告影片歌曲之一，比起在韓國國內〈Eung Freestyle〉反而在海外造成熱議及關注。

嘻哈音樂已紮根於韓國流行音樂之中，獲得國內外大量的關注以及主流文化的認同，建立起獨立之外的商業發展模式，或是獨立嘻哈歌手憑藉未經商業包裝歌曲，引起國際討論，韓國音樂不再只是 K-pop，K-hip hop 已逐漸成為韓國音樂的新世代象徵。

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