畫家高山精彩的澳洲寫生

澳洲寫生記

文 / 高山

澳大利亞的悉尼，南緯35度，並不太偏南，為什麼總覺得不用抬頭看太陽。從早到晚太陽都在你的眼前。因此總有大片的陰影地帶。

悉尼，空氣純凈到只能感受，沒法形容。陰天也能看到很遠的樓房窗戶。總能看到清晰的遠方。那種純凈清新的色彩啊！我從敦煌帶來的油彩顏料，還是常用的那幾支。可別畫出來像敦煌啊！

第一張寫生是住宅就近處的白色教堂，只是個試驗，試試從未畫過的景象。

油畫寫生一定要感觸當下，尤其在色彩上不能糾纏曾經的經驗。糾纏不放是一種「執著」，於「業」看似有益。於「悟」必然有損。藝術之道，亦復如是。

面對新的感知，將要克服的是未經驗過的色彩構成帶來的難度，其實，新的感知才是創作的激情。依附於激情就很容易克服難度。

想畫些老外，可惜一個都不認識，認識了一個叫威廉姆的中國朋友，總算帶我去了一個當地人家，畫了一位小姑娘。

綠色在我的寫生畫中是稀客，小時候總是畫蘭州的土房子和灰色的空氣，去日本沒用過油彩。後來半生都在畫絲路西域，綠色只是奢侈的點綴。我沒有去中原和南方畫過寫生。

悉尼，綠色是他的魅力，我只想深入的觀察，細細的品味，畫的草草了事感覺好生浪費。這隻怪我是個來自荒漠戈壁的土著。

只要是寫生就不會像照片嗎？我最苦惱的還是看到了照片的影子。像不像照片真的不在於粗畫與細畫，從微信小圖看去就發現無關粗與細，無關平面於立體，也無關寫實與寫意，關鍵在色彩的品格。

因為我不敢在澳洲開車，寫生範圍受到嚴重限制，我實在苦於畫重複的樣式。在我感興趣的範圍內，總希望能畫到更多的陌生。但吃飯我可以一個月每頓都吃同樣的東西。二者沒有必然聯繫。吃飯的實際意義只是讓肉體生存著，而藝術行為是在彰顯人性中存在的那點兒神性，萬能的神是不能以單調顯示的。

在海邊景點作畫就會受到路人的誇讚，悉尼人好像很喜歡海景，幾次被路人問道：Oh, so beautiful, great. Very nice !For sell？ （太棒了！這畫賣不賣？）可惜我英語太臭無法交流。有妻子在旁時她英語比我強，就回答：No.thanks. This is not for selling right now。

今天終於昧著良心去畫了有名的景點，悉尼跨海大橋和遠處的悉尼歌劇院。我為什麼那麼不喜歡畫有名的景點呢？沒有激情的畫，畫面找不到設計性的靈感。難道我只是要告訴朋友們我來悉尼畫寫生了嗎！

因為條件有限，畫的尺幅都很小。其實花同樣時間畫張充實的小畫，從照片上看就像個大畫；相反，畫張空泛的大畫，從照片上看也以為是小畫。自從看到康斯泰布爾的許多原作後，就更加堅信了這一點。

高山澳洲寫生作品展

白色教堂（油畫）

海灘（油畫）

莫名的建築（油畫）

早晨的公園（油畫）

雷雨（油畫）

房子（油畫）

海邊（油畫）

黃昏（油畫）

悉尼女子（油畫）

悉尼跨海大橋（油畫）

住宅窗外（油畫）

教堂（油畫）

海邊（油畫）

房子（油畫）

修車店街道（油畫）

悉尼海邊（油畫）

海灘（油畫）

岩石街（油畫）

悉尼老房子（油畫）

古老的公園.悉尼（油畫）

公園之二（油畫）

品讀之後

願享同感

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/ 當 代敦 煌/

Center for the Studies of

Dunhuang Culture and Art

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