王鵬：永遠的黃金配角「燕赤霞」

最新 07-08

永遠的黃金配角「燕赤霞」

——追憶午馬的銀幕榮光

文 / 王鵬

午馬，本名馮宏源，1942年5月28日生於天津，香港知名影視演員、導演。1963年，進入邵氏公司後成為影視演員，並加入洪家班；1965年，出演張徹、袁秋楓執導的《花木蘭》成名；1970年，獨立執導電影《怒劍狂刀》；1980年，參演麥嘉執導的喜劇電影《鹹魚翻生》；1987年，憑藉電影《倩女幽魂》中燕赤霞一角獲第24屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎；2011年，憑藉電影《畫聖》獲第15屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最佳男主獎。獲2015亞洲影響力東方盛典亞洲最具影響力終身成就獎； 2016年，獲得第20屆華鼎獎中國電影終身榮譽獎。

世間再無燕赤霞，誰人滄海一聲笑

著名影視演員、導演午馬於2014年2月4日凌晨因肝癌在香港病逝，享年71歲。如今，午馬雖已駕鶴西遊三載，但是這位俠氣凌然的燕赤霞，一代電影人心中的大俠在滄海一聲笑中卻從未走遠，在人間，在心田，在你我的眼前。

午馬的影片伴隨了我及眾多80後的成長曆程，自1968年他執導的第一部電影《金燕子》到跨越46年的2014年最後執導的一部電影《化妝師》，這位被譽為「金牌龍套「的香港演員一生經典影視作品無數，相信喜歡港產老片的觀眾對這位戲裡戲外都傳奇的香港影視大佬再熟悉不過了，這個一生僅得一次最佳男主角的「黃金配角」」甘草演員」，隱秘而偉大。

午馬自上世紀60年代開始從影之路，一路下來，不僅參演了諸如《倩女幽魂》、《六指琴魔》、《碧血劍》等經久不衰地經典好片，同時，由他導演的片子也為眾人所稱道。他塑造的片中人物，性格突出，形象豐富，雖荒誕離奇卻引人深思。

1987年在電影《倩女幽魂》扮演道士燕赤霞，並憑該片榮獲第二十四屆台灣金馬獎最佳男配角獎。「燕赤霞」也一度被封為經典角色，斬妖除魔的模樣給廣大影迷留下深刻印象。此外，能編、能導又能演的他1993年擔任導演拍攝《驅魔道長》，還和林正英所飾演的「一眉道長」九叔在電影當中，齊力說出經典台詞「天主降魔，天師顯靈，中西合璧，天下無敵」成功剷除殭屍，加上他和林正英都是飾演「道長」走紅，兩人因而被影迷加封為「永遠的道長」。

茫茫滄海誰曾記：當年，老少英雄一時多少豪傑，浮沉隨風浪淘盡。他如變身《倩女幽魂》中燕赤霞狂風中揮舞著劍唱：「道可道，非常道……我自求我道。」他與林道長都隨清風、浪花逍遙天外，讓影迷大嘆往後只能從電影中去懷念他們的身影了。難以超越地武俠經典歌曲——笑傲江湖中的《滄海一聲笑》也已成絕唱。

我們緬懷午馬，追憶他的銀幕榮光，源於他的電影帶給我們的心靈觸動，同時也就是在追憶我們失去的青春。他的電影帶給我們的不只是樂趣,還有更多的是啟迪！

我們懷念的究竟是一個演員還是一段時光呢，午馬作為演員，留給國人的那些經典的作品經典的角色讓我們始終陷入對他的懷念當中。我們懷念午馬，其實是在懷念我們最好的童年時光，我們懷念午馬，其實是在追憶一個美好時代的逝去。

午馬：入行50年首稱帝，自稱捉妖大俠變畫聖難度大

2012年由導演海濤執導、午馬主演的電影《畫聖》在北京人民大會堂舉行首映式，這是午馬一生中第一次出演男主角也是最後的一次。

時間都去哪了？讓時光倒流至2011年，時年68歲的午馬已確診為肝癌晚期，但是他卻不顧自身罹患重病，在拍攝《畫聖》時的他知道自己的生命在倒數，但他不願意剩下的時光是在病榻上度過，雖然病情在進一步擴散，但是他卻毅然決然放棄了治療。在夫人的陪伴下，以最佳的精神狀態，享受工作、享受生活，瀟洒的走完了最後的這段路，留在人世間的除了作品，還有他的勤奮。

那一年，他在內地電影《畫聖》中出演了「吳帶當風」的一代大家——「畫聖」吳道子，並因此獲得了電影頻道傳媒大獎的最佳男主角。

同年，憑藉電影《畫聖》，午馬榮獲第15屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最佳男主獎。這也是午馬從業50年來第一次以男主角的身份獲得影帝。

「畫聖」、「吳道玄」、「吳帶當風」、「非不得召而畫」「被民間畫工尊為祖師」、「嘉陵江三百里山水一日而成」等等這些如雷貫耳的辭彙，讓我這個文人對這部電影心馳神往，所以懷著這樣的敬畏之心欣賞了這部電影。

在我看來，這並非是一個演繹中國歷史上著名畫聖吳道子傳奇一生的電影，而是重點表現吳道子晚年的隱居生活，這段隱居生活又是無史可查的野史。正因為是野史，讓編劇們有了可發揮的創作空間，來一段追捕，安排一個美女忘年交橋段。把喜聞樂見的懸疑看點對接上不求名利的老頑童式吳道子風格。

這部古裝片傳達出了在現今社會，當下的年輕人在名和利面前是選擇追逐還是選擇放手的良苦寓意，給現代人以深刻啟示。午馬這種淡薄名利的心態和踏踏實實的作風正是許多年輕演員要學習的。我想這也是《畫聖》尚未公映便已在上海國際電影節榮獲七項提名大獎的最大成功之處。

人生落幕之作《化妝師》——老戲骨午馬的終點電影

2014年3月20日在中國內地上映的驚悚喜劇電影《化妝師》，是午馬生前最後執導的一部驚悚路線電影，據悉電影上映後，不僅引起了懷念導演午馬的熱潮，電影的開放式結局也獲得觀眾的熱贊。這令本不太喜歡電影的我為之一振，於是趁休息之日在家觀看了這部「捉鬼」大師午馬生前的最後一部鬼片，影片主打黑色驚悚加午馬（飾演馬爺）招牌式幽默，他將過去港產片極富特色的驚悚喜劇片帶入內地，讓《化妝師》更加別開生面。

午馬在片中飾演的馬爺是一個歷經滄桑式的人物，看慣了人們的生離死別，對人生有了很深的感悟。在片中他是一個導師般的人物，冷靜沉穩，似乎一切難題有他在就能夠迎刃而解。片中不僅有恐怖的電影氣氛和緊張的懸疑情節，對人性的詮釋、醜惡面的揭穿使這部定位年輕人的電影更富寓意，全片氣氛陰冷，多處場景都設定在太平間，用電影的手法戳穿醜惡人性、社會道德。

午馬先生為這部戲奉獻了他精彩的演技，也走完了他的電影人生。

看罷此片，不可抑制的想念從胸腔噴出，不禁令我想起了當年正義的「燕赤霞，是啊，以午馬為代表的的香港影視演員及香港電影給80後的一代人留下了多麼深刻的印象，正是出於對午馬錶現出來的亦莊亦諧的黑色幽默的喜愛，我惡補了午馬十幾部經典電影作品。我相信，還有很多午馬的粉絲影迷同我一樣的，仍舊熱愛著他的作品並從中不斷領悟出新的人生要義。

港星黃金配角今何在，徒留無限唏噓在夢中

曾經在港片輝煌時期留下不少經典搞笑銀幕形象的黃金配角午馬老先生走了！午馬的離去是影壇一大損失。作為港片中的黃金配角，午馬亦莊亦諧的銀幕形象感染了幾代人，至今看來，仍讓人印象不可磨滅。午馬的離去，進一步讓經典的港片只能留在人們的記憶中。午馬馬年騎馬西去，讓人遺憾，更讓人尊敬。今後我們談起港片歷史，肯定不會忘記這位黃金配角！

斯人已逝，風骨猶在。午馬的離世雖然沒有被冠以如張國榮、梅艷芳般「一個時代的遠去」這種波瀾壯闊的題目，但那個「時代」，卻真切地烙印在午馬這些「小人物」身上，他的演藝生涯似乎可以串聯起香港電影幾十年的興與衰——在邵氏演員時代見證了邵逸夫香港影視帝國的崛起；助力洪金寶喜劇電影時參與了香港電影商業化進程；與林正英演繹的「鬼片」「殭屍片」是香港電影此類型影片的代表。

午馬一生飾演了眾多經典角色，他是華語影壇難以忽視的重要人物。他的辭世，也意味著那個「盡皆過火，盡皆癲狂」的香港電影黃金時代，或許真的一去不返。而留給那些在那個時代里演盡了三教九流、看慣了世態炎涼的配角們的發揮空間，也自然不復存在。

追憶午馬的同時，讓我再次想起了已故的董驃、大傻成奎安、龍方、許冠英等港片里的黃金配角。

從當年黑幫片里招牌「壞人臉」大傻成奎安到永遠的「老好人」許紹雄；從「嚇人專用」的老太太羅蘭到「反派大BOSS首選」的帥老頭曾江，這群被媒體稱作「甘草演員」的人們，同樣在銀幕與熒屏上陪觀眾度過了許多春秋，帶給人們數不清的笑或痛。他們漸漸地離去，留下的除了難以彌補的失落，還有港片昔日輝煌的印記和兩岸三地幾代人美好的記憶。但是我卻固執地相信，他們只是換了一個舞台，去演更多給天使看的戲。

港片輝煌時代的黃金一代演員紛紛離我們而去，在世的也紛紛隱退和淡出，這種無法阻擋的規律只能讓我們對曾經的經典港片和演員愈加懷念。

人的偉大不是因為他曾有過轟動的影響，而是在曲終人散之後，還能被想起，午馬先生正是這樣的人，我們這個世界，普通人是多數的，但能在茫茫人海中被顯露出來，這正是午馬先生所值得人記念和尊敬的地方，午馬先生一生忙碌勤勉，甚至在病中仍然堅持去做他所熱愛的影視演繹工作，在自己鍾愛的影視藝術中走完瀟洒人生路，真是令人尊敬和效仿的社會榜樣。

永別了，午馬先生，您一路走好！永遠懷念！

希望如他所述：我會去一個好地方，而不是受苦。