竹的藝術：清雅禪意，夏之風物

文化 07-08

竹子搖曳竹葉發出的沙沙聲，勾著內心那個悸動，在忐忑中炎熱的夏天到來了。空調下避暑的我們，誰曾想到愛迪生髮明電燈時，炭素燈絲便是京都竹製成的呢？搖扇清風螢火飛舞的溪澗，依舊與竹千絲萬縷著，抱著西瓜端坐竹涼席上恐怕是夏季風物的記憶。竹中散發的萜烯芳香物質，有自然放鬆安神的效果，難怪夏天到了人也逐漸慵懶混沌起來。

可是竹工職人們沒有停歇的片刻意思，大多的竹編工藝依舊是只能手工編織完成。竹編的方法多種多樣，甚至上達百種，依據不同用途又發展出相異的方法。基本可分為四邊編法、六邊編法、八邊編法、弧形編法、網狀編法、繩結編法等等，甚者有編織出文字、立體編織、混色編織的方法，若是幾種編法交織使用，那更可用「吾編無盡」來形容。

以福岡八女地區為例，四邊編法是將竹子剖削成粗細勻凈的篾絲，以相互圍合交錯，縱橫相壓編結成四邊鏤空形狀，四邊網格以及斜邊菱形也屬此法。從而又再衍生出多層交錯的編織，其中竹絲粗細的變化，色彩的組合也令呈現出的效果豐富多姿；

四邊編法的基礎上增加兩根竹絲，六邊編法出現的蜂窩狀、龜甲紋、麻葉形??交錯旋轉的變化是來自自然賦予的靈感；八邊編法更加奪目，絢爛的仿若鑽石切割出的紋樣；弧形編的紋樣呈中心旋轉，橢圓紋、螺旋紋都是由此衍生而來；網格編法是最為常見的手法，在平凡中玩出花樣的本事可不是人人都有，當看到各種竹編紋樣時，除了驚嘆外方恨言語的枯白無以形容。

竹工在今日的日本仍為易見且日常的用具，各地老鋪依舊為此盡心儘力，而新廠也同雨後之筍成長迅速。生活的延續，因由竹工自始便是融入生活而生的。

琅玕本意為似珠玉的美石，「琅玕洞」取其妙意用以比喻深綠的翠竹之美。管理並運營著「飯冢」家族的「初代風齋、二代鳳齋、琅玕齋、小琅玕」自明治、大正至昭和到平成各時代的作品，大多數被海外的博物館，收藏家所收藏。

室町時代煎茶與竹工藝一同從中國傳到日本，當時的竹工作家仍然是以複製唐物竹籠為主，關西、關東地區輩出職人，栃木地區的飯冢家便是其中之一。大正時期的竹工仍然不為重視，尚未被認定作近代工藝，但自從飯冢家「二代鳳齋」以及「琅玕齋」以卓越的技術唯世人熟知，並構築鞏固了在日本工藝界的位置，「琅玕洞」才得以沿襲竹所賦予的品格，做著文化普及並追求著最高境地的目標。

1879年愛迪生髮明電燈，日本竹為世人所知。約20年後的1898年「公長齋小菅」創業於愛迪生用竹絲的京都，想要發揚竹的更多可能，豐富人們的日常生活，開始了以工藝品為主的生活用具的製作。小菅家第6代稱「公長」，是紀州德川家第11代藩主的御用畫師，為表達對代代先祖的敬意，取名「公長齋小菅」，將歷代家族傳承的感性同技術運用於日常生活中。日本日常生活中的三藝道中的茶道、花道、香道中竹都以親切不可小覷的姿態融入其中，「松竹梅」中松比喻男性，梅則為女性，竹處當中被譽為緣的象徵。竹一晚可增長1m的成長力，亦是健康、直爽、純粹人格的象徵。

公長齋小菅深刻理解竹在日本文化中的重要作用，並將此為使命製作生活用品。隨著時代變化，傳統技法的革新演變是需要時刻思考的問題，日本人感性纖細的價值觀，與竹真摯細膩的精髓不謀而合。位於京都三條大橋旁一隅的本店，日日顧客絡繹不絕。店內日常生活用具一應俱全，其中有效活用竹自身弧面造型，與設計師「小泉誠」合作誕生的「minotake」系列尤為搶眼，自然彎曲的好似手的延伸，手持也毫無違和感，我想用自由的完美形容也不為過。