關於一段歷史的青春殘酷物語

如果說目前華語電影中，還有誰對於青春片頗具野心，鈕承澤算是其中一位。

《艋舺》以台灣三十八年之久的戒嚴令解除後外省幫派的興起為背景下，講述了太子幫這群年輕人的喜怒哀樂，而《軍中樂園》則聚焦1969年金門戰地背景下年輕人的愛與恨。

站在歷史的角度，審視一代人的青春，鈕導善於用鏡頭記錄下殘酷、邊緣的青春記憶。而這次由他監製的電影《青禾男高》，也延續其殘酷青春的風格，講述了一群年輕人在偽滿洲國的歷史背景下背負國讎家恨、熱血奮戰的故事。

漫畫式風格

打通二次元與青春片壁壘

真人電影和動畫結合這種表現方式，有兩部經典影片讓人印象深刻。一部是昆汀·塔倫蒂諾的《殺死比爾》，另外一部則是羅伯特·羅德里格茲、弗蘭克·米勒和昆汀·塔倫蒂諾聯合執導的動作電影《罪惡之城》。

除了兩部都有昆汀這位Cult片忠粉的參與之外，它們同樣也是動作影片的經典之作。影片中大段暴力動漫式場景，不僅製造視覺衝擊，同時也使得動漫營造的場景和內容完全區別於主線的敘事節奏。作為熱衷於敘事結構的昆汀，這樣的創作手法也顯示出導演的匠心所在。

作為一部青春動作電影，《青禾男高》將動畫和真人電影相結合，同樣也彰顯出了導演蔣卓原的野心。

作為漫畫迷導演蔣卓原曾表示自己也是看著漫畫成長的一代，而這次將動畫的表現手法運用到影片中非常聰明的解決了兩個問題：一、作為一部青春動作片，動畫的表現力可以超過真實拍攝，另一方面也避免過於血腥暴力引發觀眾觀影過程的不適應。為了符合整部影片的風格，導演特意將動漫視效的部分交給國內團隊進行製作完成。

而作為曾經斬獲國內外多項視效大獎的陳明和也表示：「漫畫視效的整體風格都是根據影片量身定製的，和一般的日漫風不同而更趨向於國漫的氣質。」

對此，知名影評人和菜頭觀影后也表示驚喜：「殘酷青春拍的很好，將青春片微妙的中二感體現出來，恰到好處。」

偽滿洲國下的

青春殘酷物語

何為青春片？《電影批評》這本書中曾指出：青春片的基本特徵，在於表現青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。青春片的主旨則是「青春殘酷物語」。

作為電影工業體系完善且發達的美國，誕生了一系列種類豐富的青春片，張揚著美式的幽默和開放；日本的青春片則婉約細膩，以岩井俊二《情書》、《燕尾蝶》等為代表作。

其實青春片之於國產電影來說早在90年代就達到空前的鼎盛。姜文《陽光燦爛的日子》、王小帥的《青紅》《十七歲的單車》、賈樟柯的「青春三部曲」等一批經典電影作品，獲獎無數、記錄一代人的青春。和如今青春片、偶像劇混為一談的風氣有著明顯的高下之分。盛極必衰，青春片在90年代達到頂峰之後逐漸開始走下坡路，陷入到模式化的尷尬境遇之中。對於如今市場的青春片來說，「青春殘酷物語」等同於「墮胎、失戀、分手、撕逼」。

電影《青禾男高》從立意來看順利的逃離了國產青春片的主流套路，延續鈕承澤以往的青春片風格，站在大歷史背景下，講述那代年輕人在歷史的洪流中如何生存立命的故事。

偽滿洲國時期的中國動蕩不安，日侵下的中國人民在學習生活等諸多方面都受到嚴苛的控制、民族尊嚴蕩然無存。這一代的年輕人他們的青春註定將裹夾在反抗侵略、爭取自由的道路上。

電影《青禾男高》從荊浩角度展開，原本只是想要在校園中為中國人爭取一方天地的校園大哥一步步被歷史推向了反抗鬥爭的道路，小義升級為大義，小情變為大愛。導演著眼於小人物，來折射大歷史背景，可以讓觀眾跨越歷史背景的隔閡感「心有戚戚焉」。

就像導演蔣卓原自己所說的：「《青禾男高》是一部真正拍給年輕人看的電影！」

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