恐怖電影是如何喚起我們的原始恐懼感的

隨著電影業的發展，恐怖電影已經成為一種非常普遍的電影類型，無論是商業的需求，還是人們內心的需要，都已經顯示出恐怖電影不可替代的影響力，這也代表了恐怖電影從某些方面激起了人類心底的共鳴。那麼，恐怖電影是如何喚起我們的原始恐懼的呢？

什麼是恐怖電影

恐怖電影是「一種氣氛陰森、題材恐怖，通常包含一些暴力事件，並立意使觀眾感到毛骨悚然的影片」。這些影片中有些是對畸形或者邪惡的性格進行精細的心理探討，有些是關於可怕的妖魔鬼怪的故事，有些則是利用環境製造懸念氣氛的神秘探險故事。

不同的國家和地區，因為宗教、文化等原因，恐怖片的風格類型也各不相同，亞洲多靈異鬼怪類題材，歐美則主要強調感官刺激。

恐怖電影中的音效

恐怖電影中音效是必要的，不過雖然音效在恐怖電影中所佔的比重很大，但它並不是恐怖片中最重要的元素，音效的作用是配合畫面強化恐怖感。

電影《閃靈》中的音效設計圖

恐怖片音效比較低級的運用手段是：音效的突然陡增，配合畫面中突如其來的元素來提升恐怖感。但真正營造恐怖氣氛離不開鏡頭語言、場景布置、光線運用等，今天我們所講的則是一個容易被忽視的表現方式，優秀的恐怖電影都是依靠主觀鏡頭的鏡頭語言來處理的。

恐怖電影鏡頭語言

從《精神病人》到《幽靈馬車》再到《寂靜的房子》，我們發現最好的恐怖片，用的是都是主觀的鏡頭語言，具有能控制人內心恐懼的潛意識的能力，接下來我們一起來分析下：

電影《精神病人》主視角鏡頭分析

這是這部電影中的標誌性場景，這個畫面讓人印象深刻，緩慢的全景鏡頭逐步推進，在浴室水簾的映襯下只展示了兇手的輪廓。

隨著劇情的發展，浴簾下的兇手顯現，我們現在呈現主視角來觀察行兇者。主視角能更好的將觀眾代入劇情，感受劇情的發展，提升恐怖感。

接下來就是快速剪輯的刺殺鏡頭了，快鏡頭使影片的節奏加快，加深了兇手的殘忍形象

電影《閃靈》的主視角運用

這是電影《閃靈》的經典鏡頭之一，一個長鏡頭營造了一種緩緩而來的恐怖氣息。

車子不斷的在旅店轉彎前進，視角也跟隨著主角不斷的運動，直到古怪以及恐怖的景象最終呈現。

電影《驅魔人》鏡頭分析

電影《驅魔人》的經典場景，一輛計程車停在一座宅子前，雖然感覺挺平常，但這是恐怖電影史上的經典一幕。這個場景的的恐怖感主要是依靠畫面氛圍，畫面中燈光和煙霧的運用使得畫面更加陰森，更加恐怖。

小MO有話說

想成功拍攝這類電影並不是熟練運用攝像技巧，和表現恐怖巫術主題這麼簡單。需要運用燈光、氣氛、聲效、視覺衝擊、鏡頭語言等因素喚起我們最原始的恐懼感，而一些特定的顏色、圖案也同樣能夠起到效用。

說到「恐怖片」，我們腦海中就會浮現出若干恐怖片的畫面，因此內心的恐懼會被激發。而恐怖片同時也喚起了觀眾對於渴望這種恐懼感的潛意識，這也是恐怖片會受歡迎的原因了。

這種讓人大驚失色的畫面強烈刺激了觀眾的神經，而對於這種刺激的感官追求，使得這些經典的恐怖片陪伴了觀眾一個又一個不眠之夜。

最後附上，歐美經典恐怖電影混剪視頻：

視頻中出現的電影出處（按出場順序排列）：

精神病人，1960年，攝影指導：John L. Russell

閃靈，1980，攝影指導： John Alcott

驅魔人，1973，攝影指導：Owen Roizman

吸血鬼，1932，攝影指導：Rudolph Maté

驚情四百年，1992，攝影指導：Michael Ballhaus

陰風陣陣，1977，攝影指導：Luciano Tovoli

月光光心慌慌，1978，攝影指導：Dean Cundey

寂靜的房子，2011，攝影指導： Igor Martinovic

冷血驚魂，1965，攝影指導：Gilbert Taylor

異形，1979，攝影指導：Derek Vanlint

生人勿進，2008，攝影指導：Hoyte Van Hoytema

幽靈馬車，1921，攝影指導： Julius Jaenzon

猛鬼街，1984，攝影指導：Jacques Haitkin

它在身後，2014，攝影指導：Mike Gioulakis

諾斯費拉圖，1922，攝影指導：Fritz Arno Wagner

迷霧，1980，攝影指導：Dean Cundey

地獄，1960，攝影指導：Mamoru Morita

德州電鋸殺人狂，1974，攝影指導：Daniel Pearl

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