法國影像藝術大師利用全息影像技術，創造「光學劇場」裝置

知識 08-10

「真實的生活，不是精心打扮、衣冠楚楚的樣子，而是體現在疲憊、脆弱與失意的時候。」

愛自拍的你，相信每回都會把自己修得美美的吧？但是有一位藝術家，他鏡頭裡的自己卻完全畫風清奇、與眾不同——要麼是這樣的：

Pierrick Sorin - Humble me

或者是這樣的：

Pierrick Sorin at Galerie Albert Benamou, Paris

甚至是這樣的：

皮耶里克·索朗 - 69款體位，2017，艾米李畫廊

他就是法國當代影像藝術大師皮耶里克·索朗（Pierrick Sorin）。提到影像藝術，人們常常會想起攝影、電影等形式，但是這對於他來說，卻有著不一樣的定義。

1960年，皮耶里克·索朗出生於法國南特，他深受巴斯特·基頓（Buster Keaton）與喬治·梅里愛（Georges Méliès）的影響，進入南特高等藝術學院（l"école des Beaux-Arts de Nantes）學習，並開始了他的影像藝術之路。起初，他曾嘗試了漫畫、攝影和動畫，但是他對於動態藝術的追求很快就讓他走進了視頻創作的領域。

喬治·梅里愛 -《月球之旅》, 1902（左）與皮耶里克·索朗的作品（右）

既是「導演」又是「演員」的他專註於拍攝、記錄自己，還有自己所表現的虛構人物。在他的影像作品中，我們能夠發現很多經典的喜劇成分，這使得觀眾能夠更好地接受。然而，他的作品也具有諷刺的元素，以表達對人類、對藝術以及對藝術創作的思考。

皮耶里克·索朗 - 法國魔術師（局部），綜合材料和全息投影，2016，艾米李畫廊

他以夏爾-埃米爾·雷諾（Charles-émile Reynaud）的光學影戲機（Théatre Optique）為靈感基礎和原型，創造了屬於他的「光學劇場」裝置。他利用全息影像技術，將現代科技與傳統工藝結合，使我們能夠在獨特的裝置中看到真實記錄下的立體影像。同時，作為一位歌劇作品編導及舞台設計師，他與巴黎歌劇院、巴黎夏特雷劇院及義大利斯卡拉歌劇院合作，並將他的影像風格融入其中。

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143 positions érotiques / Pierrick Sorin，2000，艾米李畫廊

2017年8月5日，皮耶里克·索朗（Pierrick Sorin）小型回顧展《充實的人生 1992 - 2017》在位於北京的艾米李畫廊開幕。這次在中國，他將呈現他在這段時期內最具代表性的作品。

皮耶里克·索朗 - 水中嬉戲，全息投影裝置，2010，艾米李畫廊

十年前，索朗在街頭偶遇全息投影的裝置，這才讓他開始把這項技術應用到藝術創作當中。「在那之前，我甚至都不知道早就已經有了這樣的技術。」

皮耶里克·索朗在接受 YT 新媒體的採訪，艾米李畫廊

而追溯到上個世紀，影像藝術創作是非常困難的。「在最早開始進行影像創作的時候，我們藝術家還沒有能夠錄製視頻的攝像機，只有那些非常專業的人士才能用到它們。而我只能用普通的相機進行創作。因為那時候沒有電子屏幕，我們不知道鏡頭裡的自己是什麼樣子，沒法很好地控制，只能根據想像來操作。

「那實在是太困難太複雜了，只有那些非常非常想要幹這一行的人才能堅持下去，這也就是為什麼我成了最早一批影像藝術家之一。」

皮耶里克·索朗 - 丟失鑰匙的男人，影像裝置，1999，艾米李畫廊

在體驗《背後有一副好畫》（La belle peinture est derrière nous）時，將臉靠近管道，可以看見自己在管道一側，藝術家在管道另一側並說：「不好意思，你擋著我看畫了。」現場展出的許多作品，都讓觀眾能夠看到自己。除此之外，還有各種全息影像裝置上的鏡面，觀眾如若想要仔細觀看，必將看到自己的臉。此類作品皆表現出一種強烈的互動性。

觀眾在體驗《背後有一幅好畫》，艾米李畫廊

這並非偶然，而是藝術家有意為之。對此，索朗說道：「這實際上是一個很哲學、很複雜的事情。我想要觀眾在看我的作品時能夠看到自己，由此可以將思考放到自己身上，放到自己所存在的世界，以一種主觀的角度看世界，而不是被客觀的存在而牽制。」

皮耶里克·索朗的很多作品都添加了「鏡子」的元素，呈現影像與現實結合的效果

本次展覽中最引人矚目的作品，就是最早創作於1994年的大型影像裝置《非常充實的人生》（Une vie bien remplie）。此件作品由大型投影和十餘個小型屏幕組成，同時放映著索朗自己忙碌窘迫的生活片段——奔波、找東西、帶孩子。

皮耶里克·索朗 - 非常充實的人生，影像裝置，1994，艾米李畫廊

而最有特點的地方在於，所有動作都是以一種重複加速播放的效果呈現，給觀眾帶來滑稽而幽默的感受。

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顯然，這「充實的人生」充滿了各種各樣的「不完美」，可以說完全是記錄下了藝術家自己「可笑」的一面。顯然，大部分普通人在自拍、記錄自己生活時都想要「美美的」，更別提讓自己的「醜態」公之於眾了。皮耶里克·索朗在這一點上可以說是完全不走尋常路。

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為什麼要「背道而馳」？他說：「我想要我的作品更加真實。而真實的生活，不是人們精心打扮、衣冠楚楚的樣子，而是體現在疲憊、脆弱、失意的時候。所以這些滑稽可笑的模樣，才更加自然、貼近現實。」

這種表現方式也存在於他很多其他的作品當中。例如《丟失鑰匙的男人》（L"homme qui a perdu sa clé）中，藝術家通過動作、表情特寫影像的快速交替，生動地呈現出一種窘迫和無助，能夠引起觀看者強烈的共鳴。

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皮耶里克·索朗 - 丟失鑰匙的男人，影像裝置，1999，艾米李畫廊

而另一方面，很多藝術家都會在作品中創造一個超現實的美麗世界，以此逃離現實的種種不滿，但是索朗卻沒有這麼做。面對這個問題，索朗的回答充滿了法式幽默。他優雅地從口袋裡拿出一件物品，說：「這樣，也許很美。」隨後他又換了種方式——優雅地把東西掏出來後卻沒拿穩，一個趔趄還是沒接住——他說：「這樣，就更美了。」在他看來，「美」並不是一個客觀的表象，而是主觀的感受。人們可以從他的表演中獲得快樂，那這就是美的。