三個影帝一個影后也無法拯救這部電影的平庸

周一我在院線前瞻里不太看好《心理罪》，有的同學說不要先入為主，就算易峰寶寶差點勁兒，但還有廖凡廖影帝拖著呢，再說，原著小說很好看哦。至少有十幾個人這麼說，弄的我還真有點好奇了，今天就決定去看這部。

先來數星星，仔細一看，這部電影的演員陣容實在不低。

廖凡，靠《白日焰火》中的表演獲得柏林影帝。

可能是他在《將愛情進行到底》里給我的印象太深了，我總是把他、李亞鵬和王學兵這仨人綁在一塊兒，當年廖凡的戲份最少，但近二十年過去，作為演員來說，他的發展最好。2015年的《師傅》之後，這是他首次亮相。

二就是謝君豪。年輕一些的觀眾可能對他不熟悉了，他主演的《南海十三郎》是最好的華語電影之一，甚至有人把它與《霸王別姬》相比，「北有虞姬，南有十三郎」，憑這個角色他毫無爭議拿到當年的金馬影帝。

標準的翩翩佳公子

再就是萬茜。在去年的《你好瘋子》里她獲得了滿堂喝彩，實際上她在2014年就憑藉鈕承澤執導的《軍中樂園》獲得金馬影后（女配）。

最後，易峰寶寶也是拿過影帝的！憑藉《老炮》里的兒子形象拿到去年百花最佳男配角。

三個影帝加一個影后，這個紙面陣容可以了吧。

然並卵，一言以蔽之：導演毀所有。

謝東燊以前是張藝謀的御用副導演，《一個都不能少》、《我的父親母親》、《幸福時光》他都有參與，但作為導演，他還沒有過硬的作品。這也是周一院線前瞻時比較擔心的原因，我一直是「導演決定論」的擁躉。

這並不是看不起人，導演是個特別需要「攢資歷」的工作，尤其是擁有較大製作資源之後，導演的資歷決定了自己的想法能不能全面貫徹下去。比如大衛?林奇，和他合作過的演員很多都說不知道自己在演什麼，但林奇說這麼演，沒有人敢有意見，因為他曾經牛逼過。

片場是個很講氣場，或者說很勢利的地方，同樣一句話張藝謀說出來和一個「菜導」說出來就是不一樣。導演就是一部電影的「帶頭大哥」，他不一定非得大呼小叫，但必須一個唾沫一個坑，一句頂一萬句。

這部《心理罪》很明顯是導演沒鎮得住場子，對這個故事無論是劇情還是人設，都感覺沒想清楚，自然也就沒法精準的傳達給演員與其他工作人員，只是用一些七拼八湊的成熟套路想尋求安全，最後得到的是全面的平庸。

平庸，這就是我走出影院最先想到的詞兒。

平庸不一定就是看起來寡淡，事實上這部片子的風格很熱鬧，一會兒驚悚一會兒懸疑一會兒動作戲，但這種表面的花里胡哨是硬拼起來的，沒有想清楚到底這個故事需要一個怎樣的風格支撐。

有種三圍還沒量就開始設計衣服的感覺。

比如裡面有一段很不短的打鬥戲，我就沒想明白他們為什麼要打那麼久，穩准狠的來一下就可以了。而且動作風格就像拍武俠片，後面交代了一下說兇手有搏擊功底，媽蛋的這不是搏擊，這是少林武當。

這種感覺就像是在《沉默的羔羊》里突然插進了魔法，導演可能想讓觀眾感覺刺激一下，就這麼拍了。是，演員很賣力很拼，但是，For what？這個劇的重點是拼智商啊。

電影的主軸是懸疑探案，但裡面的解密邏輯性並沒有很好的體現。我之前沒看過《心理罪》的原著，為了寫這篇文章還找來一段看了一下，發現方木這個最核心的人物設置完全變了，原著里他是個類似於《死亡筆記》里L的角色，天才、敏感、弱不禁風，但在電影里變的能言善辯，甚至有些刺頭的性格。

第一場戲是全片的序幕，這種套路在這類影片里相當常見，先給個小案子，把幾個人的性格與能力初步展現出來。但在裡面我基本沒有發現什麼推理的成分，就是方木跳出來說了一個「天才的結論」，至於這個結論是怎麼得出來的？天才不需要理由。

天才的設定本身沒問題，方木很明顯是借鑒了卷福的福爾摩斯，福爾摩斯第一次見到華生就是這樣秀自己的智商，但那是那部劇的原生風格，而且裡面並沒有削弱推理的成分。

但易峰寶寶的裝逼痕迹就太明顯了，「就是他！」，然後就開始渴命追追追，還有個不明覺厲的烏賊無人機，在高空中可迅速實現人臉識別、自動追蹤。我覺得美軍可能也沒這個裝備，這是一部寫實劇啊！

這場戲可以琢磨琢磨，因為它定下了整個劇的基調，主要就是確定方木跟警長的關係。是對抗中帶著合作呢？還是弱化警長突出方木的智商？

如果是第一種，那應當更突出「角智」，最好是兩個人都發現了罪犯的破綻，但警長靠著多年破案的經驗略勝了一籌，臉上對天才很沒有好氣，但心中認可他的能力。

如果是第二種，那就把方木搞成一個無所不能的柯南，警長做毛利小五郎，一個秀智商，一個耍寶賣萌，也是條路子。

但現在的結果是，拔高蘇木的智商，同時沒有讓警長變成捧哏兒，也沒有給他旗鼓相當的能力，兩邊都沒沾著。是我的話當時就讓方木吃個癟，人物間一起一伏暗暗較量，才更有戲劇感。

雙主角挺難遍的，這又不是那種正邪勢不兩立的雙雄戲，兩個人的性格都需要時間與空間來構建。我要說李易峰的方木和廖凡的邰偉這兩個角色，都沒有塑造好，都缺乏電影魅力。

方木是個天才，這種天才讓他可以直刺人心，把人看個底兒掉，但這樣的性格一旦涉及到感情戲，就很尷尬。方木的感情線基本是塌掉的，又有一個美若天仙的女朋友，又是一談戀愛就靦腆的一逼（對，天才不都是生活白痴么？），大部分的感情元素都是這種陳詞濫調，顯得虛假無比。我就沒怎麼看出來他們倆會有多麼深厚的感情（幾乎沒有筆墨）。可偏偏這條線又極重要，因為它導致了後面最大的戲劇動力，所以李易峰最後那場哭戲，即使他表現的不錯，但我依然有點無動於衷，之前沒鋪墊好啊。

我要吐槽一下服裝，為啥要讓易峰寶寶穿這種花襯衫.....

邰偉這個角色也是可惜，廖凡的演技能力是沒的說，但這個人物設計的問題很大，混亂。

導演可能要把他設計成一個警察硬漢，就像《記憶大師》里的段奕宏，但你也要狠一點啊，方木的身份是警局實習生，但他竟然敢鋒芒畢露的當眾懟隊長，隊長看似發怒，但並沒有什麼表示。這裡的對抗很沒有意思，顯得非常表面。

我最不滿的是他一會兒很硬一會兒又很軟。在救完那個小女孩之後，馬上抱過來熱淚盈眶。我理解導演是想表現鐵漢柔情，但手法可不可以剋制一點，最常規的設計是口氣依然很冷峻的讓手下去抱那個小女孩，然後用行動為女孩復仇，而不是說出「警察要有人性關懷」這種煽情的台詞。

廖凡在裡面的台詞不是太少，而是太多了，這個角色一定是要壓抑、憋著才好。

然後還給廖凡植入了一段童年創傷的橋段，我的媽呀，這個梗能不能不要再用了。我爸以前也揍過我，但並沒有讓我自暴自棄啊！

方木可以是個天才，可以洞穿一切，但這一切都要讓觀眾信。真實，並不是說現實中一定發生過這個事兒，而是在兩個小時中給觀眾撒個高明的謊言，說服他們，這就是真的。

《心理罪》顯然是沒有做到，後面探案的邏輯我也分析不出什麼了，因為我在故事進行到一半的時候已經走神了，我覺得這不是我的錯。

從表演來說，李易峰表現的不夠好。主要是人物的設定問題，二是他本來就不太會演戲，台詞能力不佳，再加上導演也不會調教，能好了才見鬼。假如李易峰能上一部李安的戲，那觀眾一定會發現他的演技竟然有很大進步。對於演員來說，最好的磨練並不是接更多的戲，而是碰到一個牛逼的導演。

廖凡算中規中矩吧，沒掉鏈子，但也沒多閃光。這個人物設計的不通透，留不下深刻印象，我覺得廖影帝演的好像也很不爽。

萬茜的角色沒有發揮餘地，是個工具人物，就像看TVB的職業劇。裡面的兩個女性人物都像是塑料花，毫無質感。

最讓我覺得有些魅力的是謝君豪飾演的反派，但也只是其中與方木在咖啡館中對話的這一場，幾個表情就知道是練家子，眼神里全都是戲。不過後面就很水了，這個角色最後簡直莫名其妙，導演到底在搞什麼，結局按理說應該是大高潮，結果一塌糊塗。

再就是台詞，可以說不及格。警察、天才、罪犯都感覺不是在說人話，而是在作詩。除非導演對電影本身的風格很有把握，否則像「靈魂」、「救贖」、「人性溫暖」這種詞，都是很不好的電影口白，寫在書里可以，但正常人沒這麼說話的。

大家都演的很裝，我反正是基本沒看進去。

總的來說，如果我給上午的自己打個電話，我會告訴自己不要看這部戲。說他爛吧，倒也談不上，就是沒營養，看完後覺得啥也沒得到，也不娛樂，圖個啥呢？

前幾天有同學給我推薦了一部台灣的《目擊者》，和《心理罪》的類型很像，昨天我抽空給看了，缺點也是不少，但完成度比這部高了好幾條街，來得及的話，明天聊聊。

貨比貨得扔啊！！

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