書法是一種寫心的藝術

文：楊植野

這些年，我每天都在思考書法問題，是書法伴我度過許多時光。

雖說我有時也感到孤獨，但每當去神遊於千年不朽的碑帖之間，與古人作著筆墨交流時，思想得到升華，身心也得到另一種慰藉。我總感覺，每當沉浸在前賢墨跡與古人對話時，實感情景交融，物我兩忘，破寂寞、忘寵辱、釋躁心，對我來說真乃人生一大快事。

我一直認為，書法是一種最能體現中國傳統文化精神內核的藝術，因為書法的構成元素僅為有限的幾種線條，要使線條之間的結構和字與字之間的布局體現出一種意味，至關重要的一點就是書法者本人的文化精神積累和藝術修為的高度。所以我說，成就一位優秀的書法家，堅持傳統就得紮實臨習古代優秀碑帖，打牢繼承傳統這一關、這一環節很重要，只有掌握古代碑帖的精髓，才能為我所用。

當然，書法還是需要創新，在堅持傳統的基礎上，充分展現自我對書法的理解，只有堅持傳統，深入傳統，才可稱得上是創新，只不過書法和別的事物發展有所不同，它要求書者必須先打牢傳統這一環節，然後才是創新，只有這樣才能達到自己所要創作的目標。

平日里，我搞書法創作，總是特彆強調作品的章法，尤其在點畫和結體的基礎上，進一步表現字與字、行與行，甚至筆墨與空白的構成。也就是說，書法作品不是文本式的，而是圖式的；不是閱讀的，而是觀看的。我認為，書法所表現的敘述順序不僅是從點畫、結體到章法,更重要的是從宏觀到微觀，首先是筆墨與空白的構成，然後是行與行的構成，組與組的構成，再然後才是結體的構成和點畫的構成，使觀者面對作品真正能感受到「唯觀神采，不見字形」的精彩。

最重要的是，要真正處理好在點畫上強調粗細方圓、輕重快慢的組合關係，在結體上強調大小正側、收放開合的組合關係，在章法上強調筆墨與空白、時間與空間的組合關係，讓書法藝術的魅力在點畫和結體本身之美的基礎上，進一步表現出點畫與點畫、結體與結體、字與字、行與行、筆墨與空白的關係之美。

另外，如何使作品耐看，關鍵在細節。而細節的本質是一種在大關係下面的局部變化，因為傳統書法注重點畫，因此細節表現強調在「三過其筆」的筆法大關係下的起筆行筆和收筆變化。我發現，當代一些書法作品注重章法，因此特彆強調在通篇大關係下的行與行和字與字之間的變化。如一件作品是對章法細節的嘗試，一共三行，每行寫法不一，或者墨色不同，或者大小不同;每行用筆不同,第一行從筆肚開始入筆，速度在筆與紙的掙扎中越來越慢。第二行重新蘸墨用筆尖進行表現,墨色由濕向枯轉化。第三行在枯、淡色調下由筆肚到筆根,再由筆根到筆尖，一波三折,起伏蜿蜒，將上述所有因素有機的組合在一起，相得益彰，相映成輝。第一行如果沒有第二行濃墨的反襯，枯筆就不會那麼空靈，第二行如果沒有第三行比較平正的行書的反襯，就不會那麼跌宕和奇崛。所以說通篇三行字在相反相成的對比中組成一個整體，局部與局部之間變化豐富，這樣才能充滿細節，就比較耐看。

的確，許多人主張創作之前要有完整的構思，一點一畫怎麼寫，一字一形怎麼安排，甚至一行一篇怎麼協調都要預先有個大致的考慮。可我不是這樣想，前識意圖一旦形成，立即拿起筆，後面的字怎麼寫，聽從形式法則的支配，隨機應變，因勢生髮，寫到哪裡，想到哪裡，發現一個問題，解決一個問題，不斷發現，不斷解決，直至篇終，整個創作始終處在前識意圖與形式法則相互博弈的過程之中。個性與共性的分寸、形式與內容的分寸、味道濃與淡的分寸、自然與刻意的分寸、技與道的分寸、文與化的分寸等等，其實這些說白了還是對中國傳統哲學思想有著比較深刻的認識，辯證法告訴我們，凡事往往過猶不及、物極必反。尤其是在書法方面，每一組矛盾的製造和化解，最終都是依據達到和諧這一原則的。

我覺得王羲之書法恰好就是「中庸」書風的代表，不激不厲，不偏不倚，而一篇文字全幅的章法也是貫穿情感的血液。如何起、如何領、如何應、如何接、如何轉、如何承、如何回、如何旋，同時運用得當，才能善於表現作者的基本樂思，從而使文章互相照應、相互聯繫。如王羲之的《蘭亭序》，全篇從第一字「永」到末一字「文」，一氣貫注、風神瀟洒、起收有力、連接得當、主題貫穿，可謂「絕世好書」，具有美的典型意義。因為書法不光是一種「技」更是一種「道」，由「技」而「道」，需要悟性、靈性與學養。縱觀中國歷代書法經典，那個不是從文人學士筆下流淌出來的，所以書法是養出來的不是寫出來的，對此，書法只是一種情感的表達方式，但更多的是對書法藝術真實的理解。我認為臨習古人法帖，必須與古人對話，深刻研究作品的內涵、風格、內在的表現，不單單是在形態上、章法布局上，墨法處上的靠近，而是通過自己作品精神、氣質的反應來達到宣洩自己的內心世界，最終實現自己的個性語言。

嚴格意義上講，書法藝術是一門傳統藝術。要求書家不斷學習古人遺留下內心修養，不斷鞭策自己體驗外物、涵養性靈，不要用書法外在形式刺激來代替書法內涵，反之這樣的書法作品是沒有生命力的，也必將被歷史所淘汰。有時我寫感悟或遇到煩紛困擾，寫不下去時，惟有提筆作起字來，得救了。我總是想，多一種知識學問，就多一種經驗閱歷，書法便多一種營養、滋補，愈見其淳厚，愈見其精神，體會不盡。其實每一個人都有自己的一顆心，所以我說，書法是一種寫心的藝術，一幅好的作品，一定是從內心流露的、旁若無人的、映見個性和素養的。

我學漢隸，就是通常先將有關史料及代表作梳理出來，然後把讀碑、臨碑以及探究歷史上的人文環境有機地結合起來並相互關照，先在宏觀上做些整理分析，不急於面對字帖照貓畫虎下死功夫，運用儘可能搜羅到的史料和傳世墨跡使研究對象立體化、生命化，與活生生的古人對話，從而在大腦里虛擬一個漢隸審美意象空間，如此，則有利於深刻把握漢碑的精神內涵，下筆時能與古人的審美情致相契合。

說實在的，我平常是只讀書臨碑，很少創作，有了想寫字的衝動時才動筆，乘興而作，興盡而返，決不為了創作而創作。我的作品大多是在平常較長時間臨碑之後完成的，待臨碑至心手雙暢的時候，將早就準備好的詩文拿出，按照預想的形式，信手抄之，一氣呵成，碰上感覺對頭的時候，筆下似有鬼神之助，能寫出一批作品，也絲毫不覺得疲倦。

相反，若為了創作而創作一件作品，成功率極低，往往難以令人十分滿意。最關鍵的是學習書法重在研究，臨古人的東西就是對書法運筆用墨技巧的把握，研究的過程是對書法靈魂與真諦的感悟。可謂人在書法中走，卻在書法外徘徊，但我知道自己一直在努力地通過作品來體現自己的追求。

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