怎麼學編曲？

一; 編曲首先要做什麼

首先樂器四大件吉他，貝斯，鋼琴，鼓，你得先打好基礎，先把最基本的知識學好。萬丈高樓平地起，紮實的根基是建設高樓的基礎。其次，打持久戰，編曲是長期積累的結果，不是一瞬間的提升。在入門之初一定要有一個有豐富經驗的老師，針對你的問題不足進行指導，並且能告訴你學習的方向，否則在學習編曲的過程中會非常的迷茫。特別是在實戰操作，理論學習的東西和操作之間有很大的差別，及時寫的再詳細的資料，也經常會出現操作結果南轅北轍，這就是你與寫資料的人之間無形的差別，包括經驗，積累，知識等等。

二，編曲的學習步驟

1. 把你想學的編曲風格定位好。

2. 有針對性的去聽這類風格的歌曲。

3. 自己試著去創作（或者找老師進行指點）。

4. 發現自己的不足（並根據老師的建議進行改正）。

5. 及時總結，並嘗試自己去進行歌曲的「複製」，即完全靠自己還原出某一首歌曲。

6. 積累到一定量的時候，學習不同的風格並努力去創新。

三、編曲有什麼好處

1. 作曲者是做出一首音樂的框架，基本的旋律。可是用怎樣的表現方式把一首歌的內涵傳達出來，就要靠編曲了，編曲可是說是對音樂的一次再創作，包括各種樂器的編配及伴奏等。這個其實也很不簡單，方法就不討論了，所以有的普通旋律經過編曲可以達到意想不到的效果，而相同的旋律經過不同的編曲也會給人截然不同的感受。

2. 編曲應該是給主旋律作包裝以讓其變化成各種風格及適應各種需要。舉個栗子，早年的港台武俠劇里，主題曲許多都是鏗鏘有力，很有金戈鐵馬味道的。但在劇情里，同樣的曲調在放慢節奏，拖長腔調和更換樂器與伴奏之後，就變得悠長深長情意纏綿了起來。這方面聽點電影的原聲帶CD就比較明白了，尤其是一系列好幾部的電影，主調都比較類似，但由於在電影進行中為控制人心理狀態效果的不同，會出現音色、節奏、調式的各種修改。

3. 當你想唱歌的時候，可以自食其力，這就是編曲最直接的好處

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