2017倫敦設計節「空間敘事」設計短期課程，走訪30個最具代表性的設計現場

創意 08-15

2017倫敦「空間敘事」設計短期課程

Heartbeat by Charles Pétillon

課程時間

2017年9月22日 – 10月1日

全程10天

課程主題

·敘事性空間設計的多元創意和活力新生·

2017朗道倫敦「空間敘事」室內短期課程依託一年一度的倫敦設計節全面感受全球行業動態。借力年度全球設計盛會的絕佳機遇與皇家藝術學院（Royal Collage of Art）的導師一道：

體驗2017倫敦設計節的內參級導覽

走訪30個最具代表性的設計現場

深入5個知名設計事務所探訪交流

入住倫敦皇家建築學會親鑒的設計酒店

親測畫廊級餐飲新貴

浸入式感受從畫廊到劇場商店等多元創意生態

「空間敘事」做為一種空間營造的手法，通過敘事情節展現創作者的設計意圖、並通過邏輯性的空間布局展示，令欣賞者在體驗空間設計方案的過程中感受到從敘事性設計、交互體驗、策展式研習、戲劇式場景營造甚至對常態空間的非常規性干預等多層次、跨學科的感官空間營造所帶來的感官衝擊和精神共鳴。

收穫

信息時代空間設計最炙手可熱的創作思路

當代設計史最濃縮的一手體驗

敘事性設計的創意指導

英倫最本地、最獨到的設計範例典藏

開拓看世界的角度與格局

突破表象直達本質

朗道設計學院作為專業設計教育機構，

出品的為消除設計觀念的「時差」而設的短期遊學課程

與全球知名導師、學者、設計師合作，

與國際設計最熱門的人物面對面

憑藉優質師資與獨特的教學引導

並以「策展式」的精密策劃穿針引線

新鮮、獨家、經典、顛覆

環環相扣、穿梭現場，深入幕後

授課導師

皇家藝術學院客座教授暨建築聯盟學院講師

Jenny Jones

成立工作室之前Jenny Jones先後在 Roger Stirk Harbour、大都會建築事務所 (OMA) 、HMKM 設計工作室和 Universal Design Studio 這些獲獎無數的設計事務所工作。2013 年Jenny 在倫敦東區的 Hoxton 成立了工作室，她的工作室里聚集了在建築、室內、傢具和產品領域強兵能獎的「設計師智囊團」，為客戶全方位的提供富有新意的方案。同時，她也作為 RCA 的訪問教授向學生分享她的工作經驗。事務所的客戶包括BAA、Parkview、Universal Arrows 和 Prada、Dairy Art Centre、荷蘭駐柏林大使館等。

皇家藝術學院室內設計學科總監

Graeme Brooker

格雷姆·布魯克 (Graeme Brooker) 是皇家藝術學院室內設計碩士的學科總監，他的研究方向集中在室內空間特別是現有空間重構的文化、歷史和哲學意義。曾任教於卡迪夫室內建築系、米蘭理工學院大學和安特衛普的訪問學者、他也是設計研究中心的負責人，並且獲得了2015/16年度的國家教育研究員獎 (NTFS)。

布魯克的著作包括備受讚譽的《在讀 (Rereading) 》(皇家建築學會，2005) ，《1900年以後的關鍵內飾》(Laurence King，2013) ，《室內建築與設計手冊》(布魯姆斯伯里出版社，2013) 和《Adaptations》(布魯姆斯伯里出版社，2016年) 。他還是布魯姆斯伯里出版社期刊《室內設計：建築：文化》和《建築、媒體、政治和社會》的編輯顧問委員會成員之一。

全球領先建築實踐事務所

Wilkinson Eyre Architecture

威爾金森艾爾事務所（Wilkinson Eyre Architecture）是全世界領先的建築實踐事務所之一，擁有多項國家和國際大獎項目。自1983年成立以來，艾爾事務所的作品兼具大膽、美觀和智能的建築作品橫跨了從文化、體育、休閑、教育、基礎設施、住宅、辦公和大規模總體規劃等建築實踐。世界最高大廈 — 廣州國際金融中心；新加坡海濱花園溫室，牛津大學新博德利圖書館以及備受讚譽的倫敦奧運籃球館臨時結構和獲得皇家建築學會斯特林獎的蓋茨黑德千禧橋。

皇家藝術學院室內設計高級講師

Ian Higgins

伊恩·希金斯 (Ian Higgins) 是皇家藝術學院室內設計碩士專業高級講師。伊恩在諾丁漢特倫特大學受訓成為室內設計師，有超過二十年的室內建築設計的實踐和教授經驗，曾任職於諾丁漢特倫大學，也曾是金斯頓大學的課程主任。他曾經在捷克，斯洛伐克，中國，日本，馬來西亞，南非的機構進行室內設計教育，教學和考察。他是英國室內設計教師專題組「室內教育家 (Interior Educators) 」的主席，也是特許設計師協會室內組織的教育發言人。伊恩最新出版的《室內設計空間策略 (Spatial Strategies for Interior Design) 》涉及室內設計師的空間規劃，由Laurence King於2015年出版。

英國設計界的「鬼才」

Ab Rogers

英國室內設計師Ab Rogers，建築大師理查德羅傑斯之子，被稱作英國設計界的「鬼才」。憑藉敏銳，生動，跳脫沉悶的設計創意博得國際設計圈的廣泛認可，事務所常年與英國科學技術博物館、泰特美術館、倫敦設計博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心以及位於馬德里和巴塞羅那的Caixa論壇廣泛開展關於文化、設計、藝術方面的合作項目。事務所與日本時尚設計師川久保玲、英國連鎖餐廳品牌小廚師餐廳，時尚服飾品牌Full Circle，Miller Harris，Michel Guillon，Katia Gomiashvili，全球著名傳媒品牌Conde Nast，還有The Fat Duck等餐飲品牌都有過合作，這些經歷更加確定了其在當代時尚設計、革新設計領域穩固的地位。

事務所造訪

瑞士建築傳奇 | Herzog & de Meuron London studio倫敦事務所

Chelsea stadium proposal

2013年度室內設計大獎得主 | David Kohn Architects

建築事務所

V&A Members Room The walnut café

預製結構專家 | Ecospace Studios 事務所

餐廳設計達人 | Russell Sage Studio 羅素賽吉事務所

室內設計的手藝情調 | StephensonWright 事務所

課程內容

What is London Design Festival?

倫敦設計節（London Design Festival 簡稱：LDF）包括：博物館院校和多年老牌西區優雅而生的Brompton Design District的前瞻和經典，區域內兩個最重要的設計藝術博物館也在近日相繼升級；東部創意老巢滋生出Shoreditch Design Triangle的時尚活力;更有城市再生效應引發的年後先是多了以生活方式類商業空間為主導的Islington Design District和建築事務所扎堆的Clerkenwell Design Quarte，又有嶄露頭角的Bankside Design District和以設計品買賣見長的Chelsea Design Quarter在這盛會中毫不費力的奪取注意力。

LDF2015 | The Drawing Room by Faye Toogood

先對米蘭和東京抱歉，向斯德哥爾摩和巴黎表示遺憾。請原諒我：埃因霍溫、柏林、巴塞羅那，特別還有紐約，倫敦才是全球設計之都。

— Julie Lasky, 紐約時報

敘事性設計

LDF2017 | 維多利亞排屋裡的文創空間DERMAPOLIESIS By Matteo Cibic

Seeds Gallery London

DERMAPOLIESIS By Matteo Cibic

義大利設計師Matteo Cibic的設計作品總帶著引人入勝的奇幻色彩。他在SEED的項目靈感來自於自然學家恩斯特·海克爾（Ernst Haeckel），以獨特的創意敘事繪製並寫出了一個虛構世界的百科全書。

LDF2017 | Between People and Objects

駐地倫敦的當代建築生產商SCP在設計節期間籌備一系列的產品發布、對談和展覽體驗活動討論人與物品的關係。其中包括與設計師Jasper Morrison和企鵝圖書合作的"書蟲友好"的產品系列...

餐廳 | 倫敦老鐵路倉庫里的孟買風情

Dishoom King』s Cross

酒店 | 倫敦東區的建築沉積岩

Town Hall Hotel

互動式體驗

LDF2017地標項目 | Villa Walala byCamille Walala

Villa Walala的設計師 Camille Walala ，是當今孟菲斯設計美學領域裡極具代表性的人物。她因創作令人難忘的數碼印花而成名，明亮、大膽而充滿各式圖案的設計是她的風格。積木城堡（Villa Walala）也延續了 Camille Walala 一直以來的風格，各種形狀的彩色充氣軟體，像一塊塊積木一樣被拼搭起來，構建出一個彩色的城堡。

LDF2017 | 環繞Sketch餐廳的雞尾酒大氣層 Sketch: Cocktail Atmosphere

倫敦線上設計畫廊Matter of Stuff借地Sketch餐廳，展示了一場名為「雞尾酒大氣層」的群展和可食用的設計體驗。

LDF2017 | Studio Appétit X Conran + Partners / The Food Religion: TRIBUTE

建築事務所Conran + partners與食物設計事務所Studio Appétit在有全球最美餐廳之稱的German Gymnasium里合作一場烹飪的儀式，挑戰建築、設計、食物和信仰之間的邊界。

酒店 | 填滿家與酒店間的縫隙

Leman Locke Hotel

策展式研習

博物館 | 維多利亞與阿爾伯特博物館開放庭院

Victoria and Albert Museum new courtyard

博物館 | 原聯邦學院的設計新地標

Design Museum

LDF2017 | Mint Luminates

畫廊家Lina Kanafani策划了mint Luminates - 一個探索燈光概念和燈具設計的群展。集結超過六十位新銳英國和國際設計師挑戰燈光設計的傳統方式和先入之見。

LDF2017 | 設計前線 Design Frontiers

「設計前線」是倫敦設計節的群展，超過三十位國際設計師在薩博塞特宮集結，設計前線將點亮這些知名設計師的思考和工作實踐：這些過程正在重新界定設計學科的最前沿:從汽車到時尚、從產品到平面、從數碼到表演。

LDF2017 | Lidewij Edelkoort 策展 [歐洲新銳]

新一代的設計師最終他們的身份和根源 — 需要回溯歷史去揭示本真和原始的本能。他們創造出機械與手觸之間的混合物，使用創新材料去詮釋我們時代里被遺忘形態和概念化儀式。該展覽由權威時尚趨勢專家Lidewij Edelkoort策展，從全歐洲最頂級的設計院校中挑選的新生作品。

LDF2017 | 達克暗房darc room

LDF2017 | ONEROOM X Bethan Laura Wood

商店 | 英倫手藝人的新派商行

The New Craftsmen

酒店 | 喬治亞排屋裡的工藝生活方式

The New Road Residence

商店 | 倫敦概念設計商店的最後一站

Clarkenwell London

戲劇式場景營造

LDF2017地標項目: Transmission by Ross Lovegrove

位於V&A博物館掛毯館的地標裝置Transmission是由當代最著名的具想像力的設計師之一Ross Lovegrove設計，作品是一個長115米的韌性流體雕塑，在掛毯室內創造一種直觀而令人回味的浸入式體驗。Ross Lovegrove曾擔任路易威登、杜邦等品牌設計顧問；設計了SONY隨身聽、蘋果電腦，法國標緻和奧林巴斯等知名公司均為其客戶。Lovegrove的靈感來自自然界及未來主義，其作品以揉合-自然美態與超新科技的有機設計享負盛名。

LDF2017 | Hella Jongerius色彩序列