鄭板橋畫竹這麼成功靠的就是它

文史 08-17

《竹石》

作者：鄭燮

咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。

千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

鄭板橋一生都喜愛畫竹，這是眾所周知的，其詩、書、畫世稱「三絕」，擅畫蘭竹。一生畫竹、寫竹最多，次則蘭、石，至今都成為十分名貴的畫作。

竹、蘭、石代表著作者頑強不屈、堅韌不拔、正直無私、虛心向上的精神品質，是他「倔強不馴之氣」的象徵。

《竹石圖》

鄭板橋畫的竹子「神似坡公，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫」。他一生的三分之二的時間都在為竹傳神寫影。今天就一起來聊聊鄭板橋是如何在畫家領域拓得一席之地的。當然第一原因在於他主攻竹、蘭、石方面，正所謂術業有專攻嘛。那他又是怎樣把竹畫的如此經典的呢？

總結而言就是「寫竹三段論」，即「眼中之竹」、「胸中之竹」和「手中之竹」。

眼中之竹

凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳。——鄭板橋

「眼中之竹」者，是為從竹的自然形態、狀貌在藝術家頭腦中自我、主觀化的映象呈現。這也是通過藝術家主體意識的摻入，將客觀存在的真實，映現於主體審美藝術化的感知判斷系統，進而形成真切的、充分的、主觀化的映象直觀和生命體驗。此「眼中之竹」有別於客觀存在未經主體意識參入的「自然之竹」。

《竹石蘭蕙圖》

胸中之竹

我有胸中十萬竿，一時飛作淋漓墨。為鳳為龍上九天，染遍雲霞看新綠。——鄭板橋

從豐富的觀察中，竹子在心中留下了深刻的印象，這樣就做到成竹在胸，得到了一個自己理解的竹子形象。這樣畫起來自然就得心應手了。一個畫家對竹子足夠的觀察後，會得到創作的構思和靈感。再通過精湛的手筆把「胸中之竹」表現出來。

《十笏茅齋竹石圖》

每個藝術家都是一個鮮活的生命體，生存在客觀世界之中，無時無刻不與周圍的世界遭遇產生心靈的感應。這種生命的契合，即將喚起創作的衝動。「胸中勃勃，遂有畫意」，「勃勃」即是主體心靈與自然對象碰撞所產生的創作衝動；「畫意」即是創作者正在腦海中運化的「胸中之竹」。

手中之竹

四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。——鄭板橋

「手中之竹」是藝術創造的物化階段，將存顯於大腦中的胸中意象，通過物質材料(筆墨)和技巧手段轉化為「可觀」、「可聽」、「可感」的「墨象」，即藝術作品。在這一過程中，伴隨著情感的持續涌動，將對胸中意象一次次的投射、驗證和調整、補充，躍然於物質化的實在狀態。物質材料是付諸於「手中之竹」的基本條件，而決定藝術生命的是「技藝的高峰」。「冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時」。顯然，「手中之竹」是非藝術的技藝所能作為。

《三友圖》

「手中之竹」是藝術創作的實現。他把主觀與客觀、現象與想像、真實與藝術有機地融為一體，師承自然，而又高於自然。

最終，要在紙上把「眼中之竹」「胸中之竹」給表現出來。鄭板橋正是從這三個方面著手，做到常常觀察、思考、習作才留下了這麼多經典之作。

《晴竹圖》

鄭板橋作畫風格一方面敢於擺脫傳統繪畫的束縛，在原來傳統的基礎上增加自己的色彩，創新自己的風格，另一方面以自然為基礎，利用自己主觀的思想對事物進行辨證的分析和加工，使真實的思想和感情躍然於畫面，使觀者耳目一新的感覺，恰到正要表達的好處。鄭板橋在繪畫中水墨寫意畫的技巧發揮的淋漓盡致，以高度簡明扼要的手法塑造事物的意境，不拘泥於事物的呆板客觀存在表現。