元明清瓷器跨時代的區別有哪些 您對這些盤子有何獨特的見解

宋代造型多簡樸，以仿青銅器造型為主，並多小件，但在器物的邊角、口沿、底足很講究修飾。如汝、官、哥、定、鈞的器物都修整得很規範。

元代器物的修胎就不太講究，特別是器物的底足就很粗糙，大件器往往有翹棱、夾角、凹心、凸底等變型現象。

明代永樂的器型古樸秀美，特別是壓手杯、盤、碗等都製作得比較精細。 宣德器物的造型豐富，製作精緻、成化器型小巧輕盈、制工精良、使仿者望塵莫及。弘治、正德器型端莊秀逸。嘉靖、萬曆以後的器形，厚重古樸與輕盈華麗兼而有之，但製作比較粗糙。

清朝康、雍、乾三代是中國瓷器的高峰期。康熙的器物造型敦厚，拙而見秀。以仿明永樂、宣德、成化器物較多。 雍正器型以線條精美聞名於世。

宋元明清瓷器底足上的差別

宋代器物底足製作精細規整，有裹足支燒，通體施釉，也有不施釉的，只刷一層護胎釉水。官窯器露胎處呈現深灰或灰褐色，俗稱「鐵足」，支釘橫斷面為灰褐色。汝器支釘橫斷面為粉白色。

元代器物底足大多露胎而質粗，泛火石紅色。碗底部作雞心底內尖外圓，整個元代都有這種特徵。

明代永樂、宣德大盤為砂底，質地細膩光滑溫潤，呈現火石紅。永樂盤砂底一般色白而細，砂底上有小塊鐵色斑，細膩光滑，撫摸時有糯米粉之潤滑感。 宣德器底部為白胎色而有火石紅，有一層淺紅色的塗抹料，均無旋痕，帶旋痕的多為清仿產品。成化器物的底足，有較多的黃褐色或黑褐色斑點，俗稱「糊米底」。還有的底足像塗了豬油似的，俗稱「豬油白」，撫之有玉的感覺。明早期和晚期的盤、碗類底足常有塌底，粘砂，並有放射狀刮削跳刀痕，到明代末期更為嚴重。器足形狀有直圈足，內斂圈足，卧足，台階式圈足，外傾內斜削式圈足，直切圈足、璧形足、平削圈足、深圈足、淺圈足、刮削平足、平底實足、高圈足等

宋元明清瓷器瓷釉上的差別

新瓷則具有炯炯刺目的「火氣」。有些仿品經過處理後，也可以將其去掉，但用放大鏡仔細觀察，也能找出破綻和不自然的光澤。又如舊瓷常有的柳葉紋、牛毛紋、蟹爪紋、魚子紋、鱔血紋、冰裂紋等大小不同的片紋，這些雖成為宋官、哥、汝窯瓷器上的自然特徵，然而後世仿品也能仿製出這些特徵。尤其是景德鎮仿官哥的器物達到了亂真地步。因此需要進一步觀察釉中所含氣泡的大小疏密。如官、哥窯釉泡之密似攢珠，汝窯釉泡疏若晨星，以及宣德釉面有「棕眼」等。

在觀察釉質時對於釉層的厚薄程度及縮釉、淌流狀態也需要加以注意。如宋鈞窯瓷釉多如堆胎。定窯瓷釉多有淚痕。明清胎瓷釉竟薄如蟬翼或瑩似玉石。這些固然都是難能可貴的特徵。可是後世仿品也能大體近似，若不參照其它方面的特色，注意器里和口邊、底足等處則往往失於片面。如元代琢器表裡釉多不一致，而且常有窯裂、漏釉、縮釉、夾扁的缺陷。永樂白釉器的口、底、邊角與釉薄處多閃白和閃黃色，釉厚處則閃淺淡的豆青色，並且琢器的表裡釉多均勻一致。康熙郎窯紅釉有所謂「脫口垂足郎不流」，以及「米湯底」、「蘋果青底」等特徵。這些都是後世仿品難以達到的。

明永樂 青花瓜果紋折沿盤

估價:RMB 4,600,000-6,600,000 成交價:RMB 7,820,000

尺寸:直徑38cm 作品分類:陶瓷>明代青花瓷器 創作年代:明永樂

此盤折沿，淺弧腹，圈足，底部細沙底，露胎，微泛火石紅色。通體以進口蘇麻泥青料繪製紋飾，紋飾層次豐富，繁而不亂，盡顯明代初期青花瓷的粗曠氣質。

明代永樂年間，青花瓷紋飾較為傳統。古玩行業內論及紋飾常言：「五朵花者未若一束蓮，一束蓮未若葡萄，葡萄者未若二或三朵花，二三花者未若纏枝瓜紋，瓜紋及更殊者皆為雋品」。此盤心繪瓜果紋，枝葉翻卷，藤蔓纏繞，精獷中帶有萬般精細，象徵碩果累累、物阜民豐。此紋飾充分體現出一代君主為黎民百姓祈求五穀豐登、安居樂業的美好願望。口沿飾海水波浪紋一周。此器釉光瑩潤如玉，青花發色艷麗，自然暈散，釉面橘皮紋微微泛起。永樂青花紋飾明顯地較元代疏朗，描繪手法趨於自然、寫實。

與此盤紋飾相同者，北京故宮博物院與日本出光美術館各藏一件。另一件來自於海外私人收藏，購自香港蘇富比1984年11月19日秋拍葉義醫生專場拍品號177，當時成交價為902,000港幣。

此盤原為英國倫敦著名古董商布魯特父子（Bluett & Sons）的舊藏，布魯特父子是在歐洲收藏中國古董的先行者和引路人，眾多著名的歐洲古董收藏家都與他們的收藏密不可分，大維德爵士也曾一度從他那裡得到精美絕倫的中國古董瓷器，時至今日，布倫特父子的收藏印記仍在影響著歐洲乃至世界古董市場。另一段收藏經歷來自美國紐約著名的拉爾夫M.蔡特畫廊（Ralph M.Chait Galleries），蜚聲世界的拉爾夫·蔡特畫廊創立於上個世紀初，是有著106年悠久歷史的家族收藏企業，它的創始人拉爾夫·蔡特先生，是一位傳奇的中國古董鑒賞家，在他的帶領下，開創了美國收藏中國古董專業的先河，眾多收藏家、學者和研究機構都曾受益於他的收藏，前美國總統胡弗、前瑞典國王古斯塔夫阿道夫、英國大維德爵士、美國洛克菲勒家族等名流政要，都是曾是這裡的常客；費城美術館、弗利爾美術館、三藩亞洲美術博物館、諾頓博物館，洛杉磯郡立美術館，以及皮博迪博物館，都收藏有此畫廊過手的藏品。

明永樂 青花葡萄紋折沿盤

估價:RMB 5,000,000-8,000,000 成交價:RMB 7,820,000

尺寸:直徑37.5cm 作品分類:陶瓷>明代青花瓷器 創作年代:明永樂

此件盤撇口，折沿，弧腹，圈足，砂底。器身以青花繪製紋飾，胎質細膩潔白，釉汁瑩潤亮青，口沿繪一周海水浪濤紋，內外壁均飾十二朵纏枝花卉，勾畫婉轉流暢，盤心主題紋飾為折枝葡萄圖，所繪葡萄，藤蔓綿綿，碩果累累，布局疏朗而飽滿。

永樂時期青花紋飾既保留傳統圖案又有受外來文化影響。傳統紋飾最常見到的是纏枝、折枝形態的花卉、瑞果，有蓮花、牡丹、茶花、石榴、荔枝、枇杷等。這些紋飾經常出現在大盤、碗、梅瓶、執壺上。花果紋飾寫實傳神，充分借鑒國畫的筆墨意韻，得其法度，勾、勒、點、染諸法，運用皆宜。線條粗細並用，青料濃淡兼施，從而令畫面富具蒼翠欲滴的意趣，透出凝重雄渾之美，一如朱明盛世，威加四海之氣勢。

清雍正 鬥彩芝仙賀壽圖盤一對

估價：HKD4,800,000-5,800,000 成交價：HKD 7,240,000

尺寸：直徑206cm 作品分類：陶瓷>清代鬥彩瓷器 創作年代：清雍正

雙圈六字楷書款

盤敞口，弧壁，圈足。通體鬥彩紋飾。盤心青花雙線內繪洞石對立，南天竺枝葉舒展，果實累累，水仙芬芳吐艷，花姿招展，靈芝倚石而生。外壁繪三組由洞石分別和靈芝、水仙、翠竹構成的圖案，與盤心互相呼應。底青花雙圈內書「大清雍正年制」楷書款。

此器造型俊美，胎質細緻，釉色淡雅，畫筆清秀流暢，寓意喜慶吉祥，妙不可言，為雍正御制瓷器中之上品。此器繪水仙、南天竺、洞石，合成「天仙拱壽」寓意，必定是雍正皇帝喜愛的題材。北京故宮博物院所藏的《雍正行樂圖》冊頁中一頁「書齋寫經」圖，畫中雍正身穿漢服端坐案前，執筆抄經，門外秀石後有天竺、水仙，其場景與本盤上的紋飾非常相似。此冊頁中均用寫實場景，因此本盤上的紋飾應由宮廷畫師依照該圖樣設計，雍正御批後由御場工匠臨摹於盤上。

元 青花雲龍紋折沿盤

估價:RMB 4,500,000-6,500,000 成交價:RMB 5,520,000

尺寸:直徑30cm 作品分類:陶瓷>元代以前陶瓷 創作年代:元

大盤口部折沿，弧腹平底，盤內繪雲龍，昂首向前翻騰旋飛於天際。其張嘴怒視猶有宋代龍紋遺風，宋龍多三爪，本品亦相同。

身體扭動變化強烈，使得龍紋更具動感。內壁繪「纏枝蓮紋」，俯仰向背各具姿態，葫蘆狀葉片也是元代特徵。口沿間繪以忍冬紋，外壁畫有「變體蓮瓣紋」一周，更好的展現了元青花的層次美。

在中國瓷器史上，元代青花瓷被人們認知相對較晚，證實後被視為中國瓷器史上的明珠。成熟之作燒造於14世紀的景德鎮，其採用從西亞進口鈷料「蘇麻離青」，發色艷麗明快，裝飾上也受到伊斯蘭藝術影響，最終成為銷往中東、西亞等地的重要商品。

在現存的元代青花瓷器中，以龍紋裝飾者高足杯、罐為常見，大盤中繪龍紋相對稀有。據《元史·輿服志》記載，至元二年（1336年）朝廷下令：「禁服麒麟、鸞鳳、白免、靈芝、雙角五爪龍、八龍、九龍、萬壽、福壽字、赭黃等服」。龍紋作為宮廷標識，自元代開始就以爪來劃分等級，規定五爪龍紋為皇室御用，並影響了明清兩朝的龍紋使用。此盤雖為三爪， 在當時也絕非一般家庭使用，而應為貴胄所有。

此盤造型規整，紋飾繁密，畫工粗獷中見秀美，體現了元代瓷藝繪畫的高水準。其青花發色濃艷深沉，隱隱閃現「鐵鏽斑」，是由於進口鈷料含鐵量較高所致。胎釉與修足均體現元代晚期制瓷特點，符合「至正形」元青花的諸多標準，流傳至今，殊為珍罕 。

明永樂 青花纏枝花卉紋花口盤

估價:HKD3,000,000-4,000,000 成交價:HKD 6,020,000

尺寸:直徑38cm 作品分類:陶瓷>明代青花瓷器 創作年代:明永樂

盤菱花，折沿，淺弧壁、廣底、圈足。通體青花紋飾。盤心繪牡丹花、茶花、蓮花、石榴花、秋葵等；內、外壁繪十二朵折枝花，分別蓮花、牡丹、菊花、牽牛花等六種形態各異的四季花卉；折沿繪一周纏枝靈芝紋。

此盤造型精巧樸實，胎質細膩，青花色澤鮮艷，釉色瑩潤。構圖豐滿有秩，畫技精美，雅緻宜人。

此器源自日本繭山龍泉堂，1989年於福山城博物館舉行之《70件中國瓷器傑作》展中展出，著錄於展覽目錄圖版45號。

青花鬥彩花鳥圖盤

估價:RMB 1,500,000-2,000,000 成交價:RMB 5,865,000

尺寸:直徑19.3cm 作品分類:陶瓷>民國瓷器

王步除畫青花還兼擅各個瓷繪畫種，且均有獨到之處。晚年之後，他的作品中紅彩、粉彩、釉里紅、青花鬥彩均有出現。就今天所能見到的王氏傳世作品中瓷畫作品有不同主題，卻從不雷同。也就是說，一切描繪對象對他而言，只要是入畫得的題材都能得心應手地再表現出來。王氏敢於革新，勇於創作，特別是其作品中的大寫意潑墨畫法，開創了民國以來陶瓷繪畫史上的一種重要畫風，至今仍然影響著景德鎮瓷業的發展。圖中是作者繪瓷中少用的青花鬥彩。用青花分水法繪製鳥和樹枝，從濃到淡一次染成，燒製成形後加鬥彩梅花，使畫面妙趣橫生，生機盎然。

明正德 黃地青花石榴花紋盤

估價:HKD 2,000,000-3,000,000 成交價:HKD 5,780,000

尺寸:直徑29.5cm 作品分類:陶瓷>明代青花瓷器 創作年代:明正德

雙圈雙行六字楷書款

說明 盤敞口，淺弧壁，圈足。通體黃底繪青花紋飾，盤心雙圈內繪折枝石榴花，里壁繪桃子、枇杷、荔枝和柿子四季花果，外壁飾四朵折枝蓮紋。底青花雙圈內書「大明正德年制」楷書款。

此盤為明初以來的傳統品種，承前啟後，唯款識不同。

清雍正 鬥彩芝仙賀壽圖盤 （一對）

估價:HKD 5,000,000-8,000,000 成交價:HKD 5,750,000

尺寸:直徑20.6cm 作品分類:陶瓷>清代鬥彩瓷器 創作年代:清雍正

「大清雍正年制」六字二行楷書款，雍正本朝

雍正鬥彩，雋秀爾雅，小巧靜謐。世宗一朝，御窯廠燒瓷登峰造極，巧絕天工。不論其胎質、造型、紋飾、工藝，皆一絲不苟。自雍正六年起，唐英協助年希堯燒造，無不萃精會神，苦心戮力。然不止於斯，世宗品味超凡，天真幽淡，瀟洒超逸，全然一派世外高人之風。其對御窯廠監控嚴謹、要求縝密，所造之器，輪廓造型拿捏精妙，紋飾著色脫離庸塵，雍正鬥彩於成化之後，臻冠絕之巔，實在不出為奇。皆因藝匠在此要求甚嚴，精緻出塵的皇帝面前，只能力求盡善盡美，鞠躬盡瘁。

此器成對，乍看幽雅婉柔，雋秀蘊藉。對盤均為敞口弧壁，底為圈足，質地堅白，撫之光潤。通體以鬥彩設色，青花淡雅，釉彩幽然。盤心飾芝仙賀壽圖，只見洞石對立，南天竺舒展，果實累累，水仙芬芳，攬春吐艷，靈芝倚石，靜默暗香。外壁繪三組圖案，由洞石分別和靈芝、水仙、南天竺和翠竹相互構成，與盤心呼應，獨運匠心。底飾青花雙圈內書「大清雍正年制」六字二行楷書款，字跡雋永。

此器造型俊美，胎質細緻，釉色淡雅，畫筆清秀流暢，寓意喜慶吉祥，動以新意，備儲精巧，妙不可言，為雍正御制瓷器中之上品。此器中所繪靈芝、水仙、南天竺和翠竹，寓「芝仙賀壽」之意，是雍正時期的常見紋飾。北京故宮博物院所藏《雍正行樂圖》冊頁中的「書齋寫經」圖，畫中雍正身穿漢服端坐案前，執筆抄經，門外秀石旁生有南天竺、水仙，僅未見靈芝，其構圖、設色、場景與本盤之紋飾非常相似。雍正皇帝對此種紋樣的珍愛與重視，由此可見一斑。此冊頁中均用寫實場景，據此推測，本盤之紋飾應由宮廷畫師依照該圖設計，雍正御批後由御窯工匠臨摹於盤上。

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！