《心之石》北歐電影的美與痛，光影背後的沉默少年

之前看過冰島導演谷德蒙松的15分鐘短片《鯨之谷》，跟北歐大多數電影很像，走的是陰冷致郁風。後來在2016的威尼斯電影節上，有了《心之石》，這是導演基於《鯨之谷》所創作的長片。北歐導演拍的電影，無論主題多奇異，多變態，多純愛，都喜歡採用乾淨的畫風，極端的構圖下是充滿隔閡感的一種變相溫柔。

《心之石》一開頭，是幾個少年在碼頭捕魚的鏡頭，湛藍的海水吸附著難得的陽光，這裡的少年給人一種多愁善感、憂鬱的氣質。主角克里斯蒂安和比他小的索爾陸續登場，在導演有意的特寫鏡頭下，兩個男孩之間若隱若現的曖昧關係浮出水面。

很明顯，克里斯蒂安暗戀著索爾，但索爾卻喜歡貝絲。你愛他，他愛她，這樣的愛情鏈是同志感情生活的常態。這讓我想起《藍色大門》里的桂綸鎂和陳柏霖，同樣也是一個彎，一個直。對於克里斯蒂安如困獸之鬥的情感，導演設計了很多伏筆或是暗喻，開場那隻被少年們嫌棄的石魚，那隻寧願折翼也要忍痛掙脫繩索的飛鳥，都在訴說著同性之愛的不被認同。這在《鯨之谷》也有過呼應，那隻擱淺在海灘上的鯨魚，暗示困境無處不在，壓抑，崩潰在所難免。

作為同性戀的克里斯蒂安，他愛索爾，但他說不出口，反倒去幫他追貝絲。愛一個人，就希望他快樂，那快樂是誰製造的，重要嗎？不重要。他對索爾的愛純粹得叫人心碎。常常覺得人類很奇怪，熱衷於分類遊戲，譬如要把愛情分為異性戀，同性戀，雙性戀，把它們打上標籤，再區別對待。

可無論是哪一種類型的愛，都是一個不斷產生多巴胺的化學反應，在科學層面上，這並沒有本質的區別。人類總是將精力放在一些無關緊要的事情上，反而失去對愛情真諦的領悟。

電影中，導演小心翼翼地用克制的手法表現克里斯蒂安情感的細微變化，也讓我們更深入地了解同志的情感世界。戳中我的點在於，克里斯蒂安消化感情的方式。在玩大冒險時索爾隨意地親了他一下，他感到生氣，對克里斯蒂安來說，那是一種傷害，如果你是在認真地愛一個人。他站在懸崖邊，我理解，那種想要跳下去的衝動，在那一刻，這是唯一不傷心的方法。克里斯蒂安喜歡用潛水來逃避，喜歡砸車發泄，這樣的暴力是孤獨，靜寂的，不會有人關懷，也沒有人能感應得到。

我想到世界那隻擁有52茲聲波的鯨魚，最後孤獨地死去。同志就像擁有獨立頻道的巨鯨，要找到相符的伴侶可能需要花費一生，與異性戀相比，他們的追愛過程更純粹，更簡單，但辛苦也是成倍增加。克里斯蒂安最後試圖自殺，《鯨之谷》里的男孩也在一開頭就打算自我了結，自殺這件事比起陷進一段沒結果的感情來得簡單。

我們都會笑那種怯於大膽求愛的人，但，如果曝光自己的性取向只會造成更多的傷害呢？我們都太自以為是了，哪裡知道，同性戀的自殺不只是為了逃避，更多是為了保護所愛之人。索爾或許終於明白，那樣的愛是何種概念。可是愛不能強求，所以克里斯蒂安選擇消失，剩下最後一點尊嚴。杜魯門卡波特說：「愛，因為不識地理，所以沒有邊界。」同性之愛永遠等於放逐之愛，不在規定的邊界內，只好鑽進逼仄的空間里尋找喘息的機會。靜謐而憂傷的鏡頭，壓抑的色調，彷彿隨時都會撕開一道裂谷。

無論是《斷背山》和《卡羅爾》，還是《我自己的愛達荷》和《心之石》，裡面描述的同性之愛都細膩到不行。任何愛情都會附隨著代價，可在同性之愛中，代價尤為沉重。

電影的最後鏡頭，那隻不討人喜歡的石魚被一個少年嫌棄地摔入大海，鏡頭久久定格在下墜的石魚。過了不知多少秒，那條似乎已經死掉的石魚抖了抖尾巴，向著光亮處游去。兩個鐘頭的壓抑總算迎來了一個還算溫暖的結局，克里斯蒂安也成功獲救。索爾半夜偷偷潛入克里斯蒂安的寢室，在他額頭輕輕地一吻，有人說索爾被掰彎了，但我覺得，有沒有被掰彎並不是重點。

那一吻，更多的是對他情感的感應和接收，有抱歉，也有理解。少年之間的情感如同冰島冰藍色的海域，偶爾會飄過幾隻海鷗，帶著憂傷和純潔。情感的渲染和片名成功匹配，那顆心中的石頭不斷地墜落，下方是未知的領域，是絕境，也可能是涅槃。

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