盤點丨浮世繪六大家

浮世繪作為一種日本民族特有的藝術風格存在已久，歷經一代又一代的大師對此進行不斷的大膽創新和對事物多元化的描繪，成為當今復古藝術風潮最受歡迎的藝術風格之一。在浮世繪藝術史上曾湧現出眾多著名的畫家，最具代表的便是「浮世繪六大家」。

鈴木春信

鈴木春信（1725－1770）本名穗積次郎兵衛，號長榮軒。他是「錦繪」的創始人，致力於錦繪（即彩色版畫）創作，以描繪茶室女侍、售貨女郎和藝妓為多。受中國明末清初「拱花」印法的影響，在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕，自成風格，稱為「春信式」。

1765年，在江戶藝術家中流行繪畫製作的競爭，產生出一種被稱為錦繪的多色木版畫。這種錦繪也曾受到中國明清拱花印法的啟發，在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕。春信在錦繪的創立中發揮了作用。他推動浮世繪雕刻師和印刷師的技術協作，發展了浮世繪的表現形式。他的作品多以茶女、歌舞伎為題材，創造出獨特可愛的美人畫樣式，呈現詩一般的韻律，被稱為春信式。其中又有兩種不同風貌：一、取材於古典和歌而表現當世風俗的作品，流露出受宮廷審美意識支配的優雅的餘韻。二、描繪純真愛情和表現市井和諧的日常生活的作品，又散發著市民清新爽人的情感。他的代表作有《座敷八景》(約1765)、《雪中相合傘》(1765～1769)、《夜雨美人圖》(約1766)。另外，在《吉原美人集》(1770)等畫冊中也有他的一些優秀作品。他的門人司馬江漢一度酷似春信式，但以後受到西洋文化的影響，成為日本最早的洋畫家和洋學家之一。

鈴木春信他一生共創作600多幅畫，筆下的仕女手足纖巧、體態輕盈，有一種超凡的秀美，人物的背景透露出一種詩的意境。他的畫還常與詩文相結合，代表作有《座敷八景》《雪中相合傘》《夜雨美人圖》。

鳥居清長

鳥居清長（1735－1785）幾乎就是為浮世繪而生，他生在江戶的一個書商的家庭，從小就與插畫打交道。他最初拜鳥居清滿為師，所以，起名鳥居清長，是鳥居派的第四代。當時的鳥居派以歌舞伎藝人的畫像聞名於世，鳥居清長也傳承了這種畫風，追隨其師清滿學畫仕女。後來，清長又學飛春信的畫風，再後來又放棄了此畫風，直到天明時代(1781-1789)初期，才練成了自己獨特的藝術風格。

與鈴木春信畫青春少女不同，鳥居清長通常畫的都是已婚婦女。鳥居清長筆下的美人有著文雅、健康、開朗、華美的風采，符合這一時期的江戶審美需求。「清長美人」通常都置身於名勝景緻或別緻居室之內，所取得背景雖常含有某一季節的詩意，給人寫實的美感和理想主義的遐想。史家分析「清長美人」，畫面豐滿明麗，氣氛安寧愉快，透出一種富足高貴的奢華美，包括他後來畫的類似中國年畫風格的小孩，也都個個肥碩喜樂，充滿富足的快樂。猜測這可能以他衣食無憂的家境有關。由於印刷術的進步，「清長美人」皆以色彩鮮明而和諧著稱，其代表作有《當世游里美人合》、《色道十二番》、《風流袖之卷》等。

歌川廣重

歌川廣重，原名安藤廣重，1797年出生在一個服務於德川軍政府的低級武士家庭。年輕時從師於畫家歌川豐廣，開始其浮世繪畫家的生涯。嘗試了十九世紀初期所流行的各種不同形式的版畫：曆書場面，演員肖像，美女畫像等等。在其師去世之後，他轉向風景畫，此外還有花鳥的構圖。與北齋的生動活潑的作風相反，廣重是用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達出籠罩於典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然－－一種完全柔和抒情的境界，更適合社會人士的藝術趣味。他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關係，並且富於詩的魅力。

廣重享有的名聲比北齋更為普遍而長久，這也鼓舞他繼續出版成套的山水花鳥，直到去世為止。那時他已經完成了四十套不同的東海道驛站的風景畫，他的藝術靈感自然也開始衰退了。但他那種詩情和形式的精深豐富，在木曾街道(Kiso-Kaido，自東至西通過本州中央山脈的一條大驛道)德一套版畫里仍舊顯然可見，這畫作於1837-1842年，而那有三種不同景緻的巨幅構圖則在他將近暮年時(1857)才出版，描繪日本風景畫的三個主要成份：雪景，花卉和月色。

他出版的《東海道上的五十三個驛站》系列畫，是風景版畫的名作。他還創作了《木曾海島上的六十九個驛站》、《江戶名勝百景》等以日本各地風景名勝為題材的系列畫，其名望甚至漂洋過海，就連莫奈、梵高等人都臨摹過其作品。

喜多川歌麿

喜多川歌麿（1753－1806），是日本浮世繪最著名的大師之一。善畫美人畫，生於江戶農家。他是「大首繪」的創始人，也就是有臉部特寫的半身胸像。他對處於社會底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿同情，並且以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫，竭力探究女性內心深處的特有之美。代表作品有「江戶寬政年間三美人」。

喜多川一生創作了許多優秀的浮世繪美人畫 。作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎乃至妓女充滿同情，善於刻畫人物心理活動。其畫風一直影響到近現代，追隨者甚眾。1804年因繪製《太閣洛東五妻游觀》得罪幕府，受手銬刑。

喜多川歌磨是以畫婦女和民間風俗為特長的著名浮世繪畫家。他和葛飾北齋以及十九世紀的安騰廣重被日本學者尊稱為「浮世繪三大師」。他的突出成就在於他創造了一種大面部特寫式的新風格，即所謂「大首繪」。這是一種把人的臉部畫的比較大的重在刻畫人物的畫法。長長的臉型，像線一樣細的眼睛和高高的身材，這就是喜多川歌磨筆下的人物的一種獨特風格。這種風格和他的艷麗的色彩，構成了他繪畫藝術的重要特色。

東洲齋寫樂

如果說喜多川歌麿是「美人繪」的頂峰，那麼同期「役者繪」的代表畫家則非東洲齋寫樂莫屬。

他是一位戲劇任務畫的巨匠，作品跳出美人畫的圈子，專註於創作富有魅力、誇大表情特徵的戲劇演員頭像作品。東洲齋寫樂的個性不僅表現在其作品裡，還貫徹到了其生活中。他是一位身世不明的神秘畫師，在寬政六年至七年（1794~1795）短短的十個月內就發表了一百四十多幅版畫。但是，在此之前，他卻是默默無聞的。而在此之後，他卻銷聲匿跡。他的作品在當時並不受到歡迎，可能是其銷聲匿跡的原因之一。

美術界一度不知道他的真名。直到2008年，在希臘某博物館中發現了他的一幅扇面「肉筆」浮世繪，從畫風、線條、題材方面經過多方考證，尤其是其化名「東洲齋」的發音tosyusai和本名「齋藤十」saitojyu比較相似，才大致認定他就是能劇（日本獨有的一種舞台藝術，演員佩戴面具演出的一種古典歌舞劇）演員齋藤十郎兵衛。

他早期的28幅作品，雖線條單一，顏色簡單，但人物表情往往是驚愕、猶豫、淡漠的，這種有意的誇張處理，成為最妙趣橫生的元素，產生異常強烈的視覺效果。只是之後的作品由於過分在意印刷成本，紙質低劣，畫風急轉直下，泯然眾人。他的代表作是《三代目大谷広次》和《三代目坂東三津五郎》。

葛飾北齋

葛飾北齋（1760－1849）是日本江戶時代的浮世繪畫家，大器晚成卻是成就最大的藝術家，同時也是日本美術史上最奇特、最有才氣的畫家之一。他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。2000年，葛飾北齋入選美國《生活》雜誌「千禧年影響世界的100位名人」，他也是其中唯一的日本人。

70歲時，他所畫的46幅《富岳三十六景》為他贏得了世界性的美譽。其中最有名的是《神奈川衝浪里》和《凱風快晴》——說到浮世繪，基本都會說到這兩幅畫。有學者認為它們「將日本繪畫以往所有的成就都集中展現出來了」。

尤其是《神奈川衝浪里》，其中描繪的浪花相當傳神。NHK電視台的紀錄片中曾記錄了科學家的一個實驗：《神奈川衝浪里》中浪花飛濺的情形，只有用五千分之一秒的高速相機才能拍攝出來。在沒有高速相機的年代，北齋居然能捕捉到如此精細的瞬間細節，著實令人驚嘆。

▲《神奈川衝浪里》

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