他是攝影界的畢加索，憑一己之力讓攝影成為了藝術！

愛德華·韋斯頓《蒂娜的裸體》

美國攝影家愛德華·韋斯頓被稱為「攝影界的畢加索」，他同時也是美國攝影史上有名的「f/64小組」的創始人之一。他倡導通過集中精神觀察事物的表面質感與形態來觸及生命的核心。他拍攝的人體和靜物作品被公認是攝影界最偉大的作品之一。

在攝影界，很多人都調侃自己：「攝影窮三代，單反毀一生。」動輒上萬的鏡頭的確讓很多攝影愛好者望而卻步。其實，攝影和物質條件的關聯並沒有那麼緊密——「三流的攝影師拼器材，二流的攝影師拼技術，一流的攝影師拼思想」。攝影家愛德華·韋斯頓用自己的一生，生動詮釋了攝影藝術真正的含義與魅力。

攝影家愛德華·韋斯頓（1886年-1958年）

從「柯達公牛眼2號相機」開始

1886年，韋斯頓出生在美國芝加哥一個不太富裕的家庭。他的祖父是一位文學博士，韋斯頓從小耳濡目染，培養了自己對文學的興趣，這對他之後的攝影創作都產生了很重要的影響。

在韋斯頓16歲那年，他的父親送了他一台柯達公牛眼2號相機作為禮物。年少的愛德華被相機徹底迷住了，他的處女作是在芝加哥華盛頓公園裡拍的一幅雪景。初拿到相片的韋斯頓激動萬分，可冷靜下來後，他對自己的作品又極度不滿：雪太白、樹太黑、毫無層次感可言。從此以後，韋斯頓就在一次次的自我否定中，不斷成長為一代攝影大師。

韋斯頓舊照

隨著攝影技術不斷磨練，當初那台柯達已經不能滿足韋斯頓的需求。可是他的家庭並不富裕，還在上學的韋斯頓作出了一個驚人的決定：他每天步行10英里上學，將車費節省出來購置相機。終於在攢夠11美元後，韋斯頓如願以償地購入了一台配有腳架和濾光鏡的5×7英寸的二手大畫幅相機。

韋斯頓鏡頭下的街景

「自學」也能「成才」

後來，韋斯頓並沒有完成自己的學業就離開了校園獨自謀生。他先後找了很多份工作，但他始終沒有放棄攝影練習。1908年，韋斯頓進入伊利諾斯州大學學習攝影，他用6個月的時間完成了整整一年的課程，這是他一生唯一一次接受正規的攝影教育。

韋斯頓曾作為上門服務的人像攝影師來獲取收入

1911年，韋斯頓在小城Tropico開設了屬於自己的攝影工作室。為什麼選擇了遠離都市的小城鎮？韋斯頓回答說：「我要讓別人都知道我的名字，這無關於我所在的地方。」

韋斯頓的早期作品

在攝影室開設的初期，韋斯頓酷愛採用柔焦的手法進行拍攝。這些人物攝影作品畫面朦朧唯美，韋斯頓稱之為「畫意攝影」。他憑藉這些作品開始在攝影圈嶄露頭角，多次登上攝影雜誌，也參加了幾次攝影展。

韋斯頓的人體攝影作品

改變一生的會面

一味追求虛無的美感讓韋斯頓感到厭倦，他開始四處遊歷並尋求創作上的突破。他逐步拋棄了唯美的攝影風格，開始向更加冷靜、客觀的幾何視角靠攏。

美國各地工廠的建築啟發了韋斯頓的創作

1922年，韋斯頓在紐約見到了美國攝影大師阿爾弗雷德·斯蒂格里茨和保羅·斯特蘭德。韋斯頓在日記中寫道：「······兩小時的會面，對準了我一生的焦點。」

韋斯頓曾稱這兩位大師不是「改變了他的攝影方向」，而是「堅定了他的方向」。

從此，韋斯頓明確了自己獨一無二的攝影風格，不再拘泥於對美感的追求，而是將自己心靈的感受直接帶入到創作中。在此後十餘年間，他陸續創作了《鸚鵡螺》、《青椒》、《白菜》、《裸體》等經典作品。

愛德華·韋斯頓《馬桶》愛德華·韋斯頓《捲心菜葉》愛德華·韋斯頓《鸚鵡螺》

作品《青椒·第30號》被韋斯頓本人認為是他20年來的汗水結晶。他可以花上整整一周的時間，不斷調整辣椒的角度、選擇背景、設計光線環境。他在日記中寫道：「我迫不及待地要從新拍的青椒底片上印出照片來。底片一共有七張，但是我得先把8月3日拍攝的那張我最心愛的底片印出來。在這張底片上，凝聚著我20年的努力和血汗，是我從事攝影以來的最高成就。」愛德華·韋斯頓的《青椒·第30號》曾拍出117萬美元的高價

除了《青椒·第30號》，韋斯頓拍攝的「青椒」系列還有很多佳作。

1932年，他和安塞爾·亞當斯、W·范迪克等志同道合的藝術家組成了美國攝影史上赫赫有名的「f/64小組」。這些攝影家追求畫面的精緻感，但拒絕對作品做出過多的後期處理，旨在表現事物、人物本身所具有的張力。愛德華·韋斯頓《Eggs and Slicer》韋斯頓的人體攝影作品

回歸「本真」

在攝影界的名聲與威望並沒有為韋斯頓帶來可觀的財富，他一直處於捉襟見肘的窘迫生活之中。1935年，由於財務原因，他不得不關閉了攝影工作室，舉家搬遷到了加州，但情況並未好轉。

韋斯頓的情人蒂娜·莫多提是義大利著名的攝影家、政治活動家，也是韋斯頓人體作品中出現次數最多的模特。

在朋友的建議下，韋斯頓申請了專為世界各地學者、藝術家提供資助的古根海姆獎金。1937年，他成為了第一位獲得該項獎金的攝影工作者。

拿到了獎金的韋斯頓，終於和照相館告別，全身心地投入到大自然之中。他購置了一輛新車，開始了他的「流浪之路」。自由廣闊的新天地徹底點燃了他的創作熱情，他在一年內拍攝了1260多張底片。直到1941年，韋斯頓因為二戰爆發，不得不結束了自己的旅行。

韋斯頓的風光攝影作品

二戰期間，韋斯頓隱居在人煙稀少的加州羅伯斯角。不再年輕的他開始思考生命、死亡等重大哲學問題，該時期的作品也更顯沉重，多了一分壓抑。1945年，韋斯頓患上了帕金森綜合征，開始失去活動能力，他退出了所有的藝術活動，和自己的兒子一起整理以前的作品。

韋斯頓後期的作品中常常出現象徵「死亡」的「枯木」元素

1958年，韋斯頓在位於羅伯斯海角的家中去世。為了紀念這位偉大的攝影家，羅伯斯角的這片沙灘後來改名為韋斯頓海灘。

韋斯頓的好友，著名攝影家安塞爾·亞當斯曾經這樣評價他：「韋斯頓是現代為數不多的幾個最有創造力的藝術家之一。他再現了大自然的本來面目，表現出了造化的力量，他以意味深長的形象刻畫出了世上最基本的和諧與統一。」

韋斯頓著名的「蔬菜」系列作品

韋斯頓的一生都在奔波與貧困中度過。作為美國最偉大的攝影家之一，他去世前的銀行賬戶里僅有300美元的存款；他有妻子、情人、兒子，卻始終以孤獨示人。在他之後，攝影不僅僅只是一門技術，而是正式地成為了藝術領域中的一個門類。他對現代攝影，甚至是當代攝影的發展都產生了極為深遠的影響。

在韋斯頓的生命中，唯有攝影藝術才是最絢麗的那一束光彩；而他用一生追求的這束光彩，照亮了現代攝影之路。

監製/齊超

編輯、文/景雨萌

想了解更多時尚芭莎精選資訊

「時尚芭莎in」

GIF/537K

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！