同名改編電影系列：從攀附到獨立，從膚淺到升華，從被愛到去愛！

比起毛姆的小說原著，電影版的《面紗》給人多了一絲希望。

電影講述了20年代一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事，在這美麗卻兇險的環境中，他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾，並領悟到了愛與奉獻的真諦。

故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，也為了防止自己變成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特·費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後，便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森發生了婚外情，當費恩發現時，他羞恨交加。為了報復，也為了重整自己的生活，費恩決定孤注一擲，帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。沃特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，他慢慢地協助控制了當地的疫情。吉蒂則開始在一家由法國修女住持的修道院兼醫院中做義工，並逐漸找回了生活的勇氣和意義。沃特和吉蒂終於可以互相敞開心扉，但就在他們日漸親密的同時，沃特染上了霍亂。沃特的生死決定了他們新近迸發出來的激情能否轉化為永恆的愛情……

比起原著小說對人性的剝絲抽繭，電影更像是一個女人從攀附到獨立、從膚淺到升華、從被愛到去愛的心靈歷程。

導演約翰·卡蘭是好萊塢導演。他的短片《銹跡斑斑》在世界眾多電影節中參加展映，在法國克萊蒙費朗短片節(1997)榮獲探索獎，在國際短片節(1997)勇獲最佳短片獎。其1998年拍攝的影片《讚美》在多倫多國際影展(2000)等國際影展中榮獲大獎。

資深攝影師斯圖爾特·瑞伯(Stuart Dryburgh)(《BJ單身日記》、《慾望都市》)1994年拍攝《鋼琴課》獲得奧斯卡獎提名，而其擔任攝影指導的《我父親的小屋》今年則贏得了上海電影節的最佳攝影獎。

美工屠居華作品有《相伴永遠》、《荊軻刺秦王》等。另外，《面紗》中華麗的服飾由多次獲獎的國際知名服裝設計師魯斯·麥爾斯(《生命的證據》、《洛城機密》、《艾瑪》)所設計……

本片根據毛姆小說《華麗的面紗》改編，好萊塢曾在上世紀將該小說搬上過銀幕，當時出演女主角的是葛麗泰·嘉寶。製片人博女士迴避了與1934年版本的比較，「任何人都有權在不同時期，對一部經典原著進行改編拍攝。」

此次中美合作的《面紗》，耗資2000萬美金。由於輾轉了十年才開拍，加之從導演到女主角也是一換再換，真正用於拍攝的資金已相當有限。然而對於影片中的細節，《面紗》劇組仍力求「還原真實」，還請來了兩度獲得奧斯卡最佳服裝提名的魯斯·麥爾斯。

魯斯·麥爾斯在捉襟見肘的情況下，選擇用真正屬於上世紀20年代的服裝進行改造。在她的服裝間里，擺放著各式各樣的舊款英國女裝：「我從英國找來很多80年前的衣服，然後根據女主角的身材重新製作。那個年代的衣服很難仿製，尤其是色彩，因為染布的顏料有毒，現在都已經停產了。」……

愛德華·諾頓感言

愛德華·諾頓因為對亞洲文化感興趣，6年前，他第一次見到《面紗》劇本時就放不下了。在來中國之前，諾頓曾查閱過許多有關上世紀20年代中國的圖片資料，以了解當時的歷史。

我扮演的男主人公是個典型的西方人，帶著滿腹的高傲自大和野心來到東方，以為自己的科學知識可以改變中國，可以『治癒』他認為的頑疾。但踏上這片土地後，他才發現自己錯了，他被事實和當地的文化擊敗，意識到自己以前的認識是多麼淺薄。」

對於諾頓來說，拍攝《面紗》的最大收穫就在於此：「我在耶魯大學念書時的一位老師，曾寫過一本名為《去改變中國》的書。如今大多數美國人仍然抱著這樣的『自以為是』。他們以為他們所謂的『科學』和專業知識能解決一切，能改變一個國家。他們錯了！」

花絮：

超女尚雯婕將加盟《面紗》，獻唱法語主題歌《A La Claire Fontaine》，中文名暫定為《夢之浮橋》。

澳大利亞女星娜奧米·沃茨在《面紗》中以棕黑色的頭髮出鏡，據工作人員介紹，沃茨的造型完全根據毛姆的原著小說中對女主人公的描述設計而成。《面紗》將是沃茨和導演約翰·卡倫繼《愛不再回來》(2004)後再度合作。

據稱，《面紗》劇組保持著一天拍攝2分鐘戲的進度。

2005年，愛德華·諾頓到中國來拍《面紗》，總共呆了3個多月，至今他對合作的香港演員黃秋生的演技念念不忘：「他的表演極有深度，我非常欽佩他，那樣的表演我做不到。」

黃秋生在與愛德華·諾頓互演對手戲後，笑稱諾頓確實夠神經。黃秋生甚至說：「我都算個神經病了，但他比我厲害。我和他演戲時，發覺他已經神經到很恐怖的地步！」

黃秋生認為拍這部戲對他最大的挑戰是台詞。在片場時，他往往說英文台詞時，有時會忘了表演，表演時又忘了說詞，弄得有點「手忙腳亂」。

黃秋生在片里演一個將軍，剛開始表演時，他比較注重肢體語言，後來導演不喜歡，要求他用英式表演，只動頭。於是，黃秋生嘗試用眼神和面部表演後，對導演稱：「OK，這樣更簡單。」

納奧米·沃茨在拍攝一場哭戲時讓一個金髮女孩擔任的替身替她站了近半個小時的位。她自己則在一邊聆聽憂傷的音樂，以期快速進入狀態。正式拍攝時，沃茨的哭戲拍了足足15遍。老演員李濱領著托比·瓊斯15次走上山坡，到達女主角的屋前，緊接著，屋裡爆發出沃茨撕心裂肺的哭聲。

就像電影的名字一樣，男女主角吉蒂和沃特之間，彷彿總是隔著一層模糊的面紗，從未走進過彼此的內心。他們從相識到結合，沒有經歷過愛的磨合。凱蒂是典型的英國少女，虛榮、脆弱、愛幻想，她厭倦丈夫沃特的沉默、拘謹，與已婚的查理陷入了婚外情的漩渦……出乎意料的是，沃特發現後採取了極端的報復手段——帶著被情人遺棄的妻子遠走他鄉，來到霍亂肆虐的中國小鎮。

也許大多數人都一樣，一輩子也不會遇上《泰坦尼克號》那樣的蕩氣迴腸的愛情。《面紗》中的愛情，不是濃墨重彩的渲染，而更接近細水長流的溫潤。沃特與吉蒂從冷漠、隔閡、彼此厭棄，到在異國偏僻環境里的彼此陪伴，一點一滴地理解、感動和依戀，都發生得細膩而又平淡。這不是一部傳統意義上的愛情電影，甚至與其深厚的歷史背景，和複雜的時代特徵比起來，愛情的成分一開始都顯得無足輕重。導演抓住了毛姆原著中對人性的披露，用好萊塢式的鏡頭來表現當時的中國社會，影片因此有了一種特別的異國情調。結局則擯棄了原著近乎殘忍的現實色彩，更切合觀眾的心理期待——生離死別之際，兩人終於解開了情感的面紗，發現愛的真諦，吉蒂也完成了心靈的凈化與升華。

有評論說：「《面紗》提升了毛姆原著小說的境界，把拘謹的高尚轉化成了真誠的激情。」我對此不予置評，畢竟小說和電影的手法迥異。毛姆認為好的小說自己就能說話，不需要別人添油加醋或者標舉意義；電影則通過聲光影像等各種手段，在觀眾心裡留下具象的記憶。所有的感悟，最終都匯聚成畫面：沃特死後，吉蒂懷著孩子離開了他們曾經彼此深愛相依的地方。「太陽升起了，驅散了霧氣，一條崎嶇的小路出現在眼前。它穿過稻田，越過小河，在廣闊的土地上起起伏伏，一直延伸到眼睛看不到的地方——或許所有她做過的錯事蠢事，所有她經受的磨難，並不全是毫無意義的——那將是一條通往安寧的路。」

女人不會因為男人道德高尚而愛上他，帶著面紗的臉，也永遠無法走近對方，除非你看清自我，包括醜陋的內心。人性之複雜，心靈的怯懦，恰恰體現在對愛情的態度上。沃特明明深愛妻子，卻不會表達情感，更不知道對方需要什麼，是怯懦的表現；而吉蒂，不管是嫁給沃特，還是被查理吸引，都出於自身不願面對現實的心理，同樣出於怯懦和自私。古往今來，最美好的愛情，是讓你認識真正的自己，更勇敢地走下去。

「在清澈的泉水邊，我漫步；泉水如此美麗，我依溪而浴……唱吧，黃鶯唱吧，為你心中的愛。你滿心歡喜，而我的心卻在哭泣。我愛你已久，永不能忘。」主題曲《在清泉邊》響起時，電影又回到了優美、柔和的旋律里，他和她的故事，已隨著音樂沒入時間深處……

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