李祥霆：古琴藝術應成為每個中國人的基礎知識之一

2003年11月7日，聯合國教科文組織宣布我國的古琴藝術為「人類口頭和非物質遺產代表作」，使這種目前在我國尚處於最冷門位置的、現存的最古老而又最高雅的活著的古琴藝術正式地開始成為人類共同關注並享有的文化財富。如果說在此之前，中國十多億人口中大多數人（包括多數的專家學者和音樂家）不清楚古琴為何物，連只能彈最初級的一兩首琴曲的人都算在內，全國能彈琴的人不會超過幾千人，實在是一種令人嘆息不已的遺憾和無奈。

那麼今後，作為一個中國人，一個必定會經過九年義務教育的（十多億的）中國人，都應該如同在中學課堂上知道唐詩宋詞古文那樣獲得古琴藝術的基本知識，在激光錄像的播放中見到古琴的樂器形象，並聽到最有代表性的古琴曲《廣陵散》（現在世界上最古老的樂曲，來源於二千年前）、《幽蘭》（其樂譜是現存最古老唐代人手抄譜，有一千三百年以上的歷史）、《流水》（中國第一名曲，幾乎無人不知的「知音」二字所表明的友誼最高境界，就是來源於古人對此曲的欣賞）、《梅花三弄》（最晚產生於唐宋之間的、流傳甚廣的、藝術性技巧性高度一致的名曲）、《瀟湘水雲》（產生於南宋，成熟於清代的表現愛國思想，藝術性和技巧性都達到最高境界的名曲），這不但是必要的而且是完全可能的。

隨著社會的安定和經濟的進步以及文化的發展，人們已經在文化生活中強烈而逐步深刻地認識了長城、秦兵馬俑、北京故宮、頤和園的藝術價值、文化力量並成為中外遊客膜拜的名勝古迹。而古琴藝術就是在音樂領域中的長城、秦兵馬俑、北京故宮、頤和園。它們的價值和歷史地位完全相同。

李祥霆作品

古琴藝術產生於三千年前的商周時期，並成為士大夫自身思想品德的修養，相互交往、溝通感情的文化方式。《禮記》是商周時期文人士大夫以上的人物交往應對、協調公私的行為規範。孔子教育他的兒子說過「不學禮無以立」。強調不學「禮」、不懂「禮」、不合「禮」將不能恰當地面對人群、立足社會。《禮記》中就寫明「士無故不撤琴瑟」，那麼「士無故不撤琴瑟」的訓誡，不正說明了琴的地位和作用何等重要嗎？

其後文獻中所記載的師襄教孔子彈琴，伯牙彈琴，鍾子期聽出「若高山」「若流水」，漢司馬相如卓文君善琴，蔡邕及其女蔡文姬精於琴，魏晉嵇康臨刑彈《廣陵散》，唐李白、杜甫、白居易、王維，宋蘇東坡、宋徽宗能琴，明朱元璋第十七子朱權所編撰的琴曲《神奇秘譜》，為今日琴壇所寶重之，清乾隆皇帝御題「逍遙太極」、「乾隆御府清玩」的唐代古琴「萬壑松濤」尚存在台北故宮博物院等等，都可表明古琴藝術在它三千年的漫長歷史中不但被視為「聖賢」所制，有師尊長輩之位，而且是一直充滿生命力地存活至今，相比人類五大文明（黃河、巴比倫、印度、希臘、埃及)中其它四大文明的失傳，更能說明今天古琴藝術的存在意義非凡。

古琴藝術本身在三千年的歷史中產生了許多寶貴的遺產，它不僅有前面列舉的五首經典琴曲所代表的六百多首古曲，還有唐宋時代造型工藝精美、音質神奇的古琴。如除前面所講乾隆的「萬壑松濤」之外有堪稱天下第一琴的北京故宮博物院的唐琴「九霄環珮」。另外的三張唐琴「大聖遺音」、「玉玲瓏」、「飛泉」也都是唐代的無價之寶。古琴的美學理論、歷史資料之久遠、豐富、成熟，在中國音樂領域乃至世界上都是無與倫比的。比如，唐代琴家薛易簡的《琴訣》，將當時古琴藝術所體現的高度成熟充分表達出來：「可以觀風教，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神」，這些古琴藝術可以達成、可以呈現出來的藝術作用，從歷代古琴曲中即可以得到印證。

李祥霆作品

古琴藝術是全面表現人類社會感情天地和精神世界的成熟的藝術。它絕不是被人為的神秘化的「道器」甚而被歪曲為「法器」。經典琴曲中除前述的《廣陵散》等五首之外，《胡笳十八拍》《長門怨》《欸乃》《漁樵問答》《酒狂》《蘇武思君》等充滿了人世之深情豪氣的經典之曲，都是力證。五十年代人們因為經常能聽到的是平和安靜的《平沙落雁》《良宵引》等和被演奏得平和安靜的本並不是平和安靜的《梅花三弄》等曲，加上古代琴的音量普遍比其它樂器小很多，認為古琴藝術的特質在於「靜美」，就把古琴音樂比喻為蘭花。這實在也是嚴重妨礙古琴在社會文化生活中傳承的一種誤解。從現存的豐富的古琴曲中，可以看到它應是我在《琴樂之境百字訣》中所講的：

琴之為樂，宣情理性。動人心，感神明。或如松竹梅蘭，雲霞風雨。或如清池怒海，泰岳巫峰。或如詩經楚辭，宋詞唐詩。或如長虹麗日，朗月疏星。其韻可深沉激越，欣然恬淡。其氣可飄逸雄渾，高遠厚重。乃含天地之所有，稟今古之所懷。相依相比，相反相成。此其境。

為了不辜負列為「人類口頭和非物質遺產代表作」這一國際重大舉措所賦予的歷史責任，作為中國人必須有足夠的認識與行動。現在的情況是在國家事業單位和大專院校中以古琴專業為職業的經過高等專業培養的人員，嚴格地說大約不足十人。而合理的狀態應該是全國各音樂院校、綜合大學的音樂系都配備一位古琴專業教師，省一級以上的民族音樂團體（包括有民族音樂的歌舞團）都應有一位古琴演奏員，各大學和省一級以上的藝術研究機構都應有一名古琴研究人員。從現在國家的綜合實力來看，這類單位增加一個專業人員的編製絕不是一件困難之事。而一旦踏踏實實穩步去做，逐步得以實現，則定會大大充實和加強對這次「人類口頭和非物質文化遺產代表作」的保護、繼承，以致嚴謹而又科學地傳播發展，使其成為每一個中國人的知識構成中如同唐詩宋詞，甚至國畫書法那樣，增加智慧，提高修養。

我在聽到古琴列為「人類口頭和非物質遺產代表作」的新聞報道之後，成詩一首，以寄感奮之情：

靜思妙韻三千年，曾嘆知音自古難。

今日七弦生異彩，融合萬類共欣然。

《人民音樂》

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