七夕怎麼過？看藝術家如何秀恩愛！

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瑪麗娜·阿布拉莫維奇與戀人烏雷合作的經典作品《潛能》

很多人都知道，瑪麗娜·阿布拉莫維奇有句話：「一個藝術家不應該愛上另一個藝術家」，但不知道這句話的後半句是：「藝術家應該把愛當作生命」。

七夕你打算怎麼過？是默默打開朋友圈「欣賞」滿屏的曬幸福和秀恩愛，憤憤不平地吃下一堆狗糧；還是已經成功上位，成為這場大型「虐狗事件」的男女主角了呢？今天，我們來為大家介紹：那些常常將愛情作為創作靈感的藝術家們「低調講究有內涵」地秀恩愛高招，大家趕緊學起來！

用霓虹燈表白

翠西·艾敏被視為「青年英國藝術家」中的代表人物，她最廣為人知的作品就是將自己手寫的那些或浪漫、或甜蜜甚至禁忌的情話，以霓虹燈的形式展現出來，在夜晚散發著曖昧又迷人，傷感而浪漫的氣息。

翠西·艾敏花費大量時間去探索愛的概念與慾望的極限。霓虹燈系列作品皆是以她的筆跡為基礎，將愛作為靈感。其作品看似簡單，其中卻包涵著凄美、痛苦的複雜性。這些句子被看作是艾敏向她的觀眾、情人甚至是上帝的表白。明星權志龍將他收藏的翠西·艾敏的作品掛在自己開的咖啡店裡。

大衛·貝克漢姆用翠西·艾敏的作品向維多利亞表白

翠西·艾敏說：「愛永遠不會以容易的方式出現，即使我們是瘋狂地相愛，但它也需要付出代價，我們從未從愛的苦痛中被解放出來。」

1963年7月3日，翠西·艾敏出生在倫敦一個小鎮，在她很小的時候，父親就拋棄了她們母女，使她陷入了貧困的生活。14歲的時候她還不幸地遭遇了強姦，這樣的兒時經歷致使她成年後延續著混亂和痛苦的生活。她酗酒、濫交、數次流產還患有抑鬱症等等……這些痛苦的經歷成為了她日後藝術創作的靈感來源和情感宣洩。

艾敏的作品是一種日記式的表達，如果把她所有的作品放在一起，看起來就像她的一部自傳。她對講故事非常迷戀，她的作品裡常常出現她手寫的隻言片語，話語跳躍且自相矛盾。文字彰顯她特有的性格，產生了一種讓人著迷的魔力。

她的藝術是粗暴和直接的、是感情化和「反智慧」的。很多藝術家喜歡流行文化，也善用流行文化的元素去創作作品。但他們的作品始終是淺顯而表面的，因為他們只是隔岸觀火般地借題發揮，並沒有去真實地體驗和生活在這種文化當中。而艾敏是生存在這種環境里的，她是這種文化的一部分，這種文化也是最真實的她。

49歲時，這個藝術圈最有名的「壞女孩」說：「我已經老了，依然單身。」但她還說：「我希望，在我過去的愛人身上，保留過一些他們的純真。藝術是我最好的伴侶，也總能打開我的思緒，它讓我成為一個更加完整的人。」

最浪漫的同框姿勢

達利＆加拉

達利終生對愛妻加拉倍加讚美，他曾經宣稱：「加拉帶給了我無限的喜悅和征服世界的原動力。對我來說，她是我生命中不可缺少的。」除了畫布上的創作，達利同時還設計服裝、首飾、舞台，並參與電影的拍攝。而正是加拉造就了多才多藝的他，他甚至在自己的作品中署上加拉的名字。

沒有加拉的達利，實在讓人無法想像。加拉是俄羅斯人，比達利年長九歲，這位略帶憂鬱和羞澀的年輕婦人，她的容貌和個性都深深吸引著達利。由於年少時達利就患有妄想症，精神反覆無常，加拉的到來竟然對他起到了很好的心理安定作用。

在加拉身上，達利看到了他理想中的女性形象。加拉不僅對這位年輕畫家的作品有著濃厚的興趣，而且對其本人更是欽佩至極，兩人一見鍾情。四年後他們終於結為伉儷，善良賢惠而又充滿自信的加拉開始為達利安排一種嚴謹而又安靜的創作生活。加拉成為達利不可或缺的感情支柱，是他不知疲倦的助手。更為重要的是，她常常把趨於冒險、耽於狂妄的達利從荒誕的意境中拉回到現實世界中來。

加拉本身也是一位超現實主義詩人，她的出現對達利意義非凡。達利從小非常敏感且個性獨特，過著桀驁不訓的生活。繪畫方面有著學院派和古典主義的良好功底，還受過印象主義、色彩主義、未來主義和立體主義以及受一批畫家、詩人的影響，他還發現了弗洛伊德的理論。

達利自身具備的這些巨大潛能，在遇到加拉後被徹底激發出來。達利遇到的是一個能夠在生活上照顧他；在事業上助他一臂之力；在精神上塑造他；在心靈深處理解並慰藉他的天使。這個天使不僅讓他的心理和生理得到了撫慰，而且佔據著他的整個心扉，深深影響著他的生活、思想和創作風格。

加拉是達利精明幹練的專業總管，獨自扛下了所有的家庭雜務，讓達利專心創作。她更是行銷高手，達利噱頭十足，她則能言善道，兩人聯手打入美國市場，名利雙收。1982年加拉去世後，達利失去了靈感的繆斯，從此停止創作。

約翰·列儂＆小野洋子

在相遇之前，約翰·列儂和小野洋子都已經是各自領域發光發熱的人物，相比於披頭士時期性情溫和的列儂，小野洋子以及她的實驗藝術作品中透露出的大膽和直接，顯然更具震懾力——這種震懾力在混亂的60年代足以平定他人狂躁盲目的心氣，也成為打開列儂緊閉心門的鑰匙。

在他們第一次見面時，小野洋子就鎮定自若地將寫有「呼吸」一詞的紙條遞給列儂，這短小精悍的詞語，讓列儂的世界忽而澄明。

後來，列儂在觀眾席里看著她表演《切片》，隨著洋子身上的衣服被一小片一小片地剪下，逐漸裸露出肌膚，列儂一生中最重要的女人就這樣顯山露水。他開始不顧一切，公開與洋子約會。此後列儂與洋子的結婚、蜜月、生產、養育等所有私密的個人活動，悉數曝光在眾目睽睽之下。「我日日夜夜思念著約翰，我一直儘力去克制」，洋子說。二人頻頻見諸報端，樂隊活動相比之下越來越少。

列儂自嘲：「俗話說的好：每個白痴背後總有個偉大的女人」，洋子這次說：「至少我擁有過一個理解我的人」。

1970年，史上最偉大的樂隊之一披頭士宣告解散，一時滿城風雨，關於「洋子是樂隊解散的罪魁禍首」的言論甚囂塵上，列儂則對洋子呈現出了絕對的保護之勢，在他個人最為重要的一次採訪中，列儂言辭犀利地指出那些言論完全是莫須有的污衊。洋子則輕描淡寫，不做任何聲辯。

沒有人能夠真正感同身受地了解列儂與洋子的愛情——面對外界壓倒性的質疑，他們更像是一對亡命天涯的夫妻，生死相依。直到1980年末那個陰沉沉的冬天，五聲槍響後，列儂倒在自家公寓門前。

用恩愛點亮技能

馬克 ·夏加爾＆貝拉

馬克 ·夏加爾35歲時，在自傳《我的生活》中這樣回憶到他和妻子貝拉新婚那天的情形。那時，他還是沒有名氣的窮小子，剛剛從巴黎學完畫回到故鄉俄國。而貝拉是當地富家女，一次舞會偶然的邂逅，他們電光石火般陷入了愛河。「她的沉默、她的眼睛，一切都是我的。她了解過去的我、現在的我，甚至未來的我。」這就是夏加爾對貝拉初見的感覺，這莫名的直覺迸發出濃烈的愛意。

面對貝拉優渥的家世，他有過短暫的遲疑。但貝拉每天都來畫室看他，帶著餡餅、油炸魚和牛奶等等他最愛吃的食物，她瞞著對貧窮畫家滿懷不屑的家人，始終溫柔地維護他們之間單純的愛情。她成為了他的繆斯，她的愛如涌動的活泉不斷給予他靈感。夏加爾無數次將他們的愛情傾訴在畫布上，直至他的畫中只存在貝拉的身影。

1914年7月7日，因為夏加爾從小在俄國小鎮維捷布斯克的一個貧窮猶太人家庭長大，父親是個鯡魚工，家裡九個孩子連果腹都是奢望，完全不記得當天是自己的生日。而貝拉卻很在意，為了給他慶祝，她特意換了一條美麗的長裙，清早起來就急匆匆地買花送往他的住處。聞著鮮花的芳香，夏加爾再也忍不住他的情感，18天後，他向她求婚。從此，她是他終生唯一的愛人。

夏加爾感慨：「只要一打開窗，她就出現在這兒，帶來了碧空、愛情與鮮花。從古老的時候直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔於我的畫中，照亮我的藝術道路。」

瑪麗娜 ·阿布拉莫維奇＆烏雷

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阿布拉莫維奇與烏雷合作的行為藝術作品。

雖然，阿布拉莫維奇說過：「一個藝術家不應該愛上另一個藝術家。」但她還是愛了，這段刻骨銘心的愛情維持了12年。1975年，阿布拉莫維奇在荷蘭阿姆斯特丹遇到了她的靈魂伴侶——來自西德的行為藝術家烏雷，兩人同月同日生。1976年，阿布拉莫維奇和烏雷行為作品《空間中的關係》使他們名聲大噪。阿布拉莫維奇和烏雷裸體從相距20米的地方起步，朝對方小跑，簡單擦過，重新回到原地。一次次更加激烈地衝擊碰撞，半小時後，阿布拉莫維奇被撞倒在地。相撞時的聲音通過揚聲器放送。他們用自己的身體，通過行為藝術把男女間情感的跌宕起伏以及他們性別的差異性表現得淋漓盡致。

這段愛情成就了兩人行為藝術的巔峰，他們開始共同合作實施一系列與性別意義和時空觀念有關的雙人表演的作品。他們打扮成雙胞胎，自稱是「聯體生物」，對彼此有著全然的信任。70年代末，他們共同創作的「關係系列」和「空間系列」都是世界範圍內具有廣泛影響的行為藝術作品。

《時間中的關係》，1977年

1977年作品《無量之物》，阿布拉莫維奇和烏雷兩個人裸體站在義大利波洛尼亞的一家畫廊入口處，觀眾只能通過他們對立形成的狹小空間進入博物館裡，並且必須選擇面向其中一個人的裸體。

他們一起探索了許多以表達人性特質及其相互關係為題材的系列行為藝術作品，特別是那些大量反映人類社會男女之間所擁有的互相吸引和互相矛盾的複雜心理。很多作品都運用了遠古時候關於男人和女人的故事，表達了男女間渴望他們的性別能融合為一體的心情。

但事實上，這樣的結合使他們都無法繼續生存。他們最終還是要分為兩個不同的個體，各自扮演人類不同的性別角色。

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2010年，阿布拉莫維奇在行為藝術中與烏雷對視，這段經典的世紀大和解成為一段佳話。

面對這些著名的藝術家，我們或許曾被他們的作品所震撼，而他們真實的愛欲往往比作品更驚世駭俗。有時候，正是這些用情至深的經歷才滋養出感染力驚人的藝術。藝術家大多哀樂過人、敏感深情，他們的情侶故事也格外傳奇、波折與坎坷，而由此產生的光焰也異常璀璨。一段轟轟烈烈的愛情能促成藝術家的個人成就突飛猛進，一段真摯用心的愛情也常常讓普通人走向真正的成熟，變成更好的自己。

如果要定義藝術的使命的話，那麼其中之一就是教我們如何更好地去愛：愛上河流、愛上天空、愛上高速公路，以及愛上石頭，並且更重要的是在生命旅途中愛上某人。藝術使我們對一些事物的感覺變得敏銳，每個人對愛的理解不同，希望大家能夠通過了解藝術，真正學會更好去愛。

[編輯、文/兜]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]

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