精華盤點：全方位解讀為何《權力的遊戲》這般火爆！

※本文含有劇透內容

是什麼樣的電視劇讓總統奧巴馬要求提前拿到這部電視劇的資源？是什麼樣的電視劇讓美國陷入萬人空巷？又是什麼樣的電視劇狂拿艾美大獎。今天就讓我們走進科學，探索HBO大熱美劇《權力的遊戲》為什麼會得到如此之高的評價，甚至受到各界名人的推崇？其實，原因只有一個，這部電視劇的確是狂拽酷炫屌炸天！

1HBO經費充足

首先《權力的遊戲》是一部奇幻電視劇，那麼對一部奇幻電視劇來說，第一要素是什麼？我覺得這個答案無疑是錢。因為奇幻小說不同其他類型，大量超現實場景需要更多特效和經費，而且作者天馬行空的想像導致要去世界各地去取景，加上非現實的道具衣服，使得一部奇幻電視劇的費用瘋狂上漲。幸好《權力的遊戲》的靠山是HBO。遊戲界有句話叫暴雪出品必屬精品，電視劇界也可以叫HBO出品，必屬精品。

HBO跟其他電視台最大的不同之處在於他是二十四小時不間斷播放節目的，這個電視台沒有廣告，收入主要來源於訂閱用戶。沒錯HBO是一家收費電視台。收費電視台最大的好處在於沒有廣告商的制約，它要做的事情就是為訂閱客戶提供優質的內容，所以HBO喜歡拍大手筆的電視劇來滿足各種不同類型的人群的需求，比如《拯救大兵凱恩》，《羅馬》，這些電視劇的投資在當時都是屈指可數的。

正是因為不同類型的特定人群提供優質服務是HBO的長處，當他們發現自己在奇幻領域還沒有一個撐得起大梁的電視劇時。一部超高經費的奇幻電視劇就這麼來了，《權力的遊戲》一季度投資大概在六千萬美元左右，平均一集下來可以拍五十集甄嬛傳，而且製作費用還在年年上升。【插一個，一旦有演員要求加工資，編輯就會找個機會把他寫死，一時間傳為業界美談】

作為接棒《權力的遊戲》的《西部世界》還請來了諾蘭擔任編劇，實力不差錢！

2強大的原著

其實看過原著的人在來看電視劇會發現完全改的亂七八糟，跟原著差的不止一點半點，原本沒有死的人被強行寫死【史坦尼斯強行寫死】，一些人物後來才做的事被強行移到前面，一些重要人物的刪除導致有些地方看的莫名其妙、人物過於臉譜化等等。

以上種種問題不再多談，縱然存在這麼多問題，可是因為整體世界的構架和原著的鋪墊導致電視劇依然那麼優秀。相比之下原創電視劇質量就普遍較低。原著的強大導致了編劇們不需要花費太大的腦筋去思考人物的發展，更多的只是修改。所以有好的原著電視劇就已經成功了一半。但還是建議各位在看電視劇之前看看書。

騷年，看書吧，原著更精彩！

首先是因為電視劇刪減太多內容，經常提到的一些地名和人物沒有過多介紹。比如雷加王子，瘋王，還有一些重大的歷史事件。這些過去的事情在書中基本上都假借他人之口有所提及甚至詳細介紹。

還有就是人物的心理的描寫，電視劇受限於題材原因沒法展現出人物的心理活動，然而原著的心理描寫和夢境是非常多，這些心理描寫在很大程度上讓人物性格塑造變得豐滿了，而一些夢境更多的是對未來的發展的一種預言所以都非常重要。

其次在於電視劇和小說存在非常大的不同可以說差別非常大，比如小狼女在赫倫堡的時候根本不是泰溫的侍酒。泰溫早就離開了赫倫堡，書中在這裡駐紮的是盧斯波頓，就是在這裡解釋了盧斯波頓水蛭大人這個稱號的由來。

電視劇在這個地方的改動個人覺得是非常失敗的，首先有了這個為什麼不讓賈昆殺了泰溫的BUG，其次弱化了小狼女的復仇情緒，順帶弱化了對盧斯波頓這個重要人物的形象塑造。所以看書的時候會發現和電視劇就像GALGAME的二條不同路線一樣，讀起來不覺得重複，反而還有新鮮感。所以原著還是非常值得一讀的。

夜王

3黃暴污的背後

《冰與火之歌》有個學名又叫做殺與草之歌。詹姆和太后的姐弟亂倫，奧柏倫被魔山捏爆腦袋，經常出現的妓女和無處不在的粗口。這諸多的番茄醬和色情鏡頭在國內是無法想像的。這固然在某種意義上是為了滿足觀眾的對暴力和性最原始的需求，但我覺得又真實的反應了當今的社會的發展過程。中世紀的時候教皇貴族的私生子不是一大堆？法國大革命難道不是血流成河？既然黃色和暴力是歷史出現的必然過程。那麼在冰與火的世界裡也絕對不僅僅是一個噱頭和賣點。而是有必然的意義。

血色婚禮，大規模的屠殺，場面慘不忍睹

這必然的意義就是展現出世界的殘酷。尤其《冰與火之歌》前四季，勇敢正直善良的史塔克家族一個接一個的死掉，被砍頭，被背叛，這種給讀者造成的心理衝擊是無法想像的。【第三季第9集看完以後筆者壓抑了一個下午】但是卻又傳達給了讀者一個信息，在冰與火的世界裡，僅靠正義勇敢善良是無法贏得勝利的，需要必要的手段，但是隨後的幾季又告訴我們，正義永不缺席！

4歷史與厚重感

《刺客信條》是育碧的遊戲的代表作，這款遊戲有很多的問題，比如作為刺客居然無法潛行【刺客信條沒有潛行鍵】，戰鬥系統簡單甚至有些無聊【刺客信條3.4都是無雙狂戰士】，可是刺客信條每年銷量都還是有將近上千萬套。這是什麼原因呢？

我覺得很大原因在於《刺客信條》營造的那股氣氛。那股歷史的沉澱和厚重感。無論別的方面信條多麼糟糕，這種讓玩家以刺客推動歷史的感覺無疑是成功的。

《冰與火之歌》無疑也是如此。大價錢的場景和道具讓君臨的街道和鐵衛那精緻的鎧甲讓觀眾彷彿置身於歐洲中世紀。人物之間富有人文氣息的對話，以及無意間提到的幾十年甚至幾百年的事情。儘管這些對話和一些內容對於一些沒有看過原著的觀眾來說反而成為了理解劇情上的障礙，但也會增加觀眾的神秘感和好奇感，營造出一種宏大的氣氛。

冰與火世界裡眾多的伏筆和暗線，就像河流的眾多漩渦和暗瞧，隨時都有可能把劇情帶往一個未知的方向。這剛好體現了歷史和未來的不可知性。在以上眾多的烘托下，觀眾觀看時無疑就具有沉澱的感覺，就像是剛入職什麼都不懂的新人，全新的世界向你的打開。

現在國產電視劇的人物都看起來皮膚都看起來白裡透紅，鮮亮多汁，歐美大作的人物膚色卻都偏向於真實

強大的世界觀和真實感也是《權力的遊戲》的致勝法寶

5冰與火無主角

說到《權力的遊戲》，就不得不提到角色的死亡問題，第一季的艾德，史塔克成功的騙到了所有人，就當所有人都以為艾德史塔克是豬腳的時候，他卻被砍下了腦袋。所以有一句話說的很對，冰火無主角。一方面是因為冰與火的主線是十分殘酷的政治鬥爭，二來這也是一種藝術。馬丁老爺比較擅長的是讓重要角色在特定的時期死亡。

並且死亡往往象徵著新事物的發展。比如奈德，史塔克的死亡象徵著史塔克家族的孩子們將各自漂泊，分散一方。而羅柏，史塔克的死亡則象徵著史塔克家族的衰落。也象徵著蘭尼斯特家族贏得了五王之戰。所以冰與火的死亡是有規律可循的。

仔細觀察我還可以發現冰與火中間幾場著名的陰謀和背叛都發生在婚禮上。比如著名的血色 婚禮和紫色婚禮。婚禮對於一般人而言可能只是自由愛情的結晶，但是對一個具有龐大勢力的家族成員來講，婚禮就成了家族與家族之間交易的砝碼。個人是沒有選擇權的，婚禮就自然而然就成了陰謀和背叛產生的最佳場所。

黑水河之戰

眾多人物的死亡在一本書里也意味著新人物的登場，也意味著出場人物非常多。這麼多人物怎麼處理是一個比較難的問題。於是電視劇里明顯採用多線敘事的手法。多條人物線互相促進去推動主線的發展。同時這種敘事也有利於描寫戰爭，利於突出戰爭的宏大性，這對作者編劇的水平要求非常高，萬幸的是編劇做的非常好。

6演員的表現

冰與火由於人物眾多，所以演員是非常重要的一環。首先我們要知道冰與火其實脫胎於英國歷史上的真實事件玫瑰戰爭。正巧《權力的遊戲》的演員大部分也都是英國人，所以在選角方面《權力的遊戲》已經佔盡了優勢。

再來具體談談個人表現首先主要演員表現分三個梯隊，最上層的其實都是些老戲骨比如泰溫蘭尼斯特剛出場時候那段邊切肉邊跟JAM講話的一段實在太神，那種鎮定自若，胸有成竹的表情明顯是只有一定生活閱歷的人才表現的出來的。再就是小惡魔，相信第四季最後的審判小惡魔的憤怒和對所有人的指控讓大家映像深刻。

那麼年輕演員有沒有讓大家眼前一亮的呢。我想是有的。這個人就是葛雷喬伊，席恩。上面這張圖明顯可以看出席恩被小剝皮折磨以後，徹底喪屍了作為人的尊嚴，目光變得獃滯，眼睛大而無神。

首先演好這個角色本質上來講是很難的，因為這角色前後變化非常大，由一個不懂世俗，有點自私和貪婪的貴族子弟再到被抓獲被羞辱，直到性格大變，被閹割之後變得信心全無，膽小怕事，做事縮頭縮尾的人。演好這種讓人覺得可憐又可恨的角色是很難的。可是電視劇裡面把他演活了。

這個時候的席恩還是內心活動還是比較豐富的，既有寄人籬下的自卑感，又有身為鐵種的驕傲，從席恩的表情和微微上翹的嘴角看的出來。

第七季船上打鬥時，席恩姐姐被敵人抓住了，敵人向他挑釁，我可以明顯看的出來席恩的面部表情變得豐富了，代表他已經找回了自己，再也不是臭佬了。但是席恩變得懦弱了，變得膽小了，在這裡明顯看的出來席恩在微微顫抖。所以席恩沒有救自己的姐姐，而是跳海逃走了。

7強大無比的細節和彩蛋

下圖上面是第7季的主題曲，底下是第5季的，明顯看的出來臨冬城的族徽由剝皮人變成了冰原狼，對應的事件是小剝皮拉姆斯被雪諾殺死，狼族史塔克重新奪回了冬境。

這一段也是第七季獨有的，應該象徵著龍之母卡麗熙的艦隊穿越了海峽，準備重新奪回鐵王座。

黃老闆，艾德·希蘭英國歌手的客串，每一季度基本都有知名人物客串，這在某種意義上也提高了《權力的遊戲》的收視率。

8相對於傳統奇幻小說的進化

既然同為奇幻領域，而且評價如此之高，那麼我覺得避免不了和《魔戒》的比較。不過我覺得這種比較並不是判斷孰優孰劣，而是判斷二部作品的歷史地位。

首先二者產生的時代落差很大，《魔戒》是世界大戰時期的產物，而《冰與火之歌》是快千禧年的產物。時代落差過大，導致二者的作者接受的信息量有很大的差異，尤其是電腦產生以後，信息開始爆炸式增多。時代的信息量對作者有很深的影響。

其次再來說說作品，首先《魔戒》是屬於始祖級作品，托爾金最偉大的地方在於把那些古老的歐美神話加以休整和調改，構造了一個完整宏大的體系。這種強大的體系甚至可以跟真實的歷史發展過程想提並論，影響了無數後來的作品，比如《龍與地下城》【半身人這個種族就是來自《魔戒》】，魔獸世界等。這種始祖級的開源做法是一般作品無法企及的。相比之下《冰與火之歌》在世界觀方面就要遜色不少。雖然世界也很廣闊但是主題還是以人為主，地理條件和事實又多參考英國的玫瑰戰爭。所以世界觀上是《魔戒》比較完善。

《魔戒》的世界觀非常宏大，著名怪物炎魔

那麼冰與火在哪些方面站優勢呢，在這裡我想應該引進《魔戒》翻譯者的一句話：「我只想說，托老的作品，我每譯一本感覺都像死一回，頭髮白了無數。」我再加一句《魔戒》是寫神的戰爭，《冰與火之歌》是寫人的戰爭。

《魔戒》的書，現代人是看不下去的，原著充滿了大量的景物描寫和各種各樣的鋪墊，用詞晦澀，導致情節發展非常緩慢，可以用拖沓來形容。儘管後代的奇幻作家都讀過《魔戒》，但是普遍表示《魔戒》三部曲過於沉悶。冰與火就完全不同，沒有托爾金那麼學院派的辭彙，詞句方面顯得樸實厚重，再加上大量的市井俚語和粗口。使得馬丁的作品讀起來非常流暢，而且更加真實。

冰和火的融合

從內容上講《魔戒》更接近與古代的神話，光明和黑暗在沒開始之前就已經分的清清楚楚，所登場的主要人物大都是光偉正的形象而且多數都相貌堂堂，英雄們經歷了一個又一個的歷險最終打敗邪惡的魔王。而冰與火則是混沌的沒有絕對的好人和壞人，登場最多的是一個長相畸形的侏儒，他嫖過妓，也殺了自己的父親。所做的事情也不是為了世界的安危。

《魔戒》和冰與火在整部作品中都充滿大量的細節。於此不同的是《魔戒》的細節大部分和情節的發展沒有太大聯繫，而冰與火的細節多半都跟後面的劇情的推進有很大的聯繫。

我想托爾金的想法可能是給讀者一種閱讀上古歷史文獻的感覺，就是所謂的希羅多德式的展開。但是其實在另一方面也成為了一種包袱，阻礙了情節發展的速度。

《魔戒》的核心內容是英雄拯救世界，所以看完，你會覺得大氣而又正義凌然，冰與火就完全不同，能被成為英雄的雷加王子，被又肥又丑的勞勃一鎚子捶死了，正氣凌然的羅柏被別人暗害了。在冰與火的世界裡英雄並不能拯救世界。更多的是命運的無常。

所以我覺得《魔戒》的始祖級地位是決定性的，他是絕大多數奇幻小說的祖宗，對後世影響很大。而冰與火則是對傳統奇幻的一次革命，基本上顛覆了大部分傳統奇幻的設定，人物和情節變得更加世俗化和真實。是奇幻小說的又一次進化。

你需要超高的經費和強悍的原著，外加上深刻的內涵和好的演員，另外你還需要經過龍火的淬鍊和守夜人的誓言。我一直很喜歡豆瓣上的一句評論，粗俗但是卻很有道理。誰特么手欠打的一星，一定是羨慕我夜王的藍眼，布蘭的白眼，瓦里斯的頭髮，小指頭的鬍子，布蕾妮的身高，紅袍女的魔法，詹姆的右手，艾瑞亞的劍術，小惡魔的刀疤臉，席恩的陰鬱，山姆的蠢萌，三傻的腹黑，獵狗的大鳥，色曦的盪，囧雪的顏值，龍媽的乃至~。

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