王羲之書法的「造形、情感、筆法、章法」是如何處理的？

一、王羲之的書法「造形」，縱橫變化誰能比？

說王羲之是古今書法第一大家，真是一點都沒說錯，王羲之不僅精於筆法，在處理字形方面，也有著古今鮮見的大才力，歷史上除他之外，不乏用筆一流的大家，但細玩其字，於字形的縱橫變化上，比起王羲之來手段卻總覺有限。

我們以《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》來做分析，找到王羲之以下幾個字形方面的規律：

1.王羲之筆下結字極為強調字的形，該方的一定方，該長的一定長，該圓的也一定圓，外形特徵明顯，字和字之間字形區別變化無常。

2.很多字的四角，能恰恰重合在圖中的紅色框線上，此絕非偶然，楷正的功夫反映在筆下，毫不含糊，如「修載」、「同」、「白」、「尊體」、「何如」「橘」等字。方正剴切，如壘牆之磚，使通篇端正結實。

3.三角形的字形不論欹側，外形特徵鮮明，猶如精確的幾何計算。此亦非巧合，乃長期經意所成。

4.不僅整個字的外形如此，就連字內分開的偏旁部首也同樣遵守這種外形規律。如「明」「復」等字。

5.外形既定，內部的點畫就可以儘可能多的尋求分割變化，以增大同類外形字的細部區別，使通篇變化更加豐富。如「修」字的幾個豎畫；「載」字的幾個橫畫；「來」字的兩個橫畫和兩組左右連帶點共同形成之四個各異的橫畫；「明」字日月兩部分中間的四個短橫；「尊」字「遲」字裡面有意平行的兩組橫畫；「降」字的右豎斜曲，有意空開中下部等等，猶如篆刻的布白，各顯手段，盡量的求變化。

通篇大、小、收、放，字字變化，無有雷同。正如王澍《論書剩語》所說：「魏晉人書，一正一偏，縱橫變化，了乏蹊徑。」這便是王羲之的大本事。不信可以試試，能在書寫的片刻之間，在筆下生出如此豐富的變化，並且一氣貫注，自然和諧。古今以來，僅王羲之一人而已！

王羲之《平安帖》

王羲之《何如帖》

王羲之《二謝帖》

二、王羲之《二謝帖》，見其感情由壓抑至激越的劇烈變化

王羲之《二謝帖》筆法精妙，字體跌宕起伏，用筆挺勁，輕重緩疾極富變化，完全擺脫了隸書和章草的殘餘，成為十分純粹的行草體。書寫時先行後草，時行時草，可見其感情由壓抑至激越的劇烈變化。

王羲之《二謝帖》摹本，縱28.7厘米。5行，行草書。

釋文：二謝面未比面，遲諑良不靜。羲之女愛再拜。想邰兒悉佳。前患者善。所送議當試尋省。左邊劇。

《二謝帖》是王羲之行草書法代表作。風格為「時草時行，間有近楷者，體勢間雜。用筆的輕重緩疾富有變化，其字勢尚方，頗見骨力！常規入筆的「二」字，如初見般平實。接著，從「謝」字開始，揖讓與抑揚的氣勢，從紙面鋪開，讓你的呼吸瞬間急促。「未」字看似簡約，如您細心品味，如此矯健的筆勢，對整體行氣起到了很好的滋潤。

常規入筆的「二」字，如初見般平實。接著，從「謝」字開始，揖讓與抑揚的氣勢，從紙面鋪開，讓你的呼吸瞬間急促。

未」字看似簡約，如您細心品味，如此矯健的筆勢，對整體行氣起到了很好的滋潤。

如圖，從「面」自第一筆開始就以方筆書寫，之後第二筆連接著第三筆為方筆，似用篆刻中的「沖刀法」寫成，勁挺峻拔。

「靜羲之女愛再拜」則完全是草書，並極盡誇張之能事，如「羲女愛」三字都寫得很長，每一個字的長度相當於第一行「詠（諑）良不」和第三行「患者善」三個字的長度。

三、王羲之《憂懸帖》的筆法密碼

【釋文】憂懸不能須臾忘心，故旨遣取消息。羲之報。

【大意】挂念懸思片刻也不得釋懷，因此，意欲遣書發信以獲取你的近況。

行書章氣：

《憂懸帖》章法的動線特徵：漢字每個單字，都可畫出一條直線，它的位置是表示字傾斜的方向，同時把字分成感覺上分量相等的兩個部分。畫出的直線稱為單字的動線，以確定作品的位置和方向。《憂懸帖》一開始的「憂懸」兩字錯位較大，但不影響行氣，反而是在連續中，帶了些許的波動，加強作品的靈動感。動線在書法作品中連續不斷出現直到終篇，形成了一幅作品的音樂屬性——旋律。書法的時間性和流動感，是一種無聲而有形的旋律。

重要技法：

1、切筆

有人說：王羲之那叫一個厲害，筆筆中鋒啊！

我現在覺得，誰要寫字筆筆中鋒那才是傻子！那就如同用劍，一下一下砍，一下一下剁，那絕對不是高手，高手是：剁、砍、片、切、抹、刺、挑等等都用的。高明的書法家手中的毛筆就是劍。

我以為，王羲之用筆，最妙的是側鋒！我們看看現在存世的王羲之墨跡就知道，他用筆基本上都是側鋒入紙，然後扭轉為中鋒。或者就是直接用側鋒。

咱們一起看一下王羲之的這些墨跡，起筆的地方都有一個小尖尖的線，其實這就是切入的痕迹。這麼說吧，這個小尖尖就是筆毫進入紙的第一個動作，他的作用是把筆毫打開，或者叫做把筆毫壓開。

再舉一個例子：如果我們進入一個房間，需要先用手推門，那麼，起筆的這個小尖尖，就是推門的手臂。

那麼，有人會說《姨母帖》很多字沒有小尖尖啊，這是為啥？我告訴你，這是隱藏筆法，這叫含蓄。比如，王羲之的《姨母帖》，進門的時候，沒用手推門，而是用肩膀拱進去的，這叫踏雪無痕！

很多人不解筆法，知其然不知其所以然，學《蘭亭》，總是把起筆的小尖尖當作線條的一個組成部分，並不知道那是一個前奏的動作，於是學了那個形，但永遠不知道那個小尖尖幹嘛用。於是，不帶那個拐彎的小尖尖，似乎就不是王羲之了~

2、節筆

王羲之的《憂懸帖》裡面出現了這樣的一個技法：節筆。主要表現在「憂」字的一橫，如圖：

這筆畫在孫過庭的《書譜》運用廣泛。

歷代對於孫過庭行筆使轉時的突變筆法頗有歧義，被稱為「節筆」、「折筆」、「觸筆」、晉人「彈跳筆法」。

我以為孫過庭的這種筆法是《書譜》中執、使、轉、用，幾種筆法的綜合應用，即由中鋒轉換為側鋒、用力下按筆心後迅速提筆轉換為中鋒形成墨跡形態的突變特徵。實際上不是什麼新筆法，就是二王的中鋒、側鋒的快速轉換時的突變筆法。

再說，筆法的要害是控制中鋒行筆，草書筆法的要害是使轉中的中鋒、側鋒轉換的發力特徵。使轉本身就是中鋒與側鋒之間的轉換方法。這種節筆特徵畢竟要比使轉簡單得多，只是使轉筆法特徵的惟妙惟肖，對於掌握核心筆法和審美情趣沒有太大的關係，所以沒有必要在節筆的特徵上過多地糾結。

學習草書使轉的關鍵是要掌握草書使轉的基本要領形成書法節點。學習《書譜》的重點是要掌握線條的弧度張力把控、筆鋒的轉換控制力度、字法結體的審美情趣和章法節奏的疾、滯調節能力。

四、王羲之行草章法的虛實是如何處理的？

虛實處理，貫穿於書法的始終，沒有虛實，沒有矛盾，就如同沒有矛盾衝突的戲劇一樣，會讓人感到乏味，讓人提不起神來。字的結構需要虛實，章法，同樣也要虛實。

需要說明的是，我們盡量從古先賢經典作品中求得一些消息，以期對我們的書法創作有所幫助。

一般來說，字距疏鬆的地方、筆畫輕的地方、筆畫用墨比較淡的地方、比較枯的地方，容易產生「虛」的感覺；相反，字距緊密的地方、筆畫重的地方、用墨濃的地方、用墨潤的地方，在視覺上，會容易產生「實」的感覺。下面找一些作品，做一些嘗試性、粗線條的分析。

1、王羲之的《行穰帖》，開始的「足下」筆畫之間的空間比較大，筆畫也比較輕，最後的「佳」也比較輕，是「虛」的部分，中間白線圈住的部分，筆畫比較重，這樣，整體上的虛實關係比較清晰。

2、王羲之的《妹至帖》，有三個地方筆畫處理得比較輕巧、靈動，白線圈住的「之可言」、「夕」、「慮、三」，比起其他地方顯得「虛」。

3、王羲之的《二謝帖》，白線圈住的「想邰兒、所送」，加上「靜」與「羲」字距比較大形成了一塊比較虛的地方。下面的「患者善」也比較輕，形成了一塊比較虛的地方。

4、王羲之的《得示帖》，下面的部分粗重筆畫比較集中，空間比較密集，顯得很實。

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