音樂 | 羅可居 新音樂的爆發點在影視配樂

原標題：音樂 | 羅可居 新音樂的爆發點在影視配樂

Broken Thoughts 羅可居

今年Broken Thoughts帶來第3張專輯 《Realign》，其背後的昆明創作人羅可居是不可錯過的國內30歲以下獨立音樂人之一。他這幾年不間斷的創作和有目共睹的快速成長代表著國內獨立音樂欣欣向榮的一面，或許會刷新你的認知。

Broken Thoughts新專輯《Realign》

90後獨立音樂人比之過去蝸居地下室的北漂前輩來說，少了幾分愁苦，多了從容和專註。翻開羅可居的履歷，大學畢業後去了一所出過多如繁星的格萊美獲獎者的美國頂尖錄音技術學府求學；在配樂大師Klaus Badelt的工作室工作學習；參與白水那張《烈日灼心》電影原聲的編曲、混音等；還曾因為給動畫配樂而受邀去過一次威尼斯電影節。獨立音樂人的「正經事」 也做得風生水起。

羅可居嘗試過很多音樂類型，沒有被任何定義束縛過，也沒有為自己設限，恰如這一代中國樂迷的成長軌跡。和一般樂迷不同的是，羅可居一直在嘗試創作，而且小有成就。他曾經的個人項目《In It》被譽為是西南地區最好的後搖之一，Even Less時期很搖滾地唱著自己寫的英文歌詞，雖然現在聽起來特別青蔥。在電子音樂走紅的當下，他的個人項目《Broken Thoughts》又被譽為是中國最好的氛圍電子。他和白水曾有氛圍團One Day In A Quark，你能在白水多張專輯中看到他的身影。和什麼都想說的Broken Thoughts首張專輯《Indispensable Insignificances》、現場超一流的第二張專輯《Wave Function Collapse》相比，新專輯《Realign》或許是他迄今為止最成熟的一張專輯，跳脫模仿階段，已經逐漸形成了自己的創作風格。和所有被國外影視劇和歐美音樂喂大的年輕人一樣，他具有國際化的視野，他做的音樂放在任何一家國外音樂媒體都不會覺得格格不入。不僅是聽音樂取悅自己，有一天自己也能做出向那些很喜歡的音樂靠近的東西，這或許是意料之外結出來的碩果，也必定是更大強度的興奮劑。

Broken Thoughts往年發行過的專輯

Numéro：先向讀者簡單介紹一下自己吧。何時開始創作音樂？現在的主業是什麼？

羅可居：從高中開始嘗試做音樂到今年剛好十年。現在主業做網站運營，偶爾接商業配樂。最近幾年主要以Broken Thoughts的名義做實驗和氛圍類的電子音樂。

新專輯讓人想到異形或者變種人，很科幻很黑暗，能介紹一下嗎？怎麼想到選這樣一個主題？你是科幻迷嗎？

也沒有刻意想要任何主題，不過很高興一直都有人把Broken Thoughts的音樂和科幻片聯繫起來。我早期的音樂啟蒙很大一部分來自科幻片配樂，現在興趣比較廣泛，算不上嚴肅科幻迷。

Broken Thoughts新專輯《Realign》

《Douglas Firs》指代什麼？

出自大衛·林奇的《雙峰》（Twin Peaks），Dale Cooper在第一季第一集里剛到雙峰鎮時對山上的道格拉斯冷杉樹很感興趣。他說「聞那些樹」的時候太怪萌了，特取此名致敬。

做一張更黑暗的專輯是新萌發的主意呢，還是早就已埋下種子？

一直都想要比較黑暗的基調吧，畢竟聽過好多年黑金屬。

Broken Thoughts現場，攝影：周聞

能談一談Nine Inch Nails的Trent Reznor對你的影響嗎？

他好像一直存在於你的音樂世界之中。Nine Inch Nails是我的音樂啟蒙者。2002年剛開始主動聽音樂時買的第一張黃標盤就是他們的現場專輯《And All That Could Have Been》。《The Fragile》伴隨了我整個中學階段。近幾年越發偏愛Trent Reznor後期的作品，其聲音設計和混音風格對我影響很大。我覺得《Year Zero》是本世紀迄今為止最佳搖滾專輯，它完美地平衡了實驗性和娛樂性，既有同時代搖滾樂普遍缺乏的進攻性，非常激進而複雜的聲響，還有龐大的概念和時代精神。Trent Reznor和Atticus Ross的配樂作品中我最喜歡《消失的愛人》（Gone Girl），很多樂段靠嗡鳴或噪音的層次和細微變化來推進情緒，很妙。

選擇法國藝術家Frédéric Fontenoy的攝影作品《變形記》（Metamorphosis）作為封面是因為看起來像異形嗎？在這個攝影系列中為何選擇了17號作品？

有點！確實想要一個有些詭異的封面。不過這系列作品還是很開放的，也有人看到的是輕盈自然。17號給我的感覺是沒有其他幾張那麼強調裸體，構圖上也更適合裁做專輯封面。

新專輯署名的發行廠牌是Heteromorphism Production。HP目前只發行過3張作品，還包括隨著巡演發行的再版。這是一個很隨性的一看就沒什麼盈利的獨立廠牌啊。這是你朋友的廠牌嗎？未來有更多發展計劃嗎？

是的，和廠牌的幾位主理人都算老熟人了。他們和我一樣上班掙錢養活愛好，於是可以追求品質不計成本，可以說很對路。他們對工藝的考究也是小圈子裡有口皆碑的。據我所知，作為一個「有追求沒理想的地下蚊型廠牌」，他們暫時沒有其他發行計劃。

回頭看2013年Broken Thoughts第一張專輯《Indispensable Insignificances》，現在是不是比當時更收放自如？

是的。那個時候想要的東西太戲劇化、太浮誇，所有喜歡的元素都想放進去，細節又做不太好，現在看來還有點尷尬。

Broken Thoughts現場，攝影：王鵬飛

如何看待電影配樂火熱的現象？包括Trent Reznor在內，Dustin O"Halloran、Hauschka、Mica Levi、Owen Pallett等不少有實力的作曲家都和奧斯卡、艾美獎這些電影獎項沾邊。在電影節拿音樂類獎項彷彿比拿音樂獎更引人關注？

我覺得這個現象非常令人興奮。好萊塢傳統的配樂太模式化。雖說模式化下也有好作品，但普遍太過工整不夠有趣。這幾年很多「體制外」作曲家為配樂行業帶來了一些革新，反過來影響了商業作曲的套路。你提這幾位我都很喜歡！還可以加上Jonny Greenwood、Jóhann Jóhannsson、Max Richter、Bryce Dessner、Kreng、Ben Lukas Boysen等等。要不是因為配樂的影視作品獲得了成功和關注，非資深樂迷恐怕很難有機會聽到這些人的音樂吧。比如前一陣還看到《長城》有款預告片用了《邊境殺手》（Sicario）中Jóhann Jóhannsson的樂段，我覺得都是好事。

如果有機會再做一次電影配樂，最想合作的導演是誰？

我還從來沒有做過長片。喜歡的導演都是大師，想都不敢想。目前的能力範圍內，很想做一次《疾速追殺》（John Wick）、《突襲》（The Raid）這類簡單粗暴型動作片的配樂。

你的創作靈感通常來自哪裡？

影視作品會給我一些啟發。不過通常意義上的創作靈感對我可能不適用，因為絕大多數時候並沒有一個事先的動機或構架來引導我創作，而是在不斷實驗中積累和完善小的點子，從中慢慢打磨出成品。或者說靈感都來自動手去做的過程本身。

你的作品聽起來總是很「國際化」，沒有地域概念。沒有用民族特色的東西，也不去描繪城市，比如馬海平用音樂描繪過上海的梅雨天氣。與之相反的是，你的音樂聽不出你來自昆明。 這種架空的、向內發展的風格是特別追求的嗎？

好問題！就音樂上說，我和很多同齡人一樣沒有民族或本土根源，我的早期啟蒙就是來自好萊塢電影配樂和歐美搖滾樂。以前也嘗試過加入一些地域元素，但越發覺得這對我來說很刻意甚至有點虛假。這種架空就是我的自然狀態，相反要有民族或本土的元素和表達對我來說才是「特別的追求」。另外昆明這十幾年發展得和國內任何大城市無異，我也就慢慢丟掉了故鄉情結和這方面的表達慾望。

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採訪、撰文 | 九間

編輯|劉星Cheyne Liu

圖片提供|Broken Thoughts

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