電影的技術邊界到底在哪裡

■王金躍

上周，由中影股份主辦的第14屆中國·北京數字電影論壇在京舉辦，為期兩天的活動匯聚了包括杜比公司， 巴可公司，RED公司，THX公司以及DTS母公司等現在全球跟數字電影技術有關的頂級公司，中國的業內大咖在一起，探討數字電影未來的發展前景和潛力，而其中最重要的一項，就是電影該如何擁抱眼花繚亂的數字技術。

中國目前的銀幕數量已經達到了47000塊，去年院線電影的數量是473部，而網路大電影的數量達到了2279部。伴隨著《戰狼2》的票房即將突破55億，中國市場蘊藏著的票房潛力只能說「震撼」兩個字來形容了。

有統計數字顯示，目前有80%的觀眾在觀看電影前後都會看影評，可以說，一部電影的口碑會在很大程度上影響著這部電影的票房。比如正在公映的《二十二》和不久前公映的《岡仁波齊》。

電影的每一次重生都是伴隨著技術的飛躍而實現的。從無聲電影到有聲電影，再到以《阿凡達》為標誌的3D電影的普及，莫不如此。到了現在，數字技術的發展一日千里，從2K電影到4K電影，甚至是8K電影；從以往的24幀電影到李安導演在《比利·林恩的中場戰事》中嘗試的每秒120幀拍攝技術；從膠片時代到現在的中國巨幕、IMAX銀幕時代；從傳統的放映機到現在的激光放映機；再加上現在大火的VR技術。可以說，觀眾在感知電影上越來越超越現實本身，進入到了比「真實還要真實」的境界。但問題是，技術的邊界在哪裡？無休止地追求技術上的超越有無必要？它對於觀眾的觀影體驗是否真的有幫助？

著名攝影師及導演王昱曾經經歷了從膠片電影到現在4K攝像機的所有過程，他是國內最早使用RED數字攝像機的攝影師。曾經是《蘇州河》、《德拉姆》等電影的攝影師。他表示，數字浪潮的到來勢不可擋，對此，每一個電影人要有開放的心態，不能固守在膠片上。而數字影院的發展，也正是把觀眾吸引進電影院的一個重要法寶。

的確如此，侯孝賢導演拍攝的《刺客聶隱娘》就是採用膠片拍攝，本人在中國巨幕上看的時候，發現影像放大後，顆粒大的嚇人。這在數字攝影機方面完全不是問題。

巴可公司全球電影業務戰略市場經理Domien De Witte表示，對於電影來說，技術上可以做到完全無極限，但電影畢竟是講故事的藝術，一部電影在技術層面做得再好，如果電影的情節和故事都不吸引人。觀眾也不會買賬走進電影院去觀看。誠如斯言！《猩球崛起3:終極一戰》的數字特效做得已經讓人嘆為觀止，但在導演馬特·里夫斯眼中，他最強調的卻是電影的故事，人物和情節。

《比利·林恩的中場戰事》這部電影也是，李安導演開創性地使用了120幀技術，但這一點顯然沒有給票房帶來任何幫助，該片的票房一塌糊塗；而他之前拍攝的《少年派的奇幻漂流》不但特效做得好，在故事上也引人入勝，做到了票房和口碑的雙豐收。

技術的極限到底在哪裡？這可能是現在的人們很想知道的事情。當所有的人都在談論人工智慧，談論人類的永生將在幾十年內解決掉，基因技術將戰勝所有的腫瘤和疾病時，我個人依然對於這個世界抱著謹慎的態度。我們知道，電影的本質是故事，是人性，是對現實世界的一次夢境穿越，是靈魂的一次短暫的按摩。電影最終對應的是現實社會。世界首富比爾·蓋茨早在幾年前就已經做過研究，現在真正的貧窮在世界上已經不多了，也就是說，溫飽問題在大多數的國家已經解決。但顯然，這個星球上的問題並沒有減少多少。

人類文明的發展可能會越來越接近完美，但不可能達到完美。因為完美本身就會孕育出不完美。這一點，也適用於電影技術。 J166

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