"一元畫"告訴我們人人都可能是畫家, 但你見過畢加索、達利設計的珠寶嗎?

原標題："一元畫"告訴我們人人都可能是畫家, 但你見過畢加索、達利設計的珠寶嗎?

昨天你的朋友圈一定也被「一元畫」刷屏了吧？

每幅美好的一元畫背後，都有一個漫長而心碎的故事。因為這些畫的作者們來自一個有些特殊的群體。也許不能用語言明確地表達所見所想，但他們卻用畫筆畫出了自己眼中的世界，如此的生動而具有創造力。

你不得不說這是繪畫藝術的魅力，即使不經過任何系統性的學習，每一個人天生就對於色塊和線條有著自己的感知，能夠創作、懂得欣賞。

今天我們就要聚焦於繪畫和珠寶的聯繫。你也許會覺得這個說法有點「無厘頭」，繪畫是在平面的畫紙上，而珠寶是立體的。一個2D，一個3D，怎麼聯繫？那就擦亮你的雙眼往下看吧！

大師梵高的經典之作《向日葵》你一定不會陌生。梵高堅實有力的筆觸，大膽恣意的色彩，把向日葵絢麗的光澤飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。

梵高《向日葵》

Moneta

太陽花系列胸針

而珠寶設計師Cammilli為Moneta設計的太陽花系列靈感就源自這幅巨作，啞光處理的花瓣和密鑲鑽石打造的花心逼真寫實，仿若畫中花朵躍出了畫布，重獲新生！

莫奈《睡蓮》

Anna Hu

莫奈睡蓮項鏈

印象派大師莫奈的《睡蓮》在設計師Anna Hu的心中緩慢生長了10年，後來她終於藉由數萬顆寶石鑲嵌成這條令人嘆為觀止的華美項鏈。

Gustav Klimt的代表性作品

奧地利畫家Gustav Klimt對於新藝術風格的堅持使其作品具有特殊的裝飾美，充滿著愛和華彩的畫作洋溢著令人感動的溫暖。結合木材與黃金的創作方式，是這位奧地利象徵主義畫家生前最愛採用的技法之一。

Jaeger-LeCoultre 積家

鑲木空氣鍾

積家空氣鍾細木鑲嵌畫由1200多片單獨切割的珍貴木片組成。在黃色的安汶木樹瘤板材上，世上最珍稀的木材——展露綽約風姿，呈現出溫暖的色調，而高超的鑲嵌工藝更是完美再現了畫家的經典作品。

Piet Mondian的作品

有人說，幾何與抽象的繪畫風格最適合珠寶的創作，也許那時因為寶石的各種切割本身就是在追求完美的幾何形狀吧，那些抽象派的畫作總能在方寸之間展現簡潔的美。

Lorenz Baume作品

法國設計師Lorenz Baumer的這枚戒指萃取於荷蘭畫家Piet Mondian的畫作，展現出層次美感和視覺衝擊力。

Kazimir Malevich的作品

Chaumet

Le Grand Frisson系列戒指

絕對主義奠基人俄國畫家Kazimir Malevich的畫作為Chaumet的Le Grand Frisson系列點燃了靈感，長短錯落，各種幾何形狀的寶石無序排列組合，蘊含了畫家獨特的藝術主張。

那些玩轉珠寶的另類畫家

畢加索 抽象主義的珠寶實驗

狂野。乖僻。才華。浪漫。畢加索的一生，就如那副充滿了爭議和猜疑的自畫像一般讓常人無法捉摸。

20世紀60年代，畢加索與西班牙女子傑奎琳·洛克的婚姻為他的晚年帶來了寧靜，在一片溫馨祥和中步入了藝術創作的現實主義時期。在為傑奎琳創作了大量肖像畫的同時，畢加索的珠寶作品則更像是一種實驗：對於立體主義與解構主義在金屬寶石上的大膽嘗試。

他繪畫風格也在珠寶設計中得到了體現。飽和的色彩，犀利的線條，再加上交錯複雜的空間感，完成了對於立體主義的最好詮釋。

達利 快樂瘋子珠寶迷

「我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子。」

作為第二代超現實主義繪畫的代表人物，達利的作品無疑是充滿了迷幻的天堂。達利對於珠寶的熱愛，很大程度來自於他對於愛人Gala的狂熱。

在他看來，只有最頂級和奇異的想法才能配得上這個他最愛的女人。他的珠寶風格無疑也充滿了讓人無可企及的奇思妙想，在不可能間成就可能。他曾經為妻子設計了一枚心形胸針，黃金質地的心形底座上鑲嵌著紅寶石，象徵著血液和血管。但最為震驚的是，這枚胸針竟然會隨著妻子每一個腳步而慢慢蠕動，如同一顆真正跳動的金屬心臟！

「每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂！」

喬治·布拉克 立體主義的又一表達

和畢加索同為「立體主義」創始人的法國畫家喬治·布拉克對於立體主義的創新著實可圈可點。關於數字的引用和幻化，以及拼貼畫的獨特方式，都讓人們對於藝術的認識陡然擴充。

對於他來說，珠寶設計無疑是滿足立體主義藝術追求的另一條捷徑。和畢加索不同，他的珠寶作品更加註重色彩和幾何圖形的搭配與運用，在一個看似清晰規則的世界中展現了萬物最精華的複雜性。

怎麼樣？你是不是也沒想到繪畫和珠寶之間有著這麼多巧妙的連結呢？藝術不分門類，唯有風格永存！

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