專訪諾蘭：《敦刻爾克》不是戰爭片，而是懸疑驚悚片！

作者： Mutt

| 本文首發於24樓影院（movie24luo）。

上周國內電影圈最大的事兒，無疑是克里斯托弗·諾蘭來北京了。

諾蘭導演的江湖地位無需贅言，說他是當今將商業片與藝術片結合得最完美的導演，一點也不為過。他執導的幾部作品，在豆瓣上都是高分懸掛：

《記憶碎片》《致命魔術》

《蝙蝠俠》三部曲

《盜夢空間》《星際穿越》

這次，他帶著新作《敦刻爾克》來國內宣傳，電影改編自真實的二戰歷史事件「敦刻爾克大撤退」：

1940年5月25日，英法聯軍防線在德國機械化部隊的快速攻勢下崩潰之後，英軍在敦刻爾克這個位於法國東北部、靠近比利時邊境的港口小城進行了當時歷史上最大規模的軍事撤退行動。

此次撤離，標誌著英國勢力撤出歐洲大陸，西歐除英國、瑞士和西班牙以外的主要地區落入德國之手。

*來自百度百科

電影從陸、海、空三個角度分別展開。

陸地一周：英國士兵試圖逃離海灘，在轟炸中倖存；

海上一天：民用船主想盡自己的力量拯救士兵；

天空一小時：皇家空軍戰鬥機飛行員和德國戰機對抗。

戰爭是載體，內核是人性。美國《娛樂周刊》評價說：

《敦刻爾克》用細節而不是英雄主義來打動觀眾，是一部飽含藝術的商業電影。

爛番茄上，《敦刻爾克》的新鮮度達93%；觀眾喜愛度為82%。

IMDb給出了8.4分。

很幸運，這次我們採訪到了諾蘭大神以及製片人艾瑪·托馬斯，和他們面對面聊了聊這部電影的台前幕後。

1.

這是一部關於人性的電影

問諾蘭：您說《敦刻爾克》這部電影是關於人性的電影，您對人性這個詞是怎麼樣解釋的？

克里斯托弗·諾蘭：對我來說我不想把我的電影進入太具體的進行分離，一部電影讓我感興趣的地方就是電影它能夠引起情感上的共鳴，所以我比較喜歡這種講述人性化的故事。

《敦刻爾克》更是如此，它是一個非常普世性的故事。但是我覺得這不僅僅是一個英國人熟知故事，我希望它在全世界都能產生共鳴。

2.

這是一部懸疑驚悚片

問諾蘭：整個部電影當中，我們基本上都看不到敵人的面孔和他們的行為，這對於觀眾來講可能有點抽象，為什麼想用這種方式來表達？

克里斯托弗·諾蘭：對我來講其實電影當中所展現的危險並不抽象。在沙灘上那些士兵雖然不和敵軍面對面進行交戰，但他們要面對飛機所發射下來的炮彈，這些都是具體的。

另外，這部電影我不是當成戰爭片來拍，而是當成懸疑驚悚片來拍的。

艾瑪·托馬斯：它看起來像是一部戰爭片，但實際上這和《拯救大兵瑞恩》相似也僅此而已，這部電影並不是一個傳統的戰爭片，而它是講完全不同的故事，只是說它正好是發生在戰爭期間。

這是一個生存的故事，是一個有懸念的故事，是一部懸疑驚悚片，而不是真正的表現大撤退的戰爭片。

另外，導演在展現這些電影的角色和人物的時候，會讓觀眾真正關心他們的命運，會有一種內在的緊張感。

3.

諾蘭之前，還沒有人講過這個故事

問艾瑪：我們都知道「敦刻爾克大撤退」的故事是諾蘭導演迷戀了很多年的，為什麼花了這麼長的時間才決定拍攝這部電影呢？

艾瑪·托馬斯：我想最主要的原因是：這是一個英國的故事，大部分的主要的演員都比較年輕（對演技考驗很大）。

另外，這也是一個大製作。雖然相比其他戰爭大片來說，我們拍攝的時候已經有極高的效率，而且能花較多的錢。但這個片子非常貴，需要一家有財力的美國製片廠來支持。而由於主要演員不是大家所熟知的，融資很困難。

這次我們找到華納兄弟公司，我們之前拍的電影都讓華納賺了錢。非常幸運，他們聽了我們的陳述以後，也感到非常激動。

《敦刻爾克》是三條故事線分別進行，拍這一部電影像是拍了三部電影，只是最後把它們放到了一部電影中。

我想五到六年前我們拍不出這樣的電影，我們把在其它電影當中吸取的所有經驗和教訓都用到了這部電影當中，非常幸運，能夠有機會講出這個故事。

問艾瑪：如此高昂的製作成本，您的信心源於何處？

艾瑪·托馬斯：拍這部電影最讓我振奮的一點，是這部電影之前，還沒有人來講這個故事。

英國以外的人並不知道這個故事，我相信現在的電影史上也沒有一部關於「敦刻爾克大撤退」的電影，我覺得觀眾對於新的故事還是有非常好的反響的。

我們去華納兄弟做介紹的時候，他們也不知道這個歷史事件，當時給他們講了這個故事，他們也感受了到其中的吸引力。

4.

兩大挑戰

問諾蘭：我們都知道您非常喜歡實拍，在這部電影中您的團隊用了非常大的IMAX攝影機，這是一個非常困難的事情。從技術的角度來講，您拍《敦刻爾克》最大的挑戰是什麼？

克里斯托弗·諾蘭：從IMAX攝影機來講有兩個具體的挑戰。

第一個挑戰你剛才也提到了，把一個非常大的攝影機帶到空中，放在飛機的座艙里，這個是非常困難的、非常複雜的。在戰鬥機旁邊要附加這樣一個非常大非常重的攝影機，我們花了很長的時間，用幾個月的時間來進行測試，就是通過IMAX的方式進行實拍， 這樣的話能夠拍的更加的真實，讓我們可以以非常近距離的感受到飛行員，這是一個非常大的挑戰。

另 一個是我們還要想想怎麼把IMAX攝影機放在水中去拍攝，放在什麼地方聽起來不那麼困難。負責這方面的工作人員希望能夠在多方面拍到，包括在水下使用 IMAX拍攝，有的時候水是到你的胸部這麼深的還要帶上攝影機的包，然後把它扔到水中，攝影機在水中漂移，旁邊還有一個船隻，工作人員去進行拍攝。所以說 通過這個努力就希望把攝影機隨著演員去動去走。

5.

不用綠幕，儘可能實拍

問諾蘭：這部電影空中拍攝的場景，我真的能夠感受到在機艙裡面那種感覺。想問一下您是怎麼樣想出創造出這樣一種氛圍的的？另外您是怎樣和湯姆·哈迪合作的，因為基本上他得去想像？

克里斯托弗·諾蘭：我們沒有用任何綠幕，我們有時候是真的讓演員飛向天空。雖然有時候是在陸地上模擬，但也決不用綠幕，都是非常實實在在的去拍攝飛行員，去講他的故事。

我也問湯姆，包括傑克·勞登，要求他們非常真實地去飛行，去感受。這樣也能從他們身上得到非常真實的反應。

從座艙里拍攝其實是很困難的，因為你所有的必要信息都需要呈現給演員，有一些是有用的，有一些是沒用的，所以我的工作就是不斷的給演員足夠的信息還有一些暗示，湯姆·哈迪和傑克·勞登的優點是，他們倆都知道怎麼樣在非常小的空間里工作。

其實機器的操作是很簡單的，但座艙非常小。它是一個幽閉的不舒服的環境，我們都希望把這種感覺放在電影當中，給觀眾一種身臨其境的感覺。

6.

曾想過不寫劇本

問艾瑪：諾蘭導演曾經想過不寫劇本直接拍攝，你是怎麼看待這件事情的？之後為什麼又寫了呢？

艾瑪·托馬斯：克里斯托弗·諾蘭在這個情緒里，其實在寫劇本之前我們也交流過這部電影大概的一個情況，諾蘭在一開始關於這部電影的想法就非常的清楚，希望它是非常簡單的，不會有那麼多的對話，不會有那麼多的複雜的情景，這和他之前的電影是不一樣的。

另外，他還希望這個電影是一種非常真實的感覺，讓演員真正的回到過去，回到1940年，經歷士兵們所經歷過的一些場景。這種情況下還需要劇本嗎？

後來諾蘭跟我提了這個想法。在電影拍攝當中，我的工作是讓每個部門的人都做他們的工作，合力幫助諾蘭做到最好。如何比如說服裝的人怎麼樣做好他們的工作，所有的後勤我都得考慮。所以我聽了之後的反應是怎麼能夠沒有劇本呢？如果沒有劇本，服裝、後勤……怎麼去開展他們的工作呢？

問艾瑪：你是否拒絕過諾蘭的要求？

艾瑪·托馬斯：我們是合作的關係，我覺得我不是拒絕，我是會問他你這個怎麼去操作，問了他一些問題，後來很快他就意識到了，如果不寫劇本的話，不是很現實。

我覺得諾蘭在導演的身份上，他需要有自由，我們需要一切準備就緒，這樣的話我們才能夠高效地完成，而不是說花很多時間在片場等著。所以他寫了劇本，當然這個劇本和以前的劇本相比是比較簡單的。

克里斯托弗·諾蘭：我覺得艾瑪說「不」，就是拒絕。（PS，艾瑪是諾蘭的妻子，大家自行體會喜感~）

7.

沒有感情戲

問諾蘭：為什麼《敦刻爾克》沒有加入一些比較重要的女性角色？

克里斯托弗·諾蘭：敦刻爾克這個事件發生的時候主要涉及的都是男性。所以我在使用虛構人物的時候，是能夠展現當時的真實的狀況。

在拍電影的時候，這些你創造的虛構的人物要代表歷史的現實，如果加入一些感情戲的話可能會比較假，所以我沒有在電影當中採用女性演員和角色。

8.

還原歷史的責任感

問諾蘭：在決定拍攝這部電影的時候，是如何做準備工作的？

動圖

克里斯托弗·諾蘭：作為一個英國人，我必須尊重這段歷史。因為我和這個故事之間是有聯繫的。

一種強烈的責任感驅使我嚴肅對待這個主題。我見了很多經歷過這個事件的人，看了他們的口述。

而一旦下定決心要拍這部電影后，我們希望能夠取得一種平衡，讓觀眾體驗到這個事件戲劇性的同時；也呈現出歷史的真實感，以及不同的人物對這一事件的體會。

動圖

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