可以不實用，但一定要美！這竟然是他們的設計宗旨？

三分鐘科普時間

前兩次的德國和瑞典設計都受到了大家的好評

今天我們來聊聊義大利

談到義大利設計，你會想到什麼？米蘭時裝周、Prada最新出的包包還是華倫天奴的最新款？等等，畫風要被帶歪啦。

今天要講的其實是義大利設計發展史，這是一個自強不息、特別愛美的民族。和日本通過大量借鑒其他國家逐漸形成自己的設計風格不同，義大利專心發展自己的體系，並認為設計可以不實用，但形式一定要美。

這麼有個性？畢竟義大利一直給我們以奔放熱情、傳統優雅的印象，義大利有今天設計界的崇高地位，背後也默默流淚奮鬥了多少年…這是一個有故事的民族。

30年代 前設計階段

義大利一直以來都是傳統手工藝設計，直到30年代墨索里尼上線，非要讓義大利學習美國當時盛行的流線型設計風格，老大的話敢不聽嗎？！現代主義默默地興起。

不過學習使人進步嘛，尤其在汽車行業當時菲亞特汽車巨頭嘗到了很大的甜頭，生產接地氣的廉價汽車，銷量特別好。

菲亞特500 topolino系列

當時另一家蘭西亞公司走的完全不同的路線——高檔汽車路線，他們認為義大利應保持傳統的手工作坊生產方式，保持高貴的格調，對於菲亞特這種平民化作風特別看不起。

菲亞特：看不起誰呢？！

知不知道我後來收購了法拉利和瑪莎拉蒂

30年代，理性主義和新古典主義兩派對頭也在並行發展，誰發展得好，就要看政府爸爸支持誰~

當時「理性主義」成立七人小組，他們認為傳統算個啥，要走國際化，高端大氣！和墨索里尼的想法一拍即合，這種方式可以推進工業化批量生產、成本又低，想法很好，要支持。

但經濟恢復以後，又覺得要注重品質，理性主義很快失去墨索里尼的寵愛轉向新古典主義去了。

理性主義七人小組代表人物：特拉尼

在墨索里尼的強權統治下，義大利設計師雖然很想保持自己的個性，但是對手太強大了，依然受到歐洲「裝飾藝術」運動和國際流線型運動的風格影響，缺乏特色。

設計師：我不想的

1945-1960年 戰後重建時期

義大利設計發展的春天來啦！和大多數國家一樣，義大利在二戰後變成一片廢墟，沒錢咋辦？二戰後強勢崛起的美國，又來給義大利送錢了。

大約在1949年前後全國都在重建，擼起袖子一起干，住宅、公共設施、商業建築…這個時候建築設計師就厲害了，大大促進戰後的恢復速度。溫飽問題解決了，義大利的設計師們也開始逐漸展露過人的才華。

為了迅速掃盲，尼佐利於1946年設計的LEXIKON 80型打字機。形狀圓潤彎曲、蓋子和結構線條流暢、舒適的圓柱鍵盤，在當時無疑是超前的產品，是美術傳統與系列生產結合的產物。

除了美國的經濟援助，義大利也想獲得美國和國際市場，好有心機，因此戰後初期義大利沒有立刻拋棄美國的設計風格。畢竟是金主爸爸，不能太得罪！

不過一些有個性的義大利設計師不吃這一套，在美國設計的影響下也走出自己的風格，奉行「實用+美觀」的原則。知道叫啥嗎？就叫義大利路線。

吉奧貝蒂於1957年設計的「超輕椅」，其最具代表性的產品設計，已被載入設計史冊。

而1951年的米蘭設計三年展第一次向世界宣告：義大利開始正式開展自己的設計運動啦，實用還不容易，要走藝術化道路。

原來米蘭除了時裝周，還有設計展

當義大利傢具設計伴隨著工業化快速發展時，開始實行「雙軌制」，一方面為出口的大傢具企業採用機械化規模化生產；一方面為國內消費者，依然使用傳統的手工藝生產比較有品位、少量的精品傢具。

幾個意思，我們沒有品位嗎？！

雖然實行雙軌制，但義大利設計師普遍認為美觀大於實用，設計的傢具都超級好看，在世界各地掀起一股潮流。

義大利這種看臉的性格，也引起很多人不滿，興起理性主義復興運動。但是政府要炸毛了，畢竟墨索里尼當老大時支持理性主義，想起來都是童年陰影啊所以理性主義派在當時只掀起一陣小水花，沒有太大的反響。

相比美國，義大利人特別厲害的一點在於會製造輿論，這放到現在簡直要搞事啊！組建了一隻特別厲害的設計理論和評論小分隊，引導設計的良性發展。

當然啦，義大利的汽車設計在50年代已經享譽世界，比如我一個方向盤都買不起的法拉利

法拉利公司當時踹走了博通，改成與平尼法里納合作，聽起來好有貓膩。

設計理念一句話總結：帥炸了！既有強烈的動感、艷麗的色彩，又能享受激動人心的駕駛體驗，最重要的是約會無往不利。

50年代義大利的設計風格基礎打好啦，他們對新材料的熱愛，對設計的探索，在汽車、工業和傢具設計領域都佔有一席之地。

1960-1970年 風格發展時期

進入60年代伴隨著經濟繁榮，義大利設計風格快速發展，創造了一個新現代主義消費美學的面貌，打敗當時盛行的斯堪的納維亞風格，就是我們經常去逛的宜家那種風格-北歐風表明開始真正邁向現代主義。

燈具大師卡斯狄里奧兄弟設計的標誌性產品-ARC0落地燈，使桌子擺脫必須根據吊燈位置相應擺放的限制。

就像剛才說到，義大利擁有一隻強有力的設計理論隊伍，到了60年代利用藝術來吹捧設計，變得更加能吹。

義大利人認為同時期的德國提出「新形式主義」，過於強調功能，缺乏人情味，非常反感。

但義大利人將設計變成單純的藝術品，怎麼掙錢？！特別是雖然有一部分為大眾設計的產品，但義大利設計師還是更願意為有錢人服務。

當時戰後出生的青少年成為主要消費群，他們也想買啊，但價格太貴…知識分子對於這種只為上層服務的惡劣行徑也很不開森於是興起轟轟烈烈的「激進設計運動」，當仁不讓的領袖人物是艾托.索扎斯。

他反對工業化、集體化、標準化、物質主義的設計主流，尋求自我的、個人的、表現的、精神的設計道路，稱為「反設計」也非常恰當~

索扎斯1969年為義大利奧利維蒂公司設計的攜帶型打字機，成為現代產品設計的經典。

但當時的「激進主義」運動大多數還只停留在設計階段，沒有被運用在商業生產中，也成為六七十年代特有的一段歷史。

1970-1980年 衝突和造型年代

進入70年代，現代主義仍是義大利的主導風格，米蘭很快成為義大利的設計老大。義大利設計中獨有的人情味風格成為世界潮流。

本來自我感覺很好的時候，全球石油能源危機爆發，義大利也被殃及了，結束了設計中塑料的黃金時代。

沒辦法啊，塑料太貴了，義大利開始更多地探索新材料和新技術的發明，並將革新融入到設計中。最具代表性的除了工業設計，以汽車製造業和家居設計最為突出。

義大利工業大師理查德.薩帕設計的TIZIO061檯燈，具有因時因地的適應性，採用節能小燈泡供電，誕生於石油危機的年代，在形式和技術都具有劃時代的象徵。這款檯燈也深得喬布斯的喜愛，也曾邀請理查德.薩帕到蘋果任職。

雖然石油危機導致義大利設計師的生活水準下降，但窮也要有夢想

設計師研究出高科技美學的兩個方向：運用各種灰色和黑色做成光滑幾何造型的物體；另一群人則迷戀於設計中展示工業化元件和裝置，感覺是理工男呢！

70年代在現代主義形狀、技術、材料上產生了許多創意~但設計師們也不敢整太多花樣，畢竟社會局勢不穩定啊，還是得小心為上。

1980-1990年 後現代主義運動

80年代經濟迅速回溫，有錢的感覺真好，又能買買買啦。但義大利的設計領導地位受到挑戰，比如日本曾在義大利學習，回國之後就把義大利忘在腦後，把學到的精華運用在日本設計發展上，義大利開始出現多元化設計的局面。

艾托.索扎斯，他又有新的追求了~找到7名年輕設計師，問他們想不想一起干件大事，為什麼找年輕人？年輕好忽悠啊！

孟菲斯設計團體

從波普藝術中汲取土壤，運用新型材料、大膽的色彩和圖案、誇張的裝飾風格、怪誕的造型，展現了孟菲斯獨特的設計視角，當時的人完全沒有見過這種風格，被震撼到了。

卡爾頓書架，艾托.索扎斯的經典作品，非常規的結構組合、積木式充滿趣味的造型和鮮明活潑的色彩

反現代主義很快擁有了超多的粉絲，一股腦兒的追隨孟菲斯派，感情說走就走現代主義設計師日子不好過了，但是他們不放棄！比如馬里奧.貝里尼、維克.馬吉斯特拉蒂決定探索現代建築的新方向，尋找新的靈感打敗他們。

義大利國寶級設計師馬里奧.貝里尼

現代主義、反現代主義和新一代設計之間來回拉鋸戰，義大利逐漸確立在世界的設計中心地位。

1990年以後 傳統與未來之間

義大利登上高科技的頂峰，設計也走到兩個極端，不是過分簡潔就是過分裝飾。

是不是想糊弄我？！

到了90年代，義大利在全球化進程中進一步面對來自國際市場的競爭。而一些媒體也開始批評設計師「矯揉造作」、「蓄意無視功能性」、「喜怒無常」，聽起來很有道理。

看來新的時代需要新的設計風格。設計師開始把讓人滿意與人們內心深處的願望聯繫起來，為一個沒有時間做夢的世界提供夢想，聽起來好偉大，敢不敢說真心話。

馬西姆.約薩.吉尼設計了一款名為「Mama」的扶手椅，造型簡潔但厚重柔軟，讓人感受到母愛的溫暖。

親媽：還躺著？就知道躺，一點兒正事都不幹！

義大利人這種堅持傳統，堅持不了就與現代工藝間融合發展的精神還是很值得敬佩的~

到了90年代經濟發展，環境問題也出來了，設計師們又開始擁抱自然杜絕浪費從我做起啦！通過設計，開始注重人與人、人與環境的深層關係

直到今天義大利的汽車設計、工業和傢具設計都在世界享有盛名。

故事到這裡結束啦

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