人生得意須盡歡，空調WiFi西瓜，葛優同款沙發，夕陽西下，我就往那一趴，刷電影

眾所周知，今年大夏天，特別是7，8月的一大波高溫正在強勢襲擊著我國南北方，多地全面進入「燒烤模式」。

作為南方的寶寶，不得不說的是，打敗我的不是天真，是天真熱，到今天，我才懂得，「哪涼快哪待著去」絕不是一句罵人的話....這絕對是最真摯的關懷，最深藏不露的愛!

陽光熾熱，溫度灼燒，還是宅在家最完美~空調WiFi西瓜, 葛優同款沙發, 夕陽西下,我就往那一趴。這時如果來一部好看的電影那可真是抵抗無聊假期的一個絕佳棒的選擇！我們的假期目標是：多看電影，更懂生活。哦耶~

廢話不說，好電影推薦走起。

但願各位的假期過得美滋滋的，不出門，照樣能體會生活的多彩滋味~

人生得意須盡歡，假期爽翻才安逸~歡迎各位評論補充好看的電影哦~多多益善，造福宅人圈！

《怦然心動》

導演：羅伯·萊納 主演：瑪德琳·卡羅爾、卡蘭·麥克奧利菲

內容簡介：

電影的風格很清新。影片中男女主人公來自不同的家庭。男孩的家庭富裕卻不和平，女孩的家庭拮据卻充滿溫暖。男孩的父親常常鄙視女孩的家庭。而男孩也並不喜歡她。在女孩喜歡男孩的過程中遇到一些挫折，比如男孩附和同學，背地裡羞辱女孩的家庭，而當女孩明白後，毅然的決定不再喜歡他。那裡能夠看出女孩是個具有勇敢，自強的品質。當她明白自己家的庭院常被鄰居嘲笑之後，一個人開始整理，修剪。她沒有因此而感到自卑，而是勇敢的去改變。當男孩的一家邀請女孩的一家吃晚餐時，女孩一家的表現是認真且充滿誠意，而男孩的父親卻在餐桌上百般的刁難，鄙視他們。這頓晚餐也許吃的不太開心，但女孩卻並沒有因此沮喪，相反的她為自己有這樣的家庭感到幸福。在現實社會中，人們常常拿金錢去衡量一切，這些錯誤的價值觀似乎從小就紮根在人們的心裡。人們會因為有富裕的家庭而感到驕傲，因貧窮的家庭而感到自卑。這些物質層面上的東西扭曲了他們的價值觀。過分追求虛無的東西而看不到精神上的價值。這部影片好在它把早戀，家庭，價值觀和品質連成一條線，穿插在整部片子中。

影評：

電影女主角莉很喜歡爬到高高的梧桐樹上，眺望天邊絢爛的霞光，浸漬在落日流雲的遼闊天幕下，「我爬得越高，越為眼前的風景所驚嘆」，不由地讓我們感受到一位青春期少女內心小清新的一面，同時也彰顯出她視角獨特、思想獨立的成熟女人的魅力。

愛是人類永恆的主題，是不變的追求。每一次看這部電影，都會有一番不同的感受。溫暖，陽光，讓花樣年華的我們體悟初戀的青澀完美，讓青春已逝的人們重溫蔥蘢歲月的歡喜憂愁。怦然，有時並不僅僅僅是心動，或許那是一種，當你遇到那個人的時候，才能體會到的一種感覺。

《精靈旅社2》

導演：格恩迪·塔塔科夫斯基 主配音：亞當·桑德勒，賽琳娜·戈麥斯

簡介：

人類青年喬納森與吸血鬼梅菲絲婚後生下了混血兒子丹尼斯，精靈旅社也放寬了入住規則，面向人類遊客開放。德古拉與梅菲斯也就小寶寶的教育產生了分歧。不容易將喬納森和梅菲斯騙去旅遊後，德古拉召集自己的一幫老友：科學怪人弗蘭克、木乃伊莫里（科甘·邁克爾·基配音）、狼人韋恩（史蒂夫·布西密配音）和隱形人格里芬（大衛·斯佩德配音），給自己的小外孫辦起了「怪物訓練營」，準備徹底喚醒外孫的吸血鬼血統。得知真相的梅菲斯與喬納森迅速回家，終於和德古拉發生了矛盾。為了激發孫子的吸血鬼基因，還請來自己的老爸瓦拉德（梅爾·布魯克斯配音）幫忙。但守舊的他要是發現他的重孫子居然不是純種吸血鬼，人類現在也能入住精靈旅社，肯定要天下大亂了。

影評：

作為一部適合全家觀賞的動畫片，該片最大的亮點就在於網羅了臭名昭著的恐怖怪物惡魔角色，但為其賦予了全新的形象個性和故事設定，將其變成可愛搞笑的呆萌寵物聯盟。尤其是性格殘暴氣質高冷的吸血鬼德古拉伯爵，其哥特式的黑暗系風格已經深入人心，經過該片的重新演繹，保留了其孤傲古板的個性，但更多時候則變成一個有點啰嗦和控制欲的可愛父親形象。超越第一部的爆笑卡通，德古拉一如既往的傲嬌又暖萌。這一部里四世同堂齊上陣，由之前人與吸血鬼的磨合轉為吸血鬼父女之間為了孫子血統問題引發的矛盾。細節更豐富，又不失創意和溫情，看得很開心。

我們的潛能也許並不會在恐懼的時候出現，最強大的力量永遠來自於保護愛人的勇氣與信念。

《衛生間的聖母像》

導演：松永大司 主演：野田洋次郎、杉咲花、中川雅也、古館寬治

簡介：

本片講述了青年宏被宣告患有癌症，只剩下三個月生命的他不想就這麼一事無成的死去，卻遇到高中女生真衣。與她共同度過了人生中的最後一個夏天。。。這是這個將死之人對世界的挑戰。美術大學畢業的男主角在殘酷現實面前埋葬了畫家的夢想，而今每天趕著清理窗戶牆體的工作，無聊度日。命運無情讓他的生命即將終結；命運又有情，讓他在最後的歲月遇到了真衣。他拜託女孩假扮自己的妹妹陪他去做檢查，半信半疑的真衣答應了宏的請求，最終竟得知宏罹患了晚期胃癌，生命僅剩下三個月左右的時間。開朗的真衣讓一度絕望的宏重新振作起來，他決定住院接受治療，並且向父母隱瞞了病情。在醫院裡，他結識了病友橫田。小男孩拓人及其母親。在與這些人相處的過程中，宏似乎開始找到了繼續繪畫創作的勇氣。漫長而又短暫的夏天，這個男孩用畫筆描繪著最後的聖光……

影評：

《衛生間的聖母像》這部電影似乎想表達這樣一個主題：即便死亡在即，人性當中仍有那些永恆不變的需要。剛開始不明所以 ，但是， 越到後面越感動。 愛情在電影裡面 ，或許就是無論前面面臨什麼樣的挫折 ，你仍會堅定你的選擇 。看到男主蜷縮著靠著衛生間那幅聖女像上的時候 ，感覺很溫馨 ，又很哀傷， 然而 ，更多的是滿足吧 。每個人活著的意義都不一樣。能夠坦然直面死亡，不是每個人都可以做到的，當你的生命只有倒數幾十天，你會做些什麼？聖母為什麼不憐憫將死之人，因為人類的生命是有限的，始終會有面對死亡的一天。人不能沒有意義的活著，狠狠抓住這個世界的衣袖，即使被百般抖落，我依舊會用力抓住。

生而為人，得有價值。男主角在最後終於實現了自我的價值，用他的話來說，終於感覺到自己活著了。

《卡羅爾》

導演：托德·海因斯 主演：凱特·布蘭切特、魯妮·瑪拉、莎拉·保羅森、凱爾·錢德勒

簡介：

50年代的美國，年輕女子特芮絲在紐約百貨公司擔任售貨員，但心中嚮往的卻是攝影師工作。某日，一位美麗優雅的金髮貴婦卡羅爾來到百貨公司購買聖誕節禮物，結果和特芮絲一見投緣。兩人相識後特芮絲得知原來卡羅爾有一個女兒，而且正和丈夫哈吉辦理離婚手續。通過書信來往、約會相處以及公路旅行，特芮絲和卡羅爾發現彼此就是自己的真愛，然而在當時社會這是不被允許的。特芮絲的男友認為她只是一時迷惑，卡羅爾的丈夫則請私家偵探調查取證，希望在離婚訴訟讓中她一無所有。考驗兩位女性的時刻終於到來了：在社會壓力下她們能否堅守內心、不計代價的把感情路走到底？

影評：

《卡羅爾》在細節中暗示了時代背景下女性受到的歧視，導演的敘事飽含深情，同時又非常節制，對女性給與充分的尊重，兩位女主人公在充滿限制的環境下，選擇了真愛，儘可能抵抗男權世界的陰影，讓作品最終迸發希望之光。影片試圖希望以一種細膩而深沉的方式講述兩個女人之間的愛情，影片無論從運鏡方式，還是對兩個女主人公肢體語言的描繪都是細緻入微的，音樂也走的是抒情路線，影調有著浪漫的味道，儘管導演給了這部片子如此多的形式性鋪墊，但是影片自始至終都無法理解是什麼建構起兩位主角之間的深情厚愛。看完卡羅爾， 感觸頗多，又一次一遍又一遍開始循環the end,聽著單簧管低鳴小心翼翼的追逐鋼琴的節奏，最後達到一個和諧的共鳴。就像卡羅爾和特苪絲的愛情，穿過重重人海的追逐，定格於一點。只有你讓我鼓起勇氣，跨越重重人海，走向你的身邊。

《海街日記》

導演：枝裕和 主演：綾瀨遙、長澤雅美

簡介：

在日本鎌倉外祖母遺留下來的屋子裡，居住著相依為命的香田三姐妹，幸、佳乃與千佳。某天，她們突然收到了從15年前音信杳無的父親的死訊，早已印象模糊的兩個妹妹感受不到任何難過情緒，而大姐想到曾被拋棄仍無法原諒父親。盡最後義務去為父親上香的三個人在葬禮上意外遇見了同父異母的小妹淺野鈴，發現她的親生母親、當初搶走父親的那女人早已過世，喪父後她也並未受繼母善待，已無依無靠。三個姐姐決定接納這個孩子，到鎌倉與她們一起生活。故事充滿治癒系的味道，用細膩的情感描寫展現了家人之間的羈絆。

影評：

這部電影里沒有誰是絕對的善，善良如大姐卻和有婦之夫產生了感情，做了自己最痛恨的第三者。也沒有人是絕對的惡，被大姐二姐和她們的母親唾棄的父親，還是會對小鈴悉心照料，是小鈴心目中溫柔的父親。每個人都是行走在大千世界的平凡人，有著平凡人的喜怒哀樂，煩惱憂愁，以及小確幸。無論生活給予他們什麼，都在默默承受，努力生活。在平靜生活的外表下，是暗流洶湧，是每個人的掙扎，更是人們為了追求自己所想要的生活而不斷付出的努力......

生命本就有太多無奈讓人難過，到後來慢慢開闊起來，不再怨懟、無有憤怒，這樣的過程，就是與這個世界和解，與原生家庭的痛和解，更重要的是，與自我和解吧。《海街日記》是枝裕和寫給你我的一封情書，信紙是鎌倉清淡的美景，用是枝獨有的溫柔筆觸，一字一句，記錄下生活中或美好或平淡或不堪的一個個瞬間。

《哪一天我們會飛》

導演：黃修平 主演：楊千嬅、林海峰、蘇麗珊、遊學修、吳肇軒

簡介：

彭盛華和余鳳芝結婚十年，生活平淡似水。鳳芝在網上偶然發現舊同學：蘇博文的博客，上載了他自彈自唱的歌，喚起鳳芝沉睡多時的回憶精靈。

90年代，中學歌唱比賽上，盛華和博文合唱，鳳芝被二人吸引。盛華生性活潑，夢想成為室內設計師，常把課室弄得像遊戲樂園。博文踏實寡言，擅長製作機械裝置，夢想成為飛機師，曾在「雞蛋飛行」比賽奪得冠軍。

中學時代的余鳳芝、彭盛華、蘇博文沉醉在「三人行」的夢幻歲月里。鳳芝希望將來可以乘坐博文駕駛的飛機、住進盛華設計的大屋中。

回到現實，鳳芝發現丈夫經常發求愛簡訊給一個叫莉娜的女人。鳳芝撫心自問，當時為何選擇盛華而放棄博文呢，答案就在當年學校開放日里。鳳芝決定要展開「尋找蘇博文」行動。她重返母校，再遇上昔日老師、校工、舊同學，一幕幕青蔥歲月曆歷在目；對比當下，那個滿懷夢想，不知天高地厚的自己，去了哪裡呢。

最後，鳳芝終在博客上收到蘇博文的迴音，可是，結果卻是她意料之外。

影評：

電影整部都是一個故事，是以中年和少年、此時和彼時自然穿插，更用大篇幅著筆於青春年少時對夢想的初衷和執著，直至在成年後的現實世界裡變得黯淡無光。少年少女在校慶音樂會上唱搖滾、做手工，在獅子山下飛翔、三角戀的情感糾葛、與老師對於夢想理念的衝突，面對升學、求職走向社會的煩惱等，無不令人想起自己的青春歲月，簡直呼應了「還記得年少時的夢嗎」那句經典歌詞。影片中笑中帶淚、細膩溫情的故事也讓眾人感懷：看似青春外衣、勵志主題，卻無處不言香港人未曾停止的彷徨和日漸落空的理想，都曾有屬於自己的「差一點」，也都曾想過「哪一天我們會飛」。

《聚焦》

導演：托馬斯·麥卡錫 主演：邁克爾·基頓、馬克·魯法洛、瑞秋·麥克亞當斯、列維·施瑞博爾

簡介：

羅比是聚焦欄目的編輯，聚焦是波士頓環球報的一個專欄，擁有一個獨立的調查小組，組員包括薩查·佩弗，麥克·雷澤恩德斯，Matt Carroll。當馬蒂·巴龍接替了環球報的總編輯一職，他開始指派羅比和他的團隊，緊跟一樁被雪藏已久的案件，一個天主教牧師性騷擾教區里的孩子。雖然最開始他們以為這只是個小任務，但很快他們就發現，其背後還隱藏一系列事件，涉及了上百名受害者，而教會已經私下賠償了受害者，並派人掩蓋了這些罪行。隨著調查的越發深入，他們發現了這一陰謀的更多證據，不僅僅是神職人員，就在波士頓以外，甚至全世界，都在上演著這種暴行，羅比和他的團隊遭遇到了當地官員們的掣肘。教會內的，教會外的勢力都在向他們施壓，想讓他們放棄這個案件，由此也充分體現了權力濫用的惡性循環。

影評：

這是一部相當有深度和值得人們不斷反思的電影。宗教團體如今在西方社會依然佔有相當重要的分量，因此這樣一部敢於直面抨擊天主教內部體制的作品，從它一出生起就帶著令人敬畏的勇氣和力量。就像電影中那些為真相而戰的新聞工作者，他們向全社會的發聲表明了輿論的積極態度。這種態度對於那些還在默默忍受的人是鼓舞，對那些無知縱容者是警醒的刺痛，對借上帝之名犯罪的人是直面的鞭撻。媒體顯然有影響輿論導向的作用，因此媒體的正義良知也是一個國家和社會的希望。因而影片里焦點團隊的記者不畏艱難取得最終勝利的畫面最讓我熱血沸騰。

《緣份》

導演：黃泰來 主演：張國榮，張曼玉，梅艷芳，陳友，湯鎮宗

簡介：

在新開通的地下鐵中，青年陳保羅對同車的莫妮卡一見鍾情，不幸卻被另一名乘客安妮趁機捉弄。這幾位年輕人很快散落在茫茫人海中，職場新丁陳保羅開始為工作奔忙，莫妮卡則為了釐清和上司的一段舊情而心神不寧。某日，保羅與莫妮卡再次相遇，而富家小姐安妮亦再度出現，半捉弄半挑逗地纏上了保羅。莫妮卡找到新工作，遭遇了好色新領導的騷擾，保羅則在安妮的暗中幫襯下正式追求莫妮卡，與後者的好色上司連番交手。莫妮卡考慮接受保羅的愛意但終於退縮，聲稱將他們的愛情交付給一場地鐵中的緣分遊戲。在離亂的人流中，保羅和安妮一起，去找尋消失的莫妮卡。

影評：

電影《緣份》整體來說基調輕鬆歡快，港式台詞插科打諢，散發著青春兜兜轉轉的氣息，傳遞出這樣的信號：一見鍾情即緣份，喜歡就甘願做她的影子，追隨不離。電影中，陳保羅在地鐵站里，對Monica屬於一見鍾情，這就印證了片名的冥冥中註定。張國榮飾演的陳保羅是一個呆萌羞澀的男生，一開始面對喜歡的女生，和絕大數內斂的東方男生一樣，選擇了默默關注對方，以至於一度成了「跟蹤狂」，張國榮本身獃獃的氣質將角色的痴情和善良，演繹得自然動人。

《緣份》不僅僅反應了社會中所缺少的敢於追求誠摯愛情的一種態度，它還是作為一代人青春的記號而存在，看到它觀眾會回憶起當年的自己和愛情的純真。

《我和厄爾以及將死的女孩》

導演：阿方索·戈麥茲-瑞洪 主演：托馬斯·曼、奧利維亞·庫克、RJ·塞勒

簡介：

影片根據傑西·安德魯斯的同名小說改編，由作者本人編寫劇本。不擅長社交高中生格雷格（托馬斯·曼飾），與他唯一的朋友厄爾（RJ·塞勒飾）在格雷格媽媽的熱心地「強迫」下與一個患白血病的女孩瑞切爾（奧利維亞·庫克飾）交朋友，本懷著叛逆心情的格雷格卻意外發現女孩與自己十分相投。然而，女孩的病癒加嚴重，這也影響到了格雷格的生活。作為電影發燒友的格雷格和厄爾絕對為瑞切爾拍一部電影。

影評：

《我和厄爾以及將死的女孩》與那些庸常的成長電影不同，因為它完整地呈現了我們每個人都經歷過的那種豐富而飽滿的青春期情感。不僅文學氣息濃厚，情感真實動人，而且非常有趣，踏踏實實地塑造人物而不是用一串偶然事件來糊弄事兒，是一部迷人、戳人淚點並且真誠的成長片。那年輕生命的逝去，並沒有成為電影悲情的基色，相反在《我和厄爾以及將死的女孩》中喜劇化手法的運用，一面將電影的樂趣行雲流水的躍然於光影，一面用生命為媒介將溫情沁人心脾，形成了一個迷人的青春，電影用青春的朝氣與死亡的倒計時構築了劇情的張力，那純粹與孤獨心靈的交融，在女孩瑞切爾離別世界最後的日子裡找到了相互的慰藉，電影亦以此在最後形成了為人動容真摯的情感脈絡，身患絕症的瑞切爾是不幸的，但相信因為她與格雷格和厄爾的相遇，生命中沒有遺憾。

女孩這陣風吹過，少年的青春繼續生長，不落俗套的情懷，甜而不膩的清新。

《小蘿莉的猴神大叔》

導演：卡比爾·汗 主演：薩爾曼·汗、卡琳娜·卡普、哈爾莎莉·馬爾霍特拉

簡介：一場激烈的印巴板球比賽中，一個女孩兒在巴基斯坦呱呱落地，母親按場上一位球星的名字給女孩兒起名叫沙希達。時間如梭，轉眼沙希達已經六歲了，可仍然不會講話，心急如焚的母親帶著她去印度德里的大清真寺朝聖祈願。在乘火車返回巴基斯坦的途中，小沙希達在母親沉睡之時下了火車，隨著火車隆隆起動，母女兩人就這樣活生生生地被分隔在國境兩端，雖近在眼前，可又不啻遠在天邊。

帕萬是一位生活在印度德里的哈努曼神的忠實信徒，至憨而近愚。他逢哈努曼神必拜，掛在嘴邊的話就是我從不說謊，我從不做偷偷摸摸的事。一次機緣巧合他結識了美麗的拉茜卡，兩人相愛至深，正在為結婚買房而努力攢錢。這時，帕萬在街頭看到了衣衫襤褸、飢腸轆轆的小沙希達，就把她帶回到拉茜卡的家中，從此帕萬的生活發生了重大變化。

影評：

《小蘿莉的猴神大叔》一開始就預言了，小姑娘最終一定會回到她自己的國家，並且將帶來一個新的國家的和平。雖然不知道這樣一個國家是否能真正實現和平，但導演的意圖無疑是非常動人的。整部電影游刃于敏感的政治和宗教、意識形態衝突之中，而又巧妙地避開了《我的個神啊》那般用力過猛的嫌疑，歡笑和眼淚之餘，在觀眾內心留下了深深的印痕。這種印象里，既有家國情仇的複雜和藝術高度，又有著人性里善良的光芒，像極了影片里克什米爾一望無垠的沃土森林，讓人賞心悅目，又有太多的寶藏，取之不盡。

《摔跤吧爸爸》

導演：尼特什·提瓦瑞 主演：阿米爾·汗、薩卡詩·泰瓦、桑亞·瑪荷塔、法緹瑪·薩那·紗卡

簡介：

這是一部女性為自己爭取命運自主權並贏得尊嚴的勵誌喜劇電影。馬哈維亞·辛格·珀尕曾是印度國家摔跤冠軍，因生活所迫放棄摔跤。他希望讓兒子可以幫他完成夢想——贏得世界級金牌。結果生了四個女兒本以為夢想就此破碎的辛格卻意外發現女兒身上的驚人天賦，看到冠軍希望的他決定不能讓女兒的天賦浪費，像其他女孩一樣只能洗衣做飯過一生 ，再三考慮之後，與妻子約定一年時間按照摔跤手的標準訓練兩個女兒：換掉裙子 、剪掉了長發，讓她們練習摔跤，並贏得一個又一個冠軍，最終贏來了成為榜樣激勵千千萬萬女性的機會……

影評：

以往印度片，大家印象里，都是靠異域風情及歌舞魅力感染人的，《摔跤吧！爸爸》到是純粹體育競技類電影，沒用浮誇弱智搞笑、炫酷特效、大場面來博得眼球，溫情、幽默、勵志、熱血俱全，對現實的鞭笞，沒想到掀起如此登峰造極的轟動效應。老有人討論，《摔跤吧爸爸》到底是不是進步，到底是不是女權，爸爸給的是不是愛。我覺得這事兒挺容易想的。

在女人都是女奴的環境里，「像個男人」就是進步，就是更好的選擇。因為沒有什麼選擇。在女人也是人的環境里，「像她自己」是進步，因為選擇更多了。女性的提升仍然是一個未實現的男性夢想的表現，男教練是真正的英雄，而不是女人。

《摔》的痛點就是，摔跤是如此殘酷激烈的，男性的運動，女人不顧一切都會去做。為了什麼？因為剩下的命運更可怕，比摔跤更可怕。那沒有寫出來的部分才是深淵。這是這電影最有意思的地方。

《閨蜜》

導演：黃真真 主演：陳意涵、薛凱琪、楊子姍、余文樂、鍾漢良、吳建豪

簡介：

小美 （楊子珊飾）、希汶 （陳意涵飾）及Kimmy（薛凱琪飾）三個女生是親密無間卻個性各異的閨蜜。心地善良、帶點傻氣的希汶過著簡單的生活，生活重心就是她的未婚夫林傑（鍾漢良飾）；Kimmy家境富裕，為人有點任性，面對男人敢要敢做，對朋友則義氣行先；酷酷的小美是三人中最有理想和志氣的一個，她的願望是成為一個獨立的女導演。三個女生自畢業後就住在一起，本來過著平靜的生活，但這種平靜一日卻被希汶未婚夫林傑的出軌所打破。

影評：

電影中的閨蜜情誼一直在繼續，也在成長。當看到Kimmy坦言說自己如果回到過去不會再為他人做選擇時，我知道她已經不會再用極端的方式去展現自己的愛；當看到小美終於理解自己的隱憂是對愛情的懷疑，而非對友情的動搖時，我知道她的自卑早已煙消雲散；當看到希汶終於在兩人的幫助下找到屬於自己的幸福時，我知道她內心又強大了起來，在她們需要她時，她可以隨時化身為世界最強的女戰士。

閨蜜，就是這樣的存在——她們經歷著彼此的經歷、回憶著彼此的回憶、談笑著彼此的談笑。身邊有閨蜜，就同時擁有了最踏實的依靠和最容易引爆的定時炸彈。因為，她最懂你、最著急你、最愛你。她，是專屬你的刺刀與堡壘。

《房間》

導演：蘭納德·阿伯拉罕森 主演：布麗·拉爾森、雅各布·特瑞佈雷、威廉姆·H·梅西

簡介：

女孩喬伊被鄰居所騙，之後被囚禁在一個狹小的房間里長達七年之久。在此期間她遭到強姦，並生下了兒子傑克。和所有媽媽一樣，喬伊也竭盡全力為孩子創造一個安全和開心的成長氛圍，雖然他們被困在一個不到10平米的房間里，但通過幻想喬伊為兒子創造了一個神奇的世界。不過隨著一天天長大，傑克的好奇心使他不再滿足於這個世界，於是喬伊精心策劃、帶著傑克逃出了那個囚禁他們的房間。然而，逃出來後這對脫離社會太長時間的母子才發現，現實世界才是最讓他們害怕的。傑克是個五歲的男孩，從他出生之日起，就從來沒有離開過房間。他相信這個房間裡面的一切都是真實，而除此之外的一切都是虛幻。然而當母親突然告訴他，在這個房間之外還有其它真實存在的東西，傑克會怎樣反應呢。

影評：

很幸運的是，電影中逃出的母子兩人都平安。面對這個與以前那個房間完全不同的外面的世界，兒子傑克努力去適應，並給予母親去適應，最後母子應傑克的要求又來到那個房間，就像他平時早上起來跟房間里的東西道早安一樣，一一與它們告別，最後母親無聲的「再見，房間」讓人淚目。

遭遇了那麼多苦難，再次回到這個精彩的外面的世界，母親是欣喜而不安的，甚至於發病。傑克一直不肯剪頭髮，因為他說頭髮是他的力量，我本來以為他是個女孩子，後來為了給予母親力量，請求外婆剪去長發。這個世界或許有那麼多不堪，或磨難，但是沒關係，我們還有家人，給予彼此力量，就像劇中台詞「抱歉，我不是一個好媽媽。」「但是你是媽。」「是的，我是。」

《桑格莉之夏》

導演：阿蘭特·卡瓦伊特 主演：茱莉亞·斯特波奈伊特、艾斯特·迪茲烏特

簡介：

17歲的少女桑葛莉夢想有天能開飛機，但卻受限於膽怯而內向的個性，還有懼高症。然而當桑葛莉遇上大膽、自由、自我主張的奧絲特，有了一百八十度轉變。珊葛莉最後鼓起勇氣登上飛機，但令她印象最深刻的是若即若離的關係。全片展現立陶宛的優美風光，藉由詩意的影像敘事，捕捉少女青澀的美感以及追求夢想的年輕力量。飛行的願望掌控著影片的節奏、片中人物和觀眾，就好像是桑格莉的這個被曝光的秘密控制了整個敘事，只為了立即將她送上雲霄。而此刻，奧絲特目送著飛機毫無眷戀地離她遠去，但高興卻掩過了悲傷：桑格莉找到了從今以後最適合她的遊戲。

影評：

我們的青春期總會遇到這樣的救贖者，帶你走過悠長暗道，走入一片豁然開朗的空曠天地，那種溫暖能讓人走出偏執與狹隘，見到更廣闊斑斕的世界。隨著和奧斯特的關係一步步親密，她也有了更多的勇氣去觸碰那個飛行員的夢想。她終於能去摸那架飛機，終於敢爬上高聳入雲的建築物，俯瞰風景，終於，成為一個真正的飛行者。

我喜歡這個結局：彼時的歡樂都隨著女孩克服恐高症而落幕，再次相見的那種陌生，總有人先尷尬，有人先忘懷，連拿「美好」來作為追憶往昔的談資都顯得無力，這大概就是電影所想表達的關於成長的故事。

《荒野獵人》

導演：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多 主演：萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·哈迪、威爾·保爾特 、多姆納爾·格利森

簡介：

休·格拉斯是一名皮草獵人，在一次打獵途中被一頭熊毆打成重傷後被同行的乘船船長安德魯·亨利救下，船長僱傭了兩個人約翰·菲茨傑拉德和吉姆·布里傑來照顧他。約翰·菲茨傑拉德根本無心照顧格拉斯，一心只想著將格拉斯的財產佔為己有，於是殘忍的殺害了格拉斯的兒子，並說服吉姆·布里傑將格拉斯拋棄在荒野等死。兩人原以為格拉斯就會這樣離世，但格拉斯憑藉堅強的毅力在野性的蠻荒之地穿行了好幾個月，終於回到了安全地帶並開始了復仇計劃。

影評：

電影將故事背景聚焦於19世紀的美國，此時的美國正處於一個弱肉強食的時代，對資本狂熱的追求，造成了對自然無度的索取，假以文明外衣的野蠻行徑，不僅對當地的生態造成了破壞，更威脅到了當地土著的生存，《荒野獵人》正是發生在這一時代中的插曲，伊始皮草獵人遭遇當地土著的襲擊，萊昂納多飾演的男主角格拉斯與熊人熊大戰的隱喻，甚至於那為了金錢奪命殺子的復仇，實則都是這一時代背景的符號下對自然的沉思。

我們自以為早已戰勝了自然，白雲蒼狗，其實今天的我們才明白在自然面前依舊渺小，沒有自然的垂青，又何以有人類的孕育，《荒野獵人》那極簡殘酷的復仇中，是人與自然的共鳴。

《荒野獵人》這樣一部電影，除了「震撼」還是「震撼」。這場衝擊，無論是從你所能看到的，亦或是你所能聽到的，還有你所能理解到的，都是這部電影留給看過它的人最誠意的禮物。

《鬼鄉》

導演：趙廷來 主演：姜荷娜、崔莉

簡介：

故事發生在1943年，日軍的屢屢侵犯打破了朝鮮國民的寧靜生活，一時間硝煙四起，百姓們失去了賴以生存的家園，過著流離失所的悲苦生活。居昌郡的一個小小村落里，生活著名為正敏的十四歲少女，正敏出生在一個平凡但恩愛的家庭中，從小到大都沐浴在父母慈祥的關愛之下。 戰爭的到來結束了正敏無憂無慮的生活，某日，日軍佔領了村莊，不由分說的將正敏掠走送上了開往日本的火車，和她同行的，都是一些和正敏差不多歲數的少女，每個人心中都惴惴不安，不知會有怎樣的命運等待著她們。正敏和其他少女們淪為了日軍發泄獸慾的對象，過著暗無天日的悲慘生活，然而正敏內心裡有一個無比堅定的希望，那就是活下來，重返故鄉

影評：

誠然在電影造詣上，這部電影顯得並不出色，超現實的手法實則並沒能更為升華其情感需有的真實，但對二戰日軍「慰安婦」的聚焦，那令人髮指的罪行，慰安婦悲慘的苦難，電影運用清新包涵情感的風格與悲催殺害的慰安少女形成了鮮明的對比，並將日本昔日的戰爭暴行以全然呈現。一個民族的恥辱，永遠不應該被忘記。

讓我們銘記歷史不是讓我們憤怒讓我們復仇，只是希望不要再有相同的悲劇發生。悲傷卻不壓抑，整個故事有一股向上的力量，對生命的渴望。現代過去穿插的拍攝手法感覺把我們都帶回去那個殘忍的年代。銘記歷史。

《墊底辣妹》

導演：土井裕泰 主演：有村架純、伊藤淳史、吉田羊、田中哲司、野村周平

簡介：

長相甜美的高中女孩工藤沙耶加在家並不受父親待見，父親一心要把弟弟培養成棒球手，而疏於對女兒們的呵護。沙耶加所在的高中有內部升學的制度，因此她終日和小姐妹們吃喝玩樂，學習掉到了全年級倒數第一也毫不為意。溫柔勤苦的媽媽經常被校方找去說教，她為女兒的未來焦慮萬分，因此將沙耶加送到了坪田所開辦的補習班。經過水平測試，沙耶加實際只有小學四年級的水平，不過開朗自信的坪田不以為意，他以特有的方式打開女孩的心防，兩人很快成為好朋友。在坪田的幫助下，沙耶加隊學習的態度逐漸濃厚，後來更立下了考取慶應大學的宏願。這是醜小鴨絕地逆襲的真實故事……

影評：

如果單看片名，《墊底辣妹》只怕又是一部集雞血與狗血於一體的爛片，然而，俗名之下，居然另有一番精緻。簡單來說，這是一個關於逆襲的故事，雖然還是那些熟悉的配方，但卻調出了不一樣的味道。女主角工藤沙耶加本是一個被眾人忽視、被老師放棄、被父親省略的學渣，卻有幸遇到了她人生的燈塔，坪田先生，兩人為了一個共同的目標一起努力，羅馬畢竟不是一天建成的，中間免不了各種挑戰和挫折，但是，人生路上本來就少不了困難挫折，對於這些挫折，不再逃跑勇敢面對才是最好的方法。終於皇天不負有心人，工藤沙耶加通過自己的努力，得到了自己想要的一切！

也許，現實中的我們不會像影片里一樣，努力就一定會有結果，但無論如何，我們都不能失去對生活的期待，不要輕易否定的自己的可能性，擁有一顆堅持不懈的心，遠比什麼都重要，正如影片中所說的：「不管周圍人怎麼說你不行，充滿自信地繼續說出你的夢想，不怕嘲諷和失敗。勇於挑戰夢想的力量，對我來說是多麼耀眼！」

《小男孩》

導演：阿加多·蒙特沃德 主演：艾米麗·沃森,大衛·亨瑞

簡介：

影片以二戰為背景，透過8歲小男孩的視角揭示了生活的奇蹟。為了讓父親從戰場上平安歸家，佩珀願意做任何事情，以使得這場戰爭早點結束。影片揭示了一個男孩對父親的愛擁有的強大的戰勝一切的力量。

一個8歲的美國小孩要用他父親詹姆斯曾經教導他所要擁有的信念與意志，去完成一個不可能的任務，就是要把他爸爸從第二次世界大戰的戰場中帶回來。

影評：

通過一個小男孩親情的視角反思了二戰的意義，片中的感悟實在太多。信念，反戰，親情，歧視，尊重等等，都是一部精彩的電影。那些不同層次的偶然雖然和信念無關，但是，對於每個人而言，那種對愛的執著和信念，感動了一次又一次。一個小男孩的單純想法和信念，以及整個民族的堅持，以及不同民族之間的堅持和友愛，相信，電影的本身都是遠勝於這些的，在最終不斷的淚水洗脫下，終結結局回歸美好，重新帶來淚水的同時，也印證親情的無比偉大。

用童話的方式來講述關於戰爭的故事，既讓觀眾看到了戰爭與仇恨的破壞力，也在人們心中種下了愛與信仰的種子，沒有人會喜歡戰爭，在戰爭面前每一個人都是受害者。

《唇上之歌》

導演：三木孝浩 主演：新垣結衣、木村文乃、桐谷健太、恆松祐里、下田翔大

簡介：

坐落於五島列島福江島上的五島中學，由於合唱團指導老師松原晴子待產休假，她便委託好友柏木由里代課一學期。柏木美艷冷漠，學生們對她既好奇又忌憚，雖然聽說她曾是某交響樂團的鋼琴家，可是卻因某種原因而辭職回家，並且決然不願指導學生們練習。女神般的老師從天而降，吸引一幫原來對何嘗沒有任何興趣的男孩加入這個清一色的女生團體中來。而女孩子們與男孩爭吵不斷，她們也對柏木老師的不聞不問頗有微詞。一年一度的NHK全國學校音樂比賽即將召開，合唱團積極練習指定曲目《信～敬啟　致十五歲的你～》。在此期間，柏木老師深藏心底的秘密逐漸浮出水面，而孩子們也在音樂的熏陶中找到人生的方向……

影評：

電影一開始，空曠的輪船上那一個小小的身影。突然心裡的躁動就已經平靜了一大半。這是一部讓人得靜下心來的電影。小島，純凈到找不出任何瑕疵的海，天，藍，和平和。每個人都背負著自己的苦痛，可是在歌聲的治癒中，每個人都勇敢的按下前進的鋼琴鍵，勇敢的繼續向前，keep on believing.

我想，對於我們這些觀眾而言，這部電影就像激勵人心的Morning Glory一樣，讓我們心中充滿勇氣，邁出第一步，抬起頭，拍拍塵 土，繼續上路。電影里說：「我相信，音樂是能夠治癒的，它能讓人感到幸福」。 電影、音樂，心靈的力量總是大到難以估計。繼續奔跑吧。千難萬險在前方，哪怕再多挫折、再多失敗，也要鼓起勇氣，唇上留歌，繼續前進。

《戰狼2》

導演：吳京 主演：吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、丁海峰

簡介：

故事發生在非洲附近的大海上，主人公冷鋒遭遇人生滑鐵盧，被「開除軍籍」，本想漂泊一生的他，正當他打算這麼做的時候，一場突如其來的意外打破了他的計劃，突然被捲入了一場非洲國家叛亂，本可以安全撤離，卻因無法忘記曾經為軍人的使命，孤身犯險沖回淪陷區，帶領身陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。隨著鬥爭的持續，體內的狼性逐漸復甦，最終孤身闖入戰亂區域，為同胞而戰鬥。

影評：

《戰狼2》應該算是一部迷人的電影。迷人的根本，學術的說法，得有一個歸宿感，影片將這種歸宿感落實，也就是常掛在人們口中的安全感，安全感再一熱血上涌，就是自豪感了，所以《戰狼2》不光迷人還感人。說穿了，這就是一部愛國主義旗幟高高飄揚的大片，冷鋒再有虎膽，若無強大的國家機器作龍威，再怎麼隻身犯險，也無非是個人英雄主義在抖威風。它好就好在，在槍林彈雨中，在一幕幕刺激眼球、震動耳膜的視聽奇觀里，儼然是個體和集體在相親相愛，在深情相擁。撬動觀影內驅最大的槓桿，即情感的代入，有了代入才會有投入。你會為自己成為這集體中的一員而倍感幸福和榮光，英雄夢讓你無所不能，讓你甘灑熱血寫春秋。就算你是一個性本純良的和平主義者，你也會有更大的收穫。世界這麼大，你想去那哪就去哪，根本不用怕。 （摘自鳳凰網）

《他是龍》

導演：Indar Dzhendubaev 主演：馬特維·雷科夫 、瑪利亞·波茲哈娃 、彼得·羅曼諾夫

簡介：

冰寒大地，惡龍肆虐。每到特定日子，人們必須獻祭出美麗的女孩，讓其成為惡龍的「新娘」。勇敢的屠龍者歷經千辛萬苦，憑著對女孩的真愛找到龍的巢穴，將惡龍殺死，這 片土地也因此恢復平靜。

數十載後，殘暴惡龍與勇敢屠龍者的故事已經成為傳說。這天，美麗的公爵小女兒米拉即將舉行盛大婚禮。屠龍者族人們在婚禮上唱起了龍之歌，不料此舉竟喚醒了惡龍。新娘米拉被惡龍擄走，遺落在荒無人煙的遺骸島。在島上，她遇到一個神秘人阿爾曼，然而米拉發現，這個有著人類軀體的男子，竟然就是掠奪自己的惡龍。隨後米拉與阿爾曼在島上開始 生活，米拉漸漸的改變了阿爾曼的龍性。不料阿爾曼怕自己變成龍傷害米拉，假裝趕走米拉，米拉在海上漂泊被未婚夫救走，婚禮即將再次舉行。

影評：

我們都看過很多愛情電影，卻很少有能像《他是龍》這樣不遺餘力，用頂級的特效來營造視聽震撼，只是為了給一場人與龍的戀愛搭建一個華麗的布景。愛，從來沒有錯。它不是有年齡限制的招聘，不是男女款式的泳衣，也不是分隔國與國的河海板塊，甚至它不是人與人之間的專屬情感。沒有哪條法律規定我們必須和什麼樣的人在一起，只要相愛了，那就請務必堅持下去。米拉勇敢地高聲唱起喚龍歌，人們驚訝恐慌竊竊私語，但真正愛米拉的公爵和她的姐姐卻陪米拉靜靜等待龍歸來。是人，是龍，無論你是誰，我都愛你」。

總有一天，我們心愛的人會幻化成龍乘風來把我們接走。

歡迎各位大佬補充好看的電影~

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！