作為一個遺憾的成年人，一起為孩子創造一個世界吧

你是個遺憾的成年人。

你會與人談起「我小時候有個未完成的藝術夢。」想起伴隨著脫離童稚的過程，而不得不經歷的一種不斷的失去——從一個小小藝術家變成一個無趣的大人。

但沒有一個成年人捨得讓自己的孩子繼續這樣的遺憾——來看看他們為孩子都做了什麼：

日本NHK電視台有一檔針對小朋友的設計教育節目《Design あ》，以帶著「設計的心態，每個人都必需要有」為 Slogan，由著名設計師佐藤卓擔任藝術總監。

《Design あ》其中的"あ"，是描述人們在了解某件事情的始末之後，發出的輕嘆，它也是日文學習中的第一個音，像是小貓邁出的第一步。

將生活中常見的物品進行拆解，讓大人和小孩從新的角度看待生活中司空見慣的物品

節目從設計的觀點出發，每一集里，都會對同一主題的物品進行徹底觀察，然後將觀察所得以嶄新的拍攝手法呈現給大家。

一個房間中的一把尋常椅子？

你看世界的方式也許是片面的

一部尋常的電梯？

為什麼我就不能用拉鏈把電梯拉開呢？

日本的少兒美術教育比較細緻、注重人性化，而歐美國家的視覺藝術教育似乎更傾向於啟發孩子對多種材料的嘗試。

7月的第一個周末，位於英國倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）舉辦了一場「揭幕節日」活動，直接讓一大波熊孩子來「創造世界」——以玩玩具的形式搞藝術。

我們來設計博物館？

V&A邀請孩子們用「我的世界」（就是一種類似樂高的玩具）來想像博物館的未來形象。孩子們可以在現有建築的基礎上任意設計和添加自己喜愛的元素。有個小朋友用玩具堆了一個「自己」。博物館裡需要有一個我！你問為什麼？因為我很棒啊！

我們是裝置藝術家？

設計師也來為孩子的藝術實踐出點子。

Matt Shaw 是一個以設計紀念建築和裝置藝術的v藝術家，他帶來了一大疊Shaw牌紙板子，接著便放手讓孩子自己搭——現場仔細看孩子們搭起來的紀念建築，它們突破了藝術家Shaw本人的影子，有些小小的天才觀念在裡頭。

我們是...?

Arup，一間獨立的建築師工作室，也獻出了自己的設計——生長結構箱，來作為孩子們的大玩具和大畫板。孩子們可以在這個變幻多端的結構上進行任意實驗，嘗試多種光影搭配。如果願意，孩子們還能在設計師的幫助下向這個結構添加新設計。

V&A，古根海姆，大都會……越來越多博物館等藝術機構持續地探索著兒童美育的新可能。

古根海姆博物館的一次「藝術營地」活動，就是將它的弗蘭克·勞埃德·賴特樓（一個用於永久收藏和特別展覽的場地）開放成為孩子們的陣地——讓孩子以一種前所未有的方式接近藝術。除了博物館建築的互動型遊覽之外，他們還將進入工作室，完成使用數字技術的實踐項目。

藝術，是父母教孩子認識世界的一種方式。我們把鑰匙交到孩子自己手上，世界就會不一樣。

每個孩子都是天生藝術家，問題在於如何長大之後依然是。

陳丹青在最近接受Lens採訪時，說「不要把天賦想得太神乎其神。」他提到，所有小孩都有天賦的，絕大部分小孩的天賦都是被大人弄掉了，於是就放棄了。

我們為孩子強壓下去的那些教條、規範與「正確行為」是關閉靈感的一把大鎖，而真正的藝術家們從不「長大」——畢加索用他的一生學習如何像孩子一樣畫畫。

在世界上的更多角落，一批批小小藝術家正奔波在變成無趣大人的成長路上。

我們希望守護孩子的品位和創造力。激發他們原生的創造力和鮮活的表達。

這個守護，不止是創意開發的千百種形式，還有守護的「度」。

很多看上去很好的藝術教育，依然是教育者的自我表達。依然告訴孩子，「怎麼樣更好」，怎麼樣更「正確」，試圖提供一個看得見的「進步空間」。

作為教育者，總想「給他們最好的」。但，如何定義「最好」？

我們不要「最好」。

「最好」會掩蓋可能性。這種可能性也許並不在你我的人生框架中。它大概藏在某個不為人見的角落或者縫隙中、像一道微光，本質上，我們並不能按圖索驥，只有去觀察和發現。

兒童的寶貴在於TA的原生性和野蠻性，沒有被馴化，近乎殘酷的天真。他們和物有一種神秘的關聯性，他們給一切事物命名，並建立聯繫。

有些孩子像大地之子，他們讓泥巴在他們手上成為不同的樣子。

有些孩子是直覺感性的，有些孩子是理性的，能夠理解複雜的結構；

有些孩子喜歡創作規則和秩序，而有些孩子是色彩的魔術師。

我們想要做的教育，是守護童年的烏托邦。守護一種廣闊的觀看方式，守護一種達觀和自由。而不僅僅是教你怎麼「畫蘋果」。

永遠記得，兒童是成人之父。

也讓兒童引領我們，讓我們學會成為孩子。

動圖

你看得到蟒蛇和它肚子里的大象嗎？

Lens正在籌備兒童美育項目。

我們期待聽到您對美育項目的需求、建議。

歡迎關注微信公號：WeLens

Lens 是一個致力於發現創造與美、探求生活價值、傳遞人性溫暖的文化傳播品牌

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！