李可染：論山水畫的構圖

作者介紹

李可染（1907—1989），江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。

意境高低、能否引人入勝，構圖關係很大。灕江的山水甲天下，如不苦心經營，構圖卻很不容易搞好。灕江兩岸都是如筍的尖峰。你坐東岸畫西岸，下邊是江，上邊是山。你坐西岸畫東岸，也是下邊是江，上邊是山。有人畫了二十層山，感到只有一層，只能得到水平線上一排景物，顯得非常單薄。江山堆砌，沒有曲折、深度和層次，看來也很平常，不是好構圖。

紙是平面，上下堆壘，左右分列都很容易，但表現出前後縱深，就要苦心經營。宋郭熙主張山水畫要使人彷彿身臨其境，他強調山水畫「可行、可望，不如可居、可游之為得」。正因為如此，他十分重視畫面的深度：畫遠山遠林都是很認真的，畫兩棵樹，後面又插一棵淡樹，使人從近樹透過去能見到遠樹，有縱深感、很豐富。石濤畫遠山遠樹也都有交代，能透進去。

《清明上河圖》是手卷，一般這樣的畫，構圖上容易形成一字排列。但是這幅畫一點不使人感到平。景物安排巧妙，角度靈活多變化，一開始，那些路、村莊、街道都可以深進去。畫船，有平列的船，也有縱置的船，把水面推遠過去，有空間，這種構圖自然引人入勝。

古代這些傑出的作品證明，構圖取景不能僅僅看到上下左右，主要應該看到前後。要不怕麻煩東跑西轉，最好能找出一個上下左右前後可以連接起來的角度，形成一個明確具體的空間深度，其中還要有些曲折和穿插。

「似奇而反正」是中國字畫結構的規律，同於西畫的變化中求統一的構圖法。奇是變化，正是均衡。奇、正相反相成，好的構圖要在變化中求統一。比如說畫面一邊東西很多很實，一邊東西很少很虛，但看起來不偏不倚均衡統一。所以說好的構圖像一桿秤。秤上稱五十斤柴草，體積很大，另一邊是秤砣體積很小，但提起來兩邊均衡。

山水畫表現的景物比較大，相對說，透視關係不能大。你要畫泰山，但你近處有一棵小樹，按透視來看，它可能比泰山還高，這怎能表現出泰山的雄偉。所謂「一葉障目，不見泰山」，我們常常在一些拙劣的風景照片中看見這樣的構圖。所以畫大場面時要把透視關係縮至最小，最好把中景作為近景，這樣遠近大小差別就會減少。

要在最小一張紙上，表現出最大最豐富的內容。一張紙與大自然相比，即使是一張丈二匹，也仍然是很小的。因此要珍惜畫面。我常說一寸畫面一寸金。內容值得用一寸的地方，決不能讓它佔一寸半。有人作畫，讓極不重要的部分如不起什麼作用的地坡占很大面積，或留出毫無意義的空白，因而縮小了主要部分，使它不能盡量發揮，這都是不懂構圖法的。

中國畫對於構圖，有極為精闢的見解。如「經營位置」，就是獨具匠心的構圖法，也是形成中國畫民族特色的重要因素之一。它與西方繪畫的構圖法大不相同。一般說來，西方繪畫總有一個固定的立腳點，只能把視野所見的東西收入畫面（當然有時也有些集中、變化），而中國畫創作，可以全然不受這個限制而大大超脫了固定的立腳點、超越了一定的視野範圍。當你觀察生活、感受生活、獲得了一定的意境、有了一個中心思想內容時，可以把你經年累月所見所知以至所想全部重新喚起，只要是與這中心內容有關的、情調一致的，都可組織在一幅畫里。因此中國畫常常可以反映出極其廣闊宏偉的內容，如前面所說的千岩萬壑、層巒疊嶂、千里江山、萬里長江，同時出現在一幅畫面之中，使人站在這樣的畫幅面前，感到祖國河山的壯麗偉大，引起熱愛祖國的感情。

藝術絕不是某一事物的圖解和說明。它是藝術家在深入生活中得到了深刻的認識和強烈的感受；在不能自已的激情下，通過了高度的意匠加工創造出的珍品，從而把人引導到這藝術境界之中，得到深刻的感染。

內容整理自網路；插圖：李可染作品；編輯：國畫藝術

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