宮崎駿的手繪時代難道終究只能敗給3D，成為過去？

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電影，從光影遊戲誕生，而自電影誕生之初，動畫便一直相伴其左右。

記得兒時在小本子每一頁的的右下角畫下動作微妙變化的小人，當風捲起書頁，那個歡欣雀躍的小人就是我們今天習以為常的動畫原型。

現在的動畫電影市場，主要分為兩類，一類是在美國形成的以迪士尼、皮克斯為代表，流水化的依靠電腦技術的團隊化創作。一類是在日本長期形成的以宮崎駿、高田勛等藝術家為代表，個性強烈的依靠主要創作人員的創作形式。

而日本動畫大師宮崎駿在前段時間再次宣布復出，準備計劃製作動畫長片，預計三年內完成。但是計劃卻頻頻受阻，三年完成無望，手繪時代到底還有沒有未來？

成本與票房扼住咽喉

隨著《超能陸戰隊》、《冰雪奇緣》的熱映與高票房收入，3DCG技術(three-dimensional computer graphics)對人力的解放以及對創作周期的縮短，3D似乎越來越成為動畫製作行業的趨勢。

3D技術也是在不斷地發展，技術中的一個突破口是「毛髮」，以《怪獸大學》為例，大毛怪的230萬根毛髮，全部通過電腦演算展開運動。2011年，《怪獸大學》開始製作計劃，2013年便在美國上映。

《起風了》手繪稿

而同樣在2013年上映的《起風了》，宮崎駿在2009年便開始了行動。「工作積這麼多，還要浪費多少時間」在工作中的宮崎駿常常被危機感纏繞，對待同事顯得有些急躁，要求也十分嚴格。

再看兩部片子的票房，《怪獸大學》在美國擁有2.68億美元的票房，在全球則有7.43億美元的票房。《起風了》票房超過120億日元，相當於1億美元。同樣在13年上映的高田勛的《輝夜姬的物語》，歷時8年完成，但製作費就耗去51.5億日元。

《起風了》相對《怪獸大學》，耗費了幾乎兩倍的創作時間，但是票房卻無法相比。

技術與創作形成衝突

動畫作品一般的播放速度是24幀每秒，比如說一個人物三秒的轉身動作，便需要畫師製作出72張畫面。而一部一個小時的動畫電影，則需要86400張畫面。

二維動畫的製作流程一般是由原畫師畫好原畫線稿後掃描入電腦上色製成動畫，或者直接使用手繪板連接電腦軟體作畫。這期間則需要耗費大量的人力，稍有錯誤便要推翻重來。

宮崎駿在近年來也開始接觸CG技術，從2015年，宮崎駿開始創作名為「毛毛蟲菠蘿」的短片，與CG動畫師合作。

使得他轉向新技術的，是時間。一面是需要長期體力伏案而作的手繪創作，一面是不斷流逝的生命，心臟病的威脅，日益衰弱的身體，他害怕自己沒有足夠的時間來繼續創作。而電腦技術可以最大限度地縮短創作周期，幫他將心中的想法快速表達出來。

但是具體過程並不順利，毛毛蟲的毛髮運動以及自身運動均是根據電腦演算完成。但宮崎駿大量使用電腦的計算結果使得毛毛蟲的運動具有些許的機械感，沒有手繪動畫的那麼自然，精益求精的他在調整多次後也沒有滿意，甚至自己嘗試在手繪電腦板上創作。

《冰雪奇緣》3D動畫電影

現在的動畫已經是CG時代，最大的魅力是手繪無法達到的畫面精度和表現力。約翰·拉塞特與宮崎駿，一位代表皮卡斯，一位代表吉卜力，兩位動畫大師雖是好友，卻用著完全不同的方式在創作，一位用著最新的技術，一位卻堅持手繪。

技術與創作的矛盾，亦是資本與藝術的矛盾，一邊是競爭激烈的動畫市場以及急功近利的資本投放，一邊是需要長期創作且沒有票房保證的手繪創作。

然而矛盾並非不可調和，宮崎駿的《千與千尋》在日本票房達308億日元，超過當年火熱的《泰坦尼克號》。他的《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》早日票房都逼近200億日元。藝術與商業並非相對立，大概能使其相調和的只有時間了吧。

作者：施琳慧

編輯：徐冰瑩