動畫電影《BLAME》首次採用Dolby Atmos音效技術

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本文原引自「Impress Watach IT信息咨訊網（日本）登載文章」原標題為「音の力で変わる映畫作り。國內初Dolby Atmosアニメ「BLAME!」が描く「空間」を體験」

曾創作過「希德尼婭的騎士」的漫畫家弐瓶勉的代表作「BLAME!(特工次時代)」已被動畫化。和《希德尼婭的騎士》動畫化時一樣，由瀨下寬之導演和Polygon Pictures擔任製作，在製作過程中首次採用了立體音響DolbyAtmos(杜比全景聲)，引起人們廣泛關注。電影上映前，在今年5月份還舉辦了為期兩周的體驗影像和音響效果的電影試映會。

BLAME！

杜比全景聲（Dolby Atmos）在傳統的影院音響擴音基礎上，加入了高度的元素，創造出3維空間的音響效果。在頂棚配置擴音器，環境聲音圍繞在觀眾周圍，聲音可以在影院中自由移動，增加臨場感。

電影試映會的劇場是在千葉縣的AeonCinema幕張新都心。利用Dolby Atmos配合著超大屏幕上映了《BLAME!》，瀨下寬之導演和副導演吉平「Tady」直弘以及音響監督岩浪美和也到場參加，並談論了關於Dolby Atmos的音效和獨特的製作手法。

BLAME！海報

「BLAME!」的舞台是人類作為「違法居住者」而被驅除和抹殺的黑暗未來。

這部漫畫描寫了「階層都市」探索者霧亥的孤獨而危險的冒險旅途，它具有科幻漫畫中獨特的世界觀和廣闊的空間感以及強烈的動作描寫，因此受到了國內外創作者以及藝術家的高度評價和支持，所以影像化也一直被期待當中。作品連載經過了20年，這次終於被改編成劇場版動畫並於今年5月份上映。發行商為Klock Worx。上映時間105分鐘。

AEON CINEMA幕張新都心的電影試映現場

瀨下寬之導演和Polygon Pictures公司曾在「希德尼婭的騎士」和「亞人」中展示了3DCG動畫的新的可能性。在本作中原作者弐瓶勉擔任了創意總監，主要負責劇本和人物設計。《BLAME!》不光在影院上映，還在網上影片播放服務「Netflix」上以HDR畫質模式向全世界播出。

BLAME！海報

《BLAME!》講述的是一個科技發展到極限而形成的高度網路文明，科技繁榮發展的人類卻由於一場災難喪失了連接網路的資格和能力，作為舞台的世界就像一個巨大的高樓或者說是連接了所有建築的巨大都市。大部分為超構造體所遮蔽，形成了階梯結構。由於建設者的失控，都市構造體正在無止境地擴大之中，失去城市控制權的人類遭遇了安全警衛的捕殺。在城市的角落生存下來的「電基漁師」的村人們也因為安全警衛的威脅和糧食不足問題而陷入了滅絕危機。

少女鶴為了拯救村子尋求糧食而踏上旅途，卻被「監視塔」察覺，受到了安全警衛的襲擊。在這危機當中出現的是尋求網路末端遺傳因子的探索者霧亥。

——除了利用「畫面」，也可以表現出異世界廣闊的空間感和空氣感——

瀨下導演本身也是第一次在大影院的Dolby Atmos環境下視聽。

「階層都市」就像它的名字那樣，是一個由高塔或地下幾層深建設而形成的巨大區域。武裝了的少年少女在這類似廢棄後的巨大工廠一樣的地方超速奔跑，表現這一切的不光是細緻的映像，還有它鮮明的音效。在沉靜的一瞬間，可以隱約聽見環境音和迴音，真實地體驗到人物所在地點的廣闊感。

導演們背後的大屏幕

在捕殺人類的「安全警衛」蜂擁而至的場面中，聲音的移動營造出巨大的動態效果。安全警衛的動作音效由遠而近，時而像似通過了座位的上方或周圍。

Dolby Atmos的作用不光體現在音響效果方面，像人物漂浮在宇宙或深海這樣的異空間里，和奇幻的影像相結合，可隱約聆聽到周圍的聲音，觀看的人也會陷入漂浮的感覺中。影像雖然只出現正面的屏幕上，但會和看不到的上下左右的空間成為一體，與其說是觀看，倒不如說是「體驗」更加確切。自己明知道是架空或虛幻的世界，但還會被吸引進來。

左起：音響監督岩浪美和、瀨下寬之導演、副導演吉平「Tady」直弘

——由聲音的力量而產生的空間——

Polygon Pictures和瀨下導演還因為獨特的錄音製作而被廣為人知。上映後瀨下導演講述了關於錄音製作時一直追求的獨特方法。

他表示，「我們一般是以錄製好的聲音為前提製作分鏡。CG創作人員的基本做法是根據每個聲優的聲音來添加動作。可以說聲優的演技很大程度左右著作品的品質。我們提出全部可供考慮的信息，供配音演員思考和想像，製作出舞台後，從聲音的狀態再開始編輯。首先感受到的是「廣播劇「那樣的臨場感，然後再添加畫面，這樣才會更感興趣。也就是說利用聲音的力量創作畫面」。

瀨下寬之導演

隨後副導演吉平「Tady」直弘解釋了Dolby Atmos的優勢，「我們利用寫實中用到的資源製作影像。基於Dolby Atmos的效果，遠處的聲音或附加著3維信息的聲音進入耳朵，腦海里想像的世界就在身邊，這也正是我們要達到的目的」。

副導演吉平「Tady」直弘

關於聲音製作，瀨下導演最信賴的就是音響監督岩浪美和。瀨下認為，在製作「畫面」之前，首先需要製作「空間」，然後決定空間的站位和分級。岩浪的團隊可以做到畫面之外的場面，我們可以以此為前提進行影像設計，這是很大的優勢。錄音時聲音需要離開多遠，需要處於什麼樣的環境，這些世界觀在劇本階段就已經共享了。完成影像並觀看後，最後利用Dolby Atmos音響效果在空間性等方面上進行細緻調整。

音響監督岩浪美和

岩浪美和面帶笑容自信地說道，「利用Dolby Atmos完成作品的這一目標，終於通過和Polygon Pictures的合作實現了。這是現階段本著動畫音響革命這一目的製作的集大成，在製作之前就做好了心理準備，但實際操作起來並不費事。利用Dolby Atmos製作的工具可以自由操作3D空間和想像空間，其他電影製作的相關的人員也一定要挑戰一次」。