吳冠中的理想是什麼？

吳冠中一生所追求的，歸根結底是剝離附加在藝術身上的一切枷鎖，尊重藝術的自律性原則，讓藝術按照自己的語言方式表現社會、表現自然。在我們審視吳冠中先生各個階段的作品時，不難發現，吳冠中的這一追求貫穿其創作的始終，即使是在非常困難的時期，他仍然沒有放棄自己的這一追求。

《西藏寺廟》

吳冠中對於繪畫形式語言的尊重，在他早期的作品中就表現的很明顯，比如我們看到的《西藏寺廟》，雖然這件作品還不具有吳冠中未來作品中那種強烈的形式特徵，但是我們通過吳冠中的文字便會發現，其實吳冠中在創作這樣的寫生作品時，並沒有完全被客觀對象牽著鼻子走，他在寫生時總是會根據構圖的形式需要，對不同方位和地點的具體物象進行「移花接木與排山倒海」的組織和重構，他強調的是一種「著力構思構圖的創意」。

2004年，吳冠中先生在《文匯報》上曾經發表了一篇文章，回憶了他在60年代西藏寫生時的情況，字裡行間始終流露出畫家對於形式美的參悟和理解。他在文章中寫道：「速度改變了空間，不同方位和地點的雪山、飛瀑、高樹、野花等等被速度搬動，在我的錯覺中構成異常的景象。從此，我經常運用這移花接木與移山倒海的組織法創作畫面」。他在西藏也注意到了「藏民很美」，並且這是一種「造型之美，即便臉上塗了血色，仍美」。他提到，他在西藏也畫了一些寺廟，但這些寺廟「也屬於移花接木之產品」，他們都是對山、廟、樹木、對象的遠近與左右間的安置作了極大的調度後的再現。如此我們不難理解，在《西藏寺廟》這件作品中，雖然具體物象的表現仍然還有著客觀的真實感，但這種真實感其實是服從構圖審美需要的一種「移花接木」了，其中已經有了很明顯的形式考慮。

文革中，吳冠中並沒有放棄對形式美的追求，這讓他在一切以社會主義現實主義主題性作品為創作對象的時代，漸漸的被邊緣化了。邊緣化的生活不僅沒有消沉吳冠中的藝術追求，反倒使他獲得了難能可貴的創作空間。經過多年篳路藍縷的藝術探索，到文革末期，吳冠中對於藝術形式問題和材料語言的思考已經非常成熟了。從創作於1975年的《乞力馬扎羅雪山》中，我們已經看出，畫家這時已經開始以一種理性的形式美在處理畫面的構圖，此外，在色彩關係上，吳冠中選擇了一種「具有中華民族傳統的審美基調」的銀灰色作為主基調，藝術史界一般認為，吳冠中70年代後期色彩的變革其實已經預示了吳冠中後來拿起水墨的創作轉型了。

《乞力馬扎羅雪山》

進入新時期以來，吳冠中的創作更進一步突破了繪畫材料對形式語言的束縛。它一方面在創作中尊重藝術的自身發展規律，同時也趁著思想解放的春分，積極地向年輕一代的藝術家傳播形式美的真諦。我們在吳冠中這一時期的文字和創作中，看到了更為理性的一種形式追求。1987年創作的《山水松柏圖》很好的說明了這一點：為了強調作品的視覺效果，吳冠中用黑白兩色和直曲兩形凸現了山水松柏的形式美感。遠山的白與前景處松柏的黑是一組衝突，松的挺拔與柏的盤結又是一組衝突。吳冠中認為：「白與黑，『沖』與『結』便是我畫境的基本因素」，他在這裡不再關心松柏與山水的真實意境，當一般人去表現雲石樹木的山水意境時，吳冠中則遵循形式原則，刻畫了對象之間形式上的矛盾關係。

吳冠中很早就指出，我們應該將原本存在於自然界、存在於民族文化中的形式美髮掘出來，用藝術的語言表現出來。他認為，在我們的民族建築中，「從形體到裝飾處處都有被大量而普遍地運用的」具有形式美的元素。就如同我們在《牆上秋色》中所看到的，原本先人出於保護牆壁考慮而種下的爬山虎，在這裡成了極美好的裝飾。畫面中「莖枝縱橫伸展，線紋沉浮如游龍，野趣感人」，在吳冠中看來，那「真是大自然難得的藝術創造」，它必然會引領人們的思緒進入一片神奇的意境，得到美的啟示。

《牆上秋色》

並且，吳冠中對民族的文化和自然景觀也充滿了深情，正如《玉龍雪山》給他的啟示：「古麗江，長依玉龍，但其間遙遠，從未相併合影。白山黑城，長相思，今於我筆底相會，天地之誼，母女之情」，這是怎樣的一種藝術情懷呢！

除了彰顯民族文化中的形式美元素，吳冠中也在探索一條跨越民族和文化隔閡的藝術之路。他希望打通中西方文化的隔膜，實現不同民族文化之間相互理解、相互交融的可能。吳冠中一直堅信，「造型藝術是一種世界語言，西洋畫和中國畫貌似差異，其實東西方真正傑出的藝術作品的本質有一致性」，他認為，東西方的人心是相通的，只要作品中體現了真正的感情，當然就有真正的民族情感，那作品就能扣人心弦，而東西方畫家的作品能否相互之間得到共鳴，不在於造型語言的差異，而「決定於情之真偽」。 縱觀吳冠中的藝術生涯，我們不難發現，他其實從早年負笈法蘭西開始，就已經在用一種世界的語言和世界的眼光進行著藝術的探索了。即使回到國內，經歷了特殊的年代和逆境，他也沒有絲毫動搖自己的藝術追求。到他創作《美國大峽谷》的時候，吳冠中已經70歲高齡了，這正是大師藝術的成熟時期，也是他的藝術開始蜚聲世界畫壇，得到全世界人們的認可和高度評價的時候。

《美國大峽谷》

吳冠中的藝術語言早已不再受到東西方的，或是民族語言的拘囿，他尋找到了表現藝術共性的規律。在吳冠中看來，中西方藝術的共性處處存在，中西結合一方面是融匯雙方之異，另一方面是發揮雙方之同。藝術造型語言儘管不同，但對於自然的感悟和真情流露卻是相同的，這一點是可以跨越民族的界限的。歷史證明，吳冠中作品及其所體現的藝術精神，今天已經成為世界各地人民共同珍視的寶藏。

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