為何你身邊的人審美很Low？

紐約洛克菲勒中心前的公共藝術是一件形為直立的游泳池作品

很多人無法忍受周圍人的審美觀，無論衣品還是送禮的品位都讓人無語。導致他們奇異審美觀的原因很可能是他們經常看到的公共藝術。公共藝術可能會因一時的熱點產生影響力，但大多都被忽視，它們究竟是如何影響著大眾呢？

公共藝術都太丑了

無論你身處任何城市，公共藝術好像都很不容易被發現。除非當作品丑到令人髮指時，大眾才會發現公共藝術的存在，這種「畸形」的發現方式反倒成為了很多人接觸藝術的渠道。丑與美的辨別和鑒賞能力雖然具有爭議性，可世界各地很多公共藝術都讓人無法接受，甚至令人懷疑自己的審美。

一所葡萄牙學校外面的公共雕塑讓人毛骨悚然

蘇州的公共雕塑

位於北愛爾蘭的貝爾法斯特，有一座雨滴形狀的雕塑被當地市民評為最丑公共藝術作品，但是這件作品消耗了三公噸鋼、兩萬噸花崗岩和250公斤的玻璃才製作而成。而且，創作團隊獲得了將近十萬英鎊的資助才最終完成了這件作品。

Solas Creative《Origin》，2013年

然而這只是冰山一角，真正讓人瞠目結舌的公共雕塑遍布全世界。作為德國重要工業城市，杜伊斯堡面對的不是悲劇般的災難，而是視覺上的折磨。

由與藝術家考爾德同等地位的動態藝術家——尚·丁格利（Jean Tinguely）和他第二任妻子妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）共同設計的《Life-saver Fountain》讓眾人無法理解，因此這個巨大的彩色鳥人被評為最丑公眾藝術之一。

尚·丁格利和妮基·桑法勒《Life-saver Fountain》

國內的公共藝術更處於一種初級起步階段。雖然有些作品可圈可點，但是在很多城市中依然存在大量不忍直視的作品。生活居住在這些城市的居民有可能並不在意，大多數都被迫接受著這些公共雕塑和建築。

鄭州"石雕豬"暫居最丑公共雕塑首位「福祿壽」大酒店

不知公共藝術，如何提高審美？

當大家經常路過的地方出現一件公共藝術品時，或許你會不以為然，但是這些作品從何而來？為什麼會出現在我們身邊呢？其實，大多數公眾藝術是在政府或資助人的幫助和支持下，由邀請的藝術家根據某一主題完成的作品。

溫哥華某公園的公共藝術作品出自藝術家岳敏君的經典形象

這一過程不僅需要藝術家的巧思妙想，將藝術品和公眾空間聯繫起來，還需要政府或資助人等篩選機制，挑選出最佳方案和做出最終決定。通過環環相扣的合作，一件藝術品才能呈現在大眾面前，但是中間出現任何理解偏差都會讓作品夭折，這也是很多「辣眼睛」作品出現的原因。

多娜·多德森《海鷗灰姑娘》

在二戰後，西方國家忙於重建家園和維護因戰爭而損失慘重的名勝古迹，同時還要樹立城市新形象。因此，公共藝術成為了需要強制執行的文化藝術立法政策。最開始的法案就是在美國賓州的費城所設定的「藝術百分比」法案。

德博拉·卡斯的公共雕塑《OY/YO》位於紐約

美國的羅斯福總統在「新政」中也率先提到要增加公共藝術成為一種國家政策，公共藝術（Public Art）也成為了一個獨立名詞出現。因為政策扶持藝術家度過經濟蕭條時期，加上「百分比」法案，這些讓美國公共藝術開始萌芽。

1976年，羅伯特·印第安納標誌性的LOVE出現在費城。

2013年的「大黃鴨」亮相香港維多利亞港時，一陣網路潮流讓眾多遊客慕名而來，這件藝術品也成為了眾人皆知的公眾藝術代表。由荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）創作的「大黃鴨」隨後進入北京、上海、三亞等城市時，前去拍照的熱潮持續不斷。

香港維多利亞港的「大黃鴨」

2014年，「1600隻熊貓游香港」的藝術作品也吸引了無數眼球，1600個熊貓雕塑在香港多個地標出現。

這些成為熱議的公眾藝術相對可愛，受眾群也更為大眾，為城市增加了更多的訪客和關注度。但這些僅僅是少數，暫時的藝術活動只是讓大家產生了好奇感和新鮮感罷了。

公共藝術的作用是什麼？

從表面上看，公共藝術只是城市的零星點綴，但是它真正的作用和含義遠超過人們的預期。一件藝術作品可能改變的不僅是人們某天的心情，還很有可能讓一件棘手之事變得更容易被大眾接受。

1979-2005年，Christo和Jeanne-Claude在紐約中央公園創作的《大門》。

眾多藝術家在一封請願書上簽字，曾提議美國總統特朗普委任大地藝術家克里斯托（Christo）創作新版《移動的圍欄》（Running Fence）代替美國和墨西哥之間的「邊界牆」計劃方案。

1972-1976年，藝術家Christo和Jeanne-Claude在加利福尼亞州創作的大型公共藝術《移動的圍欄》。

這起初是Christo與其妻子Jeanne-Claude共同創作的一件穿越了加州舊金山附近郊區的公共藝術。在42個月的合作中，兩人和牧場主參與了18次公開聽證會，還在加利福尼亞高級法院舉行了三次會議。最終，他們呈現出了這件作品。正是他們的巧思讓其他藝術家認為這是緩解政治問題的解決方法之一。

1972-1976年，藝術家Christo和Jeanne-Claude在加利福尼亞州創作的大型公共藝術《移動的圍欄》。

除此之外，這種融合大眾互動的藝術形式可以增加城市活力，提高遊客來訪量。芝加哥正是利用這一點，將公共藝術變成城市的標籤，縮短了大眾和藝術之間的距離，《皇冠噴泉》就是能讓遊客與藝術互動的典型作品。

芝加哥千禧公園的《皇冠噴泉》可以讓夏日炎炎的遊客戲水

兩座高達15米的噴泉顯示了將近一千張面部，不時從LED視頻呈現的嘴中噴出來自密西根湖的湖水。公共藝術的互動性不僅體現在這件讓大家嬉戲的作品上，同時還體現在由著名藝術家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）創作的《雲門》，這也讓拜訪芝加哥的遊客量有所增加。

夜晚的《皇冠噴泉》安尼施·卡普爾最著名的《雲門》坐落在芝加哥千禧公園

在喬治亞的海邊城市，有一座移動的公共雕塑更加令人驚嘆。兩座八米高的名為《Ali and Nino》的雕塑每晚七點開始向對方移動，並且穿過彼此最後分離。正如一對戀人在一起的過程，創作靈感也來自於同名愛情小說，講述了兩人因為不同信仰產生的愛情悲劇。

《Ali and Nino》，2007-2010年

為何沒有好公共藝術？

審美觀不可能在短時間內被改變，公共藝術的教育思想也需要潛移默化地被養成。教育成為重中之重的關鍵一步。在哈佛的主校園中，學生們經常看到公共藝術。這些作品不是固定長期的雕塑作品，而是定期變化的、互動性強的藝術品。無論學生還是遊客路過時，他們都會被吸引。即便大家只是瞥見，這種耳濡目染的藝術教育也能逐漸影響審美。

哈佛大學校園中的公共藝術定期更換，為學生和訪客增添了許多新鮮感。清華大學中名為《平衡》的公共雕塑

中國某大學公共藝術節中展示的藝術作品

在政府的支持下，國內的公眾藝術屢見不鮮，但是單一性和永久性導致生活在城市中的人們產生了審美疲勞。大多數公共藝術品已經矗立在某一位置長達十年之久，其狀態一成不變。

北京復興門橋的「彩虹」

很多西方國家都會定期徵集項目提議，並且為藝術家提供資金和機會去發揮想像力。在眾多方案中，政府會邀請專業人士決定最後結果，其過程並不簡單。這些都成為造就一件相對完美作品的重要因素，而產生一件公共藝術的前提便是合理的城市規劃。

紐約的High Line Park是改造鐵路的成功案例，沿線的公共藝術被巧妙地融入在風景中。

其次，公共藝術如何自然而然地融入在城市環境中，也需要經過藝術家長時間的思量。即使政府全力支持，也無法改變呈現出的作品會變成這個城市的敗筆。對於藝術家而言，公共藝術要求自身的多方協調能力，急於求成的創作理念會導致適得其反的效果。

紐約市中心考爾德的公共雕塑作品

一件展現在大眾身邊的作品絕對會面對眾口難調的問題，因此這也需要眾人多多理解和包容。例如在芝加哥，瑪麗蓮·夢露的大型雕塑就曾被很多人質疑，大多數人認為這件作品很低劣。

芝加哥的大型雕塑瑪麗蓮·夢露雖然成為旅遊景點，但是依舊被評為最差公共藝術之一。

種種細小的問題都可能導致一件傾注心血的作品最終功虧一簣，但是如果沒有多方合作也無法實現公共藝術。身處大城市的人們可能面臨的最根本問題是在林立的建築叢中，棲息之地已經被不斷壓縮，這時何來公共藝術？

[編輯、文/張一凡]

[ 監製/齊超]

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