「不完美」的完美碰撞

2017秋冬季，「羽絨服之王」Moncler推出了與美國當代多元藝術家、設計師Greg Lauren的特別合作系列。這個名為「Collide」（碰撞）的系列顯示出一種粗獷的原生精神，Greg Lauren與Moncler團隊運用了自由不羈、出其不意、和諧平衡的精湛工藝，經過一系列精妙絕倫的拆解、分割、重組、再造過程，將丹寧服飾的碎片與做舊處理的其它材質拼接融合，既符合環保再生的理念，又具有動人的視覺震撼效果。

GIF/1.4M

Greg Lauren與Moncler主席Remo Ruffini

Greg Lauren以特定復古主題為核心，將其藝術創作靈活運用於時尚設計的獨立概念中。Moncler自其品牌經典設計中選取超蓬鬆Maya、Bady和Moka等作品，聯合Greg Lauren為其注入別具一格的新鮮元素，共同打造了約200件獨一無二的男款、女款與中性款限量作品。「一切都圍繞著『毀掉的優雅』和『不完美的完美』的理念展開」，Greg Lauren解釋道，「還有『絕對獨特和原創』的哲學。每件作品都得益於極具創意的融合，而Moncler傳統經典的變形或變形的可能性使得這種融合成為可能。」作為一名藝術家，Lauren亦將自己的哲學思考融入設計。「我希望深入探究『我們是誰』，『為什麼要這麼穿衣服』的問題」，Greg Lauren解釋道，「我喜歡通過藝術融合的手法重現並重新解讀經典理念，解構我們以為自己已經熟知的東西，從而以不同的眼光看待同樣的事物。就此，熟悉的辭彙成為全新語言，而我們能夠在情感層面無障礙交流。」

MW=Modern Weekly

GL= Greg Lauren

MW：決定與Moncler合作的原因是什麼？你覺得你與這個品牌之間有什麼共通之處？

GL：我在設計我的個人系列的時候，就很喜歡從一些具有標誌性的、經典的、大家一看就知道的元素入手，然後進行拆解與重建。對於喜歡穿Moncler的衣服的人來說，這個品牌具有特殊的意義。在世界各地任何城市街頭上，你也會看到，穿著Moncler的人都非常具有辨識度。當然，這個品牌還擁有豐富的歷史傳承和頂級品質，它代表著一種生活方式，一種追求，這些都是非常好的起點。把經典元素與「毀掉的優雅」相融合，把新與舊相融合，把完美與不完美相融合……這些，都令我感到興奮不已。而且，Moncler一直以來都有與各種創新設計師合作的傳統，能成為他們眼中這樣的優秀設計師，我覺得很榮幸，也很開心。

MW：這個系列為何名為「碰撞」（Collide）？這個名稱創意來自你還是Moncler？

GL：Moncler非常具有代表性的單品都有一種完美的表現力，鮮亮大膽的色彩、平滑流暢的外觀、極簡風的細節設計和一種熟悉感，這些單品都有一種共同特點。為了給它們加入某種「個性」和「靈魂」，我需要把它們拆解開來，然後用我自己特有的審美和設計風格來進行重建。這必須是真正意義上的一種合作，它融合了我們雙方的DNA。雙方的風格和審美融為一體，這就是「碰撞」的過程，最後兩者合二為一，創造出新的作品。Collide碰撞系列的風格就融合了經典、簡潔、大膽與破壞、粗糙感和藝術感於一身。

MW：能否和我們分享更多這次合作的細節？合作過程中有沒有發生什麼有趣或令人意想不到的事？

GL：擁有自由可以按自己喜好做事，可以用我的才能來表達我的創意，對我來說，這就是一次難能可貴的機會。而且，可以和像Moncler團隊這樣擁有開放思維和豐富創意的合作夥伴一起工作，也是讓我感到非常驚喜的一件事。

MW：這次合作給你帶來了怎樣的體驗？現在你對Moncler有著什麼樣的不同看法？

GL：Moncler給了我一個很好的機會，讓我可以表達自我，可以和一個非常優秀的團隊合作創作出一個特別的系列。我們緊密合作，把我們的創意透過一種特別的方式同時呈現，不論是Moncler品牌的豐富歷史淵源，還是我的時尚理念，都融合於其中。

MW：這次為Moncler設計的系列單品其製作材料源自何處？

GL：我使用了我個人系列中常用的代表性的設計元素和面料。從一開始我就明確地知道，我可以嘗試把我個人的設計風格和元素與Moncler的經典紅色、藍色和黑色尼龍面料相結合，這樣的「不完美」組合堪稱完美。每一件單品使用的材料都由我親自選取，它們都有各自的由來，比如非常有趣的做舊褪色處理材質，或是零碎粗線料、補丁、金屬扣眼等等。然後我們會一起探討，如何先把Moncler的羽絨外套進行拆解，再在保持每件衣服完整性的基礎上融入這些新元素。

MW：你為Moncler設計的這個系列使用了很多回收材料，這是出於怎樣的原因？你如何看待當今時尚與可持續發展的現況？

GL：其實從一開始，我就一直在使用老式軍用帆布廢料、復古丹寧和古風味十足的靛藍色系。要把復古單品變成新的創意作品，這當然是一項巨大的挑戰。而讓我真正著迷的是：用不同的歷史去創造不同的作品。這樣創造出來的獨特單品，本身就像是一種藝術品。

MW：你的個人系列中是否也經常用到可持續環保面料或古著面料？

GL：我很喜歡使用循環再利用的面料，因為它們能給最後完成的單品注入故事和歷史，使得每一件單品都變得特別。我從來不會去翻新改造某一件衣服，我喜歡的做法是選取一件衣服中的某部分面料，然後用完全不同和令人意想不到的方式，運用到新的設計創作中，有時候甚至常常以相反的方式使用，比如說，從一個廢舊的軍用帆布包中選取一些碎布片，然後拼縫起來做成一件雅緻的西裝外套。

MW：你為何會如此看重服裝與服裝穿著者之間的關係？

GL：每個人的個性，都代表著一種可以選擇自己喜好之物的自由，它甚至代表著你人生中的自由選擇權，而不僅僅是如何選擇所穿的衣服而已。如果你沒有勇氣去展示自己的愛好和感受，你當然也可以用一些墨守陳規的刻板形象去保護你自己。否則，你完全可以有機會透過你所穿的衣服去傳達自己想要表達的信息。

MW：對你而言，出生成長在一個時尚之家是一種什麼樣的感受？這是否也影響了你之後的職業生涯走向？

GL：我成長在這樣一個家庭：家裡有濃厚的服裝裁縫文化氛圍，對服裝縫製的熱情可以說猶如宗教信仰般虔誠。我後來的創作也絕非巧合，我所有的作品都是在我於洛杉磯的工作室內設計完成，它們講述著我們在生活中、在家庭中以及在社交圈子中所扮演的角色和故事。我希望我的時尚設計作品能夠反映一種新奢侈品的思維理念，它經由定製，獨特，絕不局限於任何品牌的單調統一性或大眾化流行趨勢。

MW：對你而言，藝術和時尚的內在聯繫是什麼？ 你如何將你的創意理念和哲學融入時尚與藝術形式中？

GL：我認為，總體而言藝術是最有關聯性的溝通工具之一。因為觀眾抱有開放的思維價值觀，能夠捕捉到很多新信息，而藝術家也有機會可以用不同方式表達自己的想法，不論是繪畫還是時尚行業工作。透過我的藝術創作，我有機會能表達自己的思想和感受。而Collide碰撞系列讓我有機會再次從時尚入手，跨越到各種不同的藝術表達領域中去。

MW：當你在設計或從事藝術創作的時候，你更傾向於給某方面設置一定限制還是任由創意自由發揮？

GL：自由是藝術的關鍵。

採訪 | Sophie Shaw

翻譯 | Lynn Lee

供圖 | Moncler

編輯 | Woody

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