破29億的《戰狼2》，手稿居然是個90後在校生畫的！

無數人的汗水，成就一部電影，

但被記住的往往是少數。

分鏡師張一鳴

一部《戰狼2》燃爆了我們的夏天，

上映11天，累計票房已經達到了29億，

超過《速8》，成為17年票房排行榜第一名。

在這部現象級電影一幀一幕的背後，

除了刷爆朋友圈的吳京，

還有一群默默奉獻的人值得我們關注，

其中就包括了《戰狼2》的分鏡師，

中國美術學院研二學生：張一鳴。

張一鳴，

山東煙台人，

一個90後陽光大男孩。

天才之所以卓越非凡，

並非天資超人一等，

而是付出了持續不斷的努力。

6歲時，張一鳴就開始在當地的青少年宮學習簡筆畫，11歲，正式進入畫室跟從老師學素描，開始了基礎造型訓練。

步入青春期後，

張一鳴開始接觸日本動漫，

他最喜歡《聖鬥士星矢》和《風雲》，

曾臨摹過無數張《風雲》的場景，

那時候，他的夢想是成為一名漫畫家。

張一鳴隨手塗鴉

個人作品

《大聖歸來》真人版mv分鏡

堅持不懈的人不會被夢想辜負，後來，張一鳴如願考入了中國美術學院影視與動畫藝術學院，師從劉智海教授。

在美院，張一鳴是一枚妥妥的學霸，不僅是班長，也是學生會主席，獎學金更拿到手軟。

但如果你以為他只會學習，

那就大錯特錯了，

厲害的人玩什麼都有模有樣，

健身、賽車、搏擊、吉他...

有時候，

還會客串一把，

過一過演員的癮。

《一步之遙》工作照

「說起入行，還是一個很奇妙巧合的經歷。」張一鳴說，「當時是2015年9月，我突然收到本科好友金超凡從英國發來的微信，接手了人生第一部影片的分鏡，因此也進入了這個行業。」

這部影片就是《烽火芳菲》，但據說至今該片卡在廣電仍未上映。

《烽火芳菲》

之後，

他又畫了張智霖、

梅婷演的《京城81號2》。

2016年5月，導演侯爵要拍攝一支廣告片，廣告男主角是吳京，分鏡師就是張一鳴，當時吳京無意中看了張一鳴的分鏡頭腳本，覺得他硬朗、清晰的繪畫風格十分適合《戰狼2》。

那一天，

張一鳴剛剛忙完美院畢業展，

突然收到侯爵發來的微信，

「京哥要你的電話。」

正當他感到疑惑之時，

一個北京的電話打了過來，

電話的另一端傳來了吳京的聲音，

開口就是：「張老師好！」

張一鳴當場就愣住了，

下意識的回了一句：

「吳老師好！」

一番解釋後，

原來是想邀請他參加，

《戰狼2》分鏡頭故事板的繪製。

在吳京的想像里，

這位分鏡師肯定是一個「老司機」。

因為從分鏡畫面來看，

層次明確、造型準確、鏡頭感強，

這種水準，沒有個二三十年從業經驗，

是拿不下來的。

掛完電話，

兩人互相加了微信，

這時吳京才知道，

「張老師」居然是個90後。

直爽的吳京感染到了張一鳴，

當天掛斷電話後，他就買了機票，

第二天飛到了北京。

初到公司報道，

張一鳴被暫時安排在會議室，

因為趕路有點累，他在一旁休息，

恍恍恍惚惚聽到外面傳來一陣腳步聲，

輕快而穩重，張一鳴下意識想到：

「京哥來了！」

真的是他，吳京進門後，

簡單處理了些事情，

緊接著，走到張一鳴面前，

握住他的手，說：

「你可算來了！」

片場的攝影指導敖志君，吳京和張一鳴

簡單介紹了情況後，就開始幹活了。

張一鳴先跟動作導演Sam碰戲，一邊聊一邊畫，畫完Sam直誇：「Good job.」

Sam和張一鳴

得到Sam的肯定後，

吳京便找製片跟一鳴簽合同，

拿著劇本寫了「FOR 張一鳴」遞給他，

整個流程一氣呵成，

跟吳京性格一樣。

Sam是《美國隊長1、2》的動作指導，按照美國電影工業的習慣，他沒有文字分鏡給張一鳴，只有英文翻譯成中文的一些片段化的東西。所以這就不會限制鏡頭的機位設計，給了一鳴足夠的創作空間。

事實上，張一鳴也認為那些根據導演文字分鏡畫畫的分鏡師，只能說是故事板繪圖師，而真正的分鏡師，一定要有導演思維。分鏡師的工作就是幫助導演設計分鏡，而不僅是利用畫畫功底，對文字分鏡進行執行。

下面就是張一鳴繪製的，

《戰狼2》分鏡故事板：

有一些分鏡是拍前畫好的，

但是大多時候，都要現場臨時改。

張一鳴在現場臨時畫臨時改稿

還記得電影中的「坦克大戰」嗎？

就是一鳴根據Sam的要求，

改了一遍又一遍，

最後才確定的。

為了讓電影效果更真實、合理，

他們還提前買了很多小坦克擺桌上，

就像孩子們玩遊戲一樣，

小坦克怎麼開，怎麼撞過來，

都會事先模擬一遍。

張一鳴解釋：「改得多也是因為京哥是真的聽我們的，就是在上廁所的時候，他也會忽然問：你覺得有哪些不太對的地方，告訴我，這很重要。

我當時就說冷鋒個人的情感部分可能還不是特別豐滿，所以後來補充了很多情感鏡頭，讓最後那句充滿憤怒的「blood for blood」有了更牢固的感情基礎。」

電影里冷鋒用彈簧床擋住RPG導彈的場景

不過分鏡故事板也有不能實現的地方，

比如一開始那場打水底打海盜的戲，

雖然經典，但故事板是畫不了的。

因為是一鏡到底，

故事板沒辦法表現出如此多的細節，

只能通過細膩的文字描述來描述這個片段。

說到分鏡頭，很多人聽說這個詞，可能還是因為姜文的《陽光燦爛的日子》傳出來的分鏡頭草稿。

雖然表面看來只是一些類似隨筆塗鴉的火柴人，但正因為這簡單的一筆一畫，才有了導演對鏡頭和場面的靈活調度。

這是一個非常考驗造型能力的行業，在沒有任何參考的情況下，它要求分鏡師在最短的時間內準確的繪製出完整的人物動態和故事，這是十分考驗職業素養的。

分鏡師在好萊塢早就是電影工業體系中的標配工種，但在國內的電影拍攝中卻很少出現，能有完整能力做整本電影分鏡故事板的人更少。

「我想在這個框里一直畫下去，

但不是因為它有多重要，

別人怎麼看不重要，

重要的是我不希望，

為了分鏡頭而去畫分鏡頭，

我享受的是這個創作的過程。」

張一鳴最後說到。

從前，燈光永遠追隨著舞台上的明星，

今天，我們應該把這一束光，

送給所有的幕後工作者。

圖片與部分文字資料源於網路

版權歸原作者所有

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